LUIS ALBERTO SPINETTA

Presentación de prensa del concierto
“Luis Alberto Spinetta y Las Bandas Eternas” - 2009

Luis Alberto Spinetta, prócer total del rock argentino, calienta los motores para su gran espectáculo, programado para el próximo 4 de diciembre en el Estadio Vélez.

El jueves 12 de noviembre, en un pequeño café del barrio de San Telmo, el "Flaco" dio un adelanto del concierto en el que volverá a encontrarse con todas las bandas que encabezó en el pasado... ¡Con sus formaciones originales!
Estamos hablando de nombres importantísimos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto...
¡Y estamos hablando de una trayectoria impecable de 40 años!

Allí estuvimos, deleitándonos con canciones que no sonaban hace años y con músicos que hace varias décadas no estaban juntos en un mismo escenario.

Algunos de los invitados ilustres que subieron a tocar fueron Charly García, David Lebón (Pescado Rabioso), Black Amaya (Pescado Rabioso), Osvaldo "Bocón" Frascino (Pescado Rabioso), Héctor "Pomo" Lorenzo (Invisible) y Carlos Alberto "Machi" Rufino (Invisible).

Además de los músicos que subieron a tocar, llegaron al lugar otros futuros invitados: Marcelo Torres, Leo Sujatovich, Hilda Lizarazu y Juan del Barrio... Así como los miembros de Almendra: Edelmiro Molinari, Rodolfo García y, un poco más tarde, Emilio del Guercio.

Spinetta no ocultó su emoción. Y así, entre tema y tema, metió algunos comentarios. "Esto lo hacemos para mostrar que la nuestra no es una idea en el aire sino que se trata de nuestra música", dijo. Y luego completó: "El material que se seleccionó es ideal".
Fue sólo un adelanto, una pequeña degustación para dejar a todos con las ganas... "Para más, el 4 de diciembre", dijo el Flaco.

Sonaron 5 canciones: "Un Amor de Primavera" (Invisible), "Mañana o Pasado" (Pescado Rabioso), "Me Gusta Ese Tajo" (Pescado Rabioso), "Retoño" (Spinetta y su banda actual) y, al final, "Rezo por Vos" con Charly (para devolver gentilezas, ya que, semanas atrás, fue García quien lo invitó para hacer en Vélez ese mismo tema que compusieron juntos).

Estos son los audios.
Si queres ver los videos hace click AQUI

LITTO NEBBIA - SUI GENERIS

Programa Melopea Nº 3 - 1973

Otro audio espectacular que sale a la luz.!!!

Semanas atrás hemos subidos los audios del programa Nº 2 “Melopea”, un programa de radio que se emitía ahí por 1973 en Radio Municipal.
El mismo constaba del encuentro entre Litto Nebbia (el anfitrión) y el insipiente dúo Sui Generis.
Estos audios fueron emitidos en el programa “Rock que me hiciste bien” del amigazo Miguel Grinberg
La data y los audios son espectaculares y te invito a que puedas escucharlo.

Pues bien…este ultimo sábado Miguel emitió la 2da parte de ese encuentro impresionante!!!
Mientras la 1ra parte se emitió el Sábado 7 de Abril del ’73, esta 2da parte salió al aire al día siguiente, Domingo 8 de abril de 1973.
Mientras en el primer programa los temas ejecutados fueron todos al piano, en este las canciones son ejecutadas solo en guitarra.

En este programa vamos a poder escuchar una muy linda versión de “Bienvenidos al tren” por parte de Charly y Nito
Les recuerdo que en el momento de haberse emitido este programa, Sui Generis había sacado solo hacia un par de meses su primer disco y este tema recién apareció en el segundo.
Aquellos que son fanáticos de sacar los temas tal cual suenan en los discos, se enteraran que para que la guitarra suene como suena en este tema deberán cambiar la afinación de la misma.

Luego Litto Nebbia toca un “tema nuevo”, “El vals de mi hogar”
Sui Generis canta otro tema nuevo llamado “Interior” compuesto por Mario Piegari y Charly García.
Este era un tema de cuando Sui Generis era un sexteto
A ver si reconocen que tema es!!!!

Litto Canta “un tema que ya es conocido, pero que aun no fue grabado”: “Si no son mas que las tres (el bohemio)”
Y finalmente un tema inédito….pero inédito en serio!!! Ya que nunca fue grabado y cuyos autores son Alejandro Correa y Mario Piegari: “La bicicleta oxidada”

Darle y decirle gracias a Miguel Grinberg por estos audios es muy poco!!!!

Otro documentazo que subimos…..y van….

VOX DEI

Vox Dei 20 años – 1987

En 1987 festejaron su vigésimo aniversario con tres presentaciones a sala llena en el Teatro Astral.
El apoyo incondicional de su gente, el crecimiento y la maduración del grupo fueron una de las razones para que el trío siguiera adelante.

En 1988 editan el décimo álbum titulado” Tengo razones para seguir” presentado en el Opera los días 4, 5 y 6 de Noviembre de ese mismo año.



Realizan una gira por todo el país presentando este álbum además de los otros que conforman su repertorio, con muy buena repercusión de audiencia, pero Soulé decide nuevamente viajar al exterior, esta vez a España para intentar un nuevo proyecto solista.

Temas:
01- Libros sapienciales-
02- Ritmo y blues con armónica
03- Total que
04- La luz que crea
05- Sin separarnos más
06- Gata de noche
07- La verdadera historia de Sam, el montañés
08- Canción para una mujer que no esta
09- La nave infernal
10- Detrás del vidrio 1
11- Jeremías pies de plomo
12- Loco hacela callar
13- Dr. Jekyll
14- Dios es una mujer desnuda / Presente

Este material fue grabado por el amigo Wilfredo69 y cedido gentilmente por el grupo de Facebook VOX DEI - RICARDO SOULE del amigazo Dante Filosi.

LITTO NEBBIA

Celebración - 2001

A fines del año 2001 edita por primera ves, un compilado de "Grandes Exitos", llamado "Celebración".
Pero no es un compilado cualquiera, simplemente porque son versiones nuevas de temas de su etapa en Los Gatos y de su etapa solista.
Si bien algunas ya figuraban en discos como “Paginas de vida”, otras fueron grabadas especialmente para este disco.
Ya había grabado una versión de La Balsa para la colección de Rock que sacó la revista Noticias.
Aquí hizo otra y se puede decir que fue la primera que sale en un disco suyo, después de haberse negado por años a interpretarla.

Temas:
01- Adiós, adiós amor
02- Harás lo que te pida
03- La balsa
04- Donde esta esa promesa
05- El rey lloró
06- Esperando a dios
07- Viento, dile a la lluvia
08- Rosemary
09- Mujer de los 1000 días
10- Mañana
11- Si no son más de las tres (el bohemio)
12- Vals de mi hogar
13- El otro cambio los que se fueron
14- La ventana sin cancel
15- Nadie es tan importante como uno cree
16- No importa la razón
17- Para John
18- Solo se trata de vivir
19- Nueva zamba para mi tierra
20- Quien quiera oír que oiga
21- Música para las estrellas
22- No sé (si tu pelo está mojado)

MANAL

Manal 1 - 1973

Temas:
01- Avellaneda blues
02- Una casa con 10 pinos
03- Informe de un día
04- Jugo de tomate
05- Porque hoy nací
06- Avenida Rivadavia
07- Todo el día me pregunto


Manal 2 – 1973

Temas:
01- No pibe
02- El leoncito
03- Para ser un hombre más
04- Blues de la amenaza nocturna
05- Necesito un amor
06- Que pena me das

Manal es uno de los grupos pioneros del rock en Argentina.
Su cantante, baterista y principal compositor era Javier Martínez, que siempre estuvo convencido de que era posible hacer blues en castellano, y desde los 18 años se la pasaba cantando a los gritos, tratando de desgarrar su voz y conseguir un registro negro. Había estado en Villa Gesell con Moris en 1966, cuando se formó el legendario conjunto Los Beatniks, y también integró el grupo de "divagantes" que paraban en La Cueva, La Perla del Once y los bares de intelectuales.

En 1967 conoció en el instituto Di Tella a un guitarrista llamado Claudio Gabis, fanático del blues y dueño de una buena colección de discos.
Empezaron a tocar juntos, y un año después convocaron a Alejandro Medina, un bajista que había estado en viejas bandas de La Cueva como The Seasons.
Consiguieron ensayar varios meses en la sala Payró a cambio de musicalizar una obra de Jaime Kogan, "Viet-rock", un alegato antibélico, y luego se instalaron en la casa de Medina, en avenida Rivadavia.
Influenciados por el grupo inglés Cream, durante un período, se llamaron Ricota.

El camino al primer disco fue posible gracias a Mandioca, el antecedente de los sellos independientes de rock en Argentina.
Fue una idea de Jorge Alvarez, un editor de libros que se había acercado al rock gracias a chicos más jóvenes como Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez.
Financiaron la grabación del primer simple al ya rebautizado Manal e intentaron llevarlo a alguna compañía discográfica, pero a ninguna le interesó y decidieron armar un sello que presentaron con gran promoción en un recital en el teatro Apolo, donde hoy está el cine Lorange.
Según publicó la revista Panorama el 19 de noviembre de 1968, "El trío Manal emitió sonidos beat y soul con cierta eficacia".

El simple, con lujosa presentación, fue lanzado junto a los de Miguel Abuelo y Cristina Plate, y tenía los temas "Qué pena me das" y "Para ser un hombre más".
A partir de ahí, Manal fue una realidad que marcó a fuego los primeros pasos del rock nacional, creando un estilo único de rock y blues que tuvo un hito con la aparición de su disco debut, en 1970.
Los temas se convertirán en algunos de los primeros clásicos del rock argentino, tal el caso de "Jugo de tomate" y "Avellaneda blues".

Después, la banda fue tentada para cambiar de sello y sacó un álbum más, “El león”, que tuvo menos impacto que su debut.

Las diferencias internas se acentuaron y Manal se termina separando en 1970, reuniéndose una década más tarde para agotar cuatro shows en Obras, un nuevo trabajo en estudio y un disco en vivo. Volvieron a aparecer las peleas y se separaron tras cumplir con todos los compromisos de actuaciones. Javier Martínez eligió presentarse bajo el nombre "Manal-Javi".
Aunque nunca fue lo mismo.

Este es un compilado que sacó el sello Talent, subsidiaria de Microfon, para poder editar los primeros temas grabados en Mandioca, que se había fundido.

ANGEL MAHLER

Melodias para bebes - 2004
Los mejores temas de Sui Generis

Bueno...no me maten por esto.
Reedito este post a pedido de varios "padres primerizos"
Pero ademas de ineditos y descatalogados tambien subimos rarezas.

En este caso la rareza es que es musica muy tranquila, que viene de la mano de Angel Mahler, cuyos origenes son netamente rockeros y ademas son todos temas de Sui Generis.
Ideal para recien devenidos en padres y amantes del rock nacional.

Temas:
01 Mariel y el capitan.
02 Lunes otra vez.
03 Bienvenidos al tren.
04 Cancion para mi muerte.
05 Instituciones.
06 Aprendizaje.
07 Confesiones de invierno.
08 Quizas por que.
09 Tribulaciones y ocaso de un tonto rey imaginario o no.
10 Rasguna las piedras.

LOS BUHOS

Los Búhos – 1964

Corría el año 1964 y nuevos aires comenzaban a soplar en materia musical. Los Beatles habían llegado a los Estados Unidos luego de triunfar en Gran Bretaña y tanto su imagen escénica (flequillos, trajes e instrumentos eléctricos), como la revolución que desde la música provocaban, pronto encontrarían eco en distintos puntos del planeta. Aquella semilla sembrada por los fabulosos cuatro empezaba a dar sus frutos y nuestro país, al igual que muchos otros, no estuvo ajeno a esa realidad.

Hasta aquel momento, el aspecto musical de la Argentina (además del Tango y el Folklore) estaba dominado por una música de tinta nueva pasatista, cuyo máximo exponente era el Club del Clan, un producto creado por Ricardo Mejía; en cuyas filas se encontraban Palito Ortega, Johnny Tesdeco, Lalo Fransen y Nicky Jones, por citar algunos. Con la aparición del conjunto de Liverpool, tanto en la Capital Federal como en algunos barrios cercanos a ella, algo totalmente revolucionario aparecía, una nueva expresión musical con distinto sonido y mensaje, que con el tiempo iría mutando de nombres para dominarla.

En toda esta historia, Los Búhos fueron algo así como el grupo precursor del estilo "Beatle" en nuestro país, adaptando del conjunto inglés su misma vestimenta y por supuesto esas audaces melenas que por aquel entonces eran toda una novedad para una sociedad acostumbrada a vivir de una manera mas formal y solemne.

Este grupo estaba integrado por los Hermanos Juan Merlo en primera guitarra y voz, Augusto Merlo en guitarra rítmica y armónica, Jorge Rodríguez en bajo eléctrico y Jorge Tacconi, alias "Rango" en batería, emulando con su alias de alguna manera al de su colega de Liverpool. Desde sus inicios en 1963, hasta su disolución hacia 1968, Los Búhos grabaron seis discos simples, un disco doble o "extended play" y dos larga duración.

Debido a imposiciones de grabadoras y productores, jamás registraron un tema propio, pese a que eran compositores y su repertorio estaba integrado por versiones en castellano no solo de temas pertenecientes a Los Beatles, sino también de otros conjuntos como Los Rolling Stones y Dave Clarke. El mayor hit de su trayectoria fue una canción perteneciente a Tomy Roe titulada "Everybody".
por Nicolás Petrizzo

Temas:
01 - No temas amar
02 - El Joker
03 - Por favor yo
04 - Nena eres tú
05 - No quiero llorar
06 - Dinero
07 - Everybody
08 - Buen día queridísima
09 - Dime cuando
10 - Ven y dime pronto
11 - Todo mi cariño
12 - Sin corazón

Comentario extractado de ese excelente blog que es el ARCON DE LOS RECUERDOS de mi querido amigo Sandokan.

LOS BUHOS

Así son los Búhos – 1965

Fue un Grupo formado en el barrio de Constitución por los hermanos Juan y Augusto 'Yusti' Merlo, Jorge 'Turco' Rodríguez y Jorge 'Rango' Tacconi. Se iniciaron en 1959 como Los Panter, nombre que cambiaron a Los Morgan y luego a Los Búhos para su debut profesional, en Septiembre de 1963. Grabaron en CBS, principalmente temas de grupos ingleses en castellano.
Eran dignos representantes y precursores del estilo Beat, tanto musical como en lo estético.
Durante 1964 tocaron mucho en los clubes barriales.
Esta popularidad los llevaría a presentarse en el programa televisivo "Los Sábados Circulares" de Pipo Mancera.
La banda llego a realizar shows en Chile y participo en Cine de la película "Rompan Todo".

Temas:
01 - No trates de cambiar al mundo
02 - Socorro
03 - No quiero ser así
04 - New York City es una ciudad solitaria
05 - Ocho días a la semana
06 - Si te vas de mí
07 - No ves que es mía?
08 - Verdes praderas
09 - Sra. Brown
10 - El juego de llorar
11 - Alegría por todas partes
12 - Un extraño en el paraíso
Bonus Track:
13 - Ayer
14 - Eres única
15 - La noche más linda del año
16 - Tú la única
17 - Tú me dijiste adiós
18 – Mejor

Comentario extractado de ese excelente blog que es El ARCON DE LOS RECUERDOS de mi querido amigo Sandokan

LALO DE LOS SANTOS

Rarezas – s/a

Mi queridísimo y especial amigo (lo de especial es porque lo conocí a través de mis blogs aportando colaboraciones) me manda esta rarezas en un mail que transcribo.
Ambos somos muy admiradores de este gran músico rosarino que lamentablemente nos dejó.

Te mando estas rarezas que encontré de Lalo De Los Santos

1- La primera versión con letra incompleta de UNA TARDE DE ABRIL DEL 82 (1987) que iba a llamarse PARA TENERTE SIEMPRE

2- Un bosquejo de un tema que tenía como titulo tentativo "ME INTERESA SU ALMA" (1988)

3- Una grabación casera de una chacarera que hizo Lalo en honor de Córdoba quien, según sus palabras siempre lo trato muy bien CIELO CORDOBES (1988) (Tocado con una EKO de 12 cuerdas que le regalo su compadre LITTO y esta en la contratapa de HAY OTRO CIELO)

4- El tema LAS ARDILLITAS de Charly Bustos tocado a pedido mío en un programa que yo tuve con Alejandro Garola en FM Dimensión de San Fernando (21/07/1990).
Esta grabación es de baja calidad pero como dice la diosa SELBA…. es un documento.

Espero te gusten
Un abrazo

Mauricio

Mil gracias Mauricio...como siempre.

JUAN CARLOS BAGLIETTO - JORGE FANDERMOLE - RUBEN GOLDIN - ADRIAN ABONIZIO

Lo que el viento no se llevó

Espectaculo en formato de concierto dado en la ciudad de Rosario
No tengo mas data que esta. Ni fecha ni lugar
Solo pude reconocer los temas que estan abajo. Me falta el nombre de 3 temas (creo que 2 son de Fandermole y el restante de Adrián Abonizio)
Los que tengan alguna data…por favor que escriban.
Eso si….se escucha de puta madre
Y como siempre digo: es un documento!!!!

Temas:
01- Sketch
02- Magia de piernas abiertas
03- Odiseo
04- Upa Federico
05- Río Marrón
06- Historia del mate cocido
07-
08- Corazón de barco
09- Mami
10- Sketch
11- El día que me quieras
12- Fotos del mudo
13- Media luz en Paris
14- Sueños de Valeriana
15- Dormite patria
16- Porque cantamos
17- Sketch
18- En tierra firme
19- Las cosas tienen movimiento
20- El otro cambio, los que se fueron

RUBEN GOLDIN

Destiempo - 1985

Luego de dejar la banda de Juan Carlos Baglietto, Rubén Goldin llegaría a Buenos Aires para editar en 1985 su primer trabajo solista, que por falta de apoyo y no por baja calidad, obtuvo escasa repercusión.
Pese a ello continuó llenando pubs y pequeños locales.

Temas:
01- Hagamos algo
02- Mi amor es rojo
03- Los ojos no mienten
04- Una fiesta permanente
05- Destiempo
06- Otro ángel
07- Lastimado
08- cuerpos contaminados

NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre II - 1978

Formaciòn:
Nito Mestre: guitarra acùstica y voz lider
Alfredo Toth: bajo y voz
Mono Fontana: batería
Ciro Fogliatta: teclados
María Rosa Yorio: voz
Rodolfo Gorosito: guitarra

Claudio Kleiman desde las pàginas del Expreso Imaginario comentò:
"Nito sigue con su manera tranquila de hacer las cosas, pausadas y sin estridencias, construyendo un trabajo solido y asentuado, sobre bases firmes, con una concepciòn clara de sus objetivos musicales.
Uno de los mejores LP's del año"


Temas:
01 - Algo me aleja, algo me acerca.
02 - Cuando el sol cae.
03 - Esto si que es pensar.
04 - Tendré tiempo a los 80.
05 - Instrumental de Dalia.
06 - Aun sin hablar y estar con vos.
07 - Tras tu lucha alumbra el sol.
08 - Final, sin final.

ALMA Y VIDA

Del gemido de un gorrión – 1973

Temas:
01- Vos te equivocaste, amigo
02- Bussi a las 3 y media
03- También aquellos caminos
04- Del gemido de un gorrión
05- Pintaré de poemas la ciudad
06- Vamos hermano americano
07- Carna, rock y suficiente
08- Es la hora
09- Un largo silencio

GUSTAVO MONTESANO

Homenaje - 1977

Luego del parate (más tarde) definitivo de Crucis, Gustavo Montesano decide editar rápidamente su primer disco solista llamado "Homenaje".
Sin llegar a ser una obra descollante, este álbum es bastante digno y casi un virtual "tercer disco" de Crucis. Es mas, los dos bonus tracks incluidos son verdaderos temas (casi inéditos) de Crucis, grabados por la banda antes de la separación final.
Con respecto al titulo del álbum, Montesano declaraba en un reportaje de 1977 que "se llama 'Homenaje', porque hay un tema del mismo nombre, que es, precisamente, una especie de homenaje a todo el periodo pasado de Crucis."
El disco es intachable en cuanto a lo que composición e instrumentación corresponde y es que Montesano era un inspirado compositor y bajista.
Su punto débil es que no era un buen cantante. Quizás el tema de la voz haya sido su punto débil desde siempre.
A mi, personalmente, nunca me gusto mucho como cantaba sus temas, ni aquí ni en Crucis.
En esto también coincidió alguna vez Charly García, que toco en este opus solista como invitado y fue cuasi co-productor del primer disco de Crucis.

En una nota realizada por la revista Rolling Stone en 2002, Charly comentaba que "Crucis me gustaba. Los produje hasta que Montesano se puso a cantar. Yo creía que el grupo era instrumental. Iba a los ensayos, y las partes de bajo y batería las ensayaban solos; eso era buenísimo, un relojito. El disco estaba por la mitad y estaba bárbaro, y de pronto llego este (berrea, burlándose de Montesano)... Era como Yes pero cantado por Laureano Brizuela (risas)... Dejémoslo ahí. "

Después hizo una carrera muy respetable y todo eso, pero en esa época ni afinaba..." Mas allá de sus limitaciones vocales, Montesano era, como decíamos antes, un buen compositor y eso se nota en varias partes de este disco solista.
Esta producción contó, además, con un seleccionado de músicos invitados entre los que se destacan, además de García, Pedro Aznar, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth y los mismísimos Crucis.

Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos álbumes.
El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clásicos de la banda.
Sin embargo, se destaca aquí la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra.
Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia.
Una extraña pieza media jazzera-progresiva con varios cambios rítmicos y climáticos.

Igual esta muy bien.
Como casi todo este álbum de Gustavo Montesano.

Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas.

Temas:
01- Sinfonía Lunática
02- Cuando la duda se hace grande alrededor
03- Desde que te pude ver
04- La ultima barrera
05- Marginado en el tiempo
06- Primer triunfo
07- Homenaje Color Naranja

BONUS TRACKS:
08- Balance
09- Exentos de Dios

PEDRO Y PABLO

En concierto - 1982

Formación:
Jorge Durietz: guitarra y voz
Miguel Cantilo: guitarra y voz

En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, evento para el cual retomaron su antigua denominación, acompañados por la banda de Cantilo: Punch.
El éxito acompañó al dúo en una extensa gira nacional, en la cual registraron un álbum en vivo: este.

Temas:
01- La marcha de la bronca
02- Yo vivo en una ciudad
03- Tiempo de guitarra
04- Blues del éxodo
05- Que sea al sol
06- La legión interior
07- Señora violencia e hijos
08- Catalina Bahía
09- Gente del futuro

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL

Ciudad Catrúnica - 1985

Formación:
Claudia Ruffinatti: teclados
Claudia Sinesi: bajo y voz
Marcelo Huertas: teclados
María Gabriela Epumer: guitarra
Mavi Díaz: voz
Rolo Rossini: batería

La banda se formó a mediados de 1983 al disolverse definitivamente "Rouge", la primer banda de rock conformada íntegramente por mujeres. En ese momento, María Gabriela Epumer, que había formado parte de esa experiencia, se propuso armar nuevamente una banda con similares características.
Así aparecieron Mavi Díaz, las dos Claudias: Ruffinatti y Sinesi y una quinta integrante, Andrea Alvarez (batería), quien participó en el proyecto durante muy poco tiempo.
Desde el punto de vista musical, se destacaron por su frescura y su temática divertida.
En 1984 editan su álbum debut con temas como "Potpourri (Olla podrida)", "Te Encargo mi Modernidad" y "Bikini
a Lunares Amarillo Diminuto, Justo Justo" que rapidamente se convirtieron en éxito.

El mayor reconocimiento llegó de la mano de su segundo disco "Ciudad Catrúnica"con temas como "Lollipop" y "Plata, plata".
Realizaron una extensa e intensa gira por la costa atlántica y se convirtieron en el grupo que más shows realizó
durante la temporada, llenando, en 1985, el estadio Luna Park.
En 1986 editaron su tercer álbum "Vale Cuatro" , que aunque vendieron 66.000 copias fue un fracaso a nivel comercial porque la compañía, Interdisc, entro en convocatoria de acreedores.
Es en este momento en que deciden tomarse un tiempo.
En 1990 vuelven a juntarse para hacer un recital en La Capilla pero por esa época Mavi Díaz ya tenia decidido viajar a España.
En 1995 volvieron a tocar en The Roxy el 14, 15 y 20 de Septiembre editando su primer álbum en vivo con todos
sus éxitos que llamaron "Telón de Crep".
Esta fue la última vez que se presentaron en público."

Temas:
01- Lollipop
02- Lista de casamiento
03- Tras la medianera
04- Me dijeron que te diga
05- Crónica
06- Hawaian II
07- Plata, plata (pata pata)
08- La silicona no perdona
09- Necesito mimitos
10- Agítese antes de usar
11- Que le digo a los chicos

CANTILO - DURIETZ (Pedro y Pablo)

En vivo en La Casona del Conde de Palermo - 1983

Se fueron dando varias casualidades.
Hacia poco tiempo que se había inaugurado ese mítico lugar: La Casona del Conde de Palermo.
Comenzaba la apertura democrática y Pedro y Pablo podían cantar pero no con ese nombre aún.
Entonces se pusieron sus apellidos: Cantilo Durietz.
y salieron por los pubs a tocar de nuevo

El sonido de este recital no es excelente pero se puede escuchar bien.
Tiene el valor de lo histórico y de la nostalgia.
Como siempre digo (y no me canso de repetir): es un documento.

Temas CD 1
01- Tema inédito.
02- Cae la tarde.
03- La música del hombre de la calle.
04- Animo, che.
05- Con ropa de varón.
06- La legión interior.
07- Señora violencia e hijos.
08- Que sea el sol.9.
09- El bolsón de los cerros.

Temas CD 2
01- Deberás estar descalza.
02- Energía y materia.
03- Que te pasa.
04- Loco carnaval del estar bien.
05- Mi fantasma y yo.
06- La gente del futuro.
07- Che ciruja.
08- Catalina bahía.
09- Vivimos paremos.
10- En este mismo instante.

LALO DE LOS SANTOS

Hay otro cielo - 1987

Su debut a nivel nacional es con una grabación del Tema de Rosario hecha en el estadio del Newell's Old Boys de Rosario durante un concierto donde participaron Litto Nebbia y Juan Carlos Baglietto como números centrales. (“El Rosariazo”, que podes encontrar en este blog)
De Los Santos contaba que escribió ese tema luego de ver a Juan Carlos Baglietto en su primer Obras.
Al mismo tiempo, es bajista y virtual conducto de la banda de Silvina Garré, luego de que ésta se aleje del grupo de Baglietto.

En 1984 edita su primer álbum, “Al final de cada día” y en 1987 sale el este, su segundo álbum “Hay otro cielo”
Su productor, así como de los dos discos que seguirán en su carrera, fue Litto Nebbia.

Temas:
01- No te caigas campeón
02- Amor de costurera
03- Irse
04- Y será canción
05- Hay otro cielo
06- Tibio brote de amor
07- Como lograr universos de infinito amor
08- Pequeño tango escrito en invierno
09- En otro idioma
10- Tío Ramón

LA BARRACA

Caballo rojo - 1990

Después de tocar con Pedro y Pablo y Víctor Heredia, el ex-baterista de Almendra, Rodolfo Gar­cía, junto a Pedro Conde (que ve­nía de experiencias solistas), Mar­celo Muir y Miguel Bassi, dieron forma a La Barraca.
No quisieron limitarse (como es habitual en el rock argentino) a to­car sólo composiciones propias, tratando de rescatar la obra de au­tores talentosos y poco conocidos como Fernando Barrientos (Caín Caín) y Mezo Bigarrena.
Debutaron en diciembre de 1989 en el Anfiteatro Pablo Ca­sáis del Complejo La Plaza.

Decía García a la revista Rock & Pop: "En una barraca puede haber cosas de varios usos, es un lugar donde se pueden depositar cueros, metales, maderas, alimen­tos, herramientas. Como en nues­tro grupo, en una barraca puede haber mil elementos que conflu­yen para crear algo con identidad propia”.

Editaron "Caballo rojo", a tra­vés del sello Melopea.

De García a la revista Rock & Pop: "El disco tiene un sonido muy particular. Sin chiches como sequencers o sintetizadores. Sue­na con polenta, como grabado en vivo. Ahí se escucha rocanrol, canciones tipo baladas, aires fol­klóricos, sean eléctricos o no”.

Explicaba Conde a la revista El Tajo: "Caballo rojo” es una his­torieta con todos los personajes, como un mapa".

Realizaron muchas actuaciones en Buenos Aires y el interior, des­tacándose la compartida, en el Teatro IFT, con el grupo folk-celta Xeito Novo, junto a Mezo Bi­garrena y Sartén Asaresi, como in­vitados.

Por la banda también pasaron: "El Chino" Sánz, Néstor Gómez, Diego Pojomovsky, Diego Neder, Daniel Díaz y Osvaldo Molió.
En 1992 se presentaron junto a Bersuit y Los Tancredos en Babi­lonia.
Durante el verano del '93 dieron su último show (en Bahía Blanca) con un concierto al aire libre.

Los audios fueron extraídos de la página oficial de Pedro Conde

Temas:
01- Caballo rojo
02- Por si no sabe
03- Ruego mágico
04- El testigo
05- Con olor a hospital
06- En el barrio
07- Moni no será
08- La pesadilla de los 90
09- Victima y verdugo

LA MAQUINA

Simple - 1973

Integrantes:
Enrique "Avellaneda" Díaz: bajo y voz,
Carlos Koellin: batería,
Juan Taliani: guitarra,
Raúl Fernández: guitarra y voz

Banda de comienzos de los 70´, que paso por serias desavenencias con sus productores y su sello discográfico, todo esto motivo que la banda solo alcanzara a grabar un simple y no un disco completo como habían proyectado.

Con escasa y casi nula promoción, su único registro grabado muestra un rock potente y ajustado.
Tocaron con Pappo un par de veces como "Pappo´s Blues", por cuestiones de contrato, de este modo se los puede ver en la película "Hasta que se ponga el sol", aunque en realidad la idea era que Pappo, formara parte del grupo, cosa que finalmente no ocurrió.

Tras ello se integraría al grupo Willy Pedemonte pero la banda se disolvería rápidamente.
Fernández y Avellaneda tocarían mas tarde con Vox Dei y grabarían el disco "Ciego de Siglos".
Avellaneda grabo junto a Pappo, "En concierto" en 1984, y se integro al grupo Boxer, junto a Boff Serafine, con el cual grabo un disco.

Temas:
01- Blues para Ramos Mejía
02- La pálida del rock and roll

MIA

Magicos Juegos del Tiempo - 1977

Los Músicos Independientes Asociados (MIA) nacieron en 1975 como proyecto para impulsar la aparición de nuevos valores, para lo cual trabajaban en forma de cooperativa independiente.
De sus filas surgieron instrumentistas como Lito Vitale, Liliana Vitale y Juan Del Barrio, pero la asociación también agrupaba a sonidistas, iluminadores, diseñadores gráficos, etc.

En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.

La tapa original es la que se ve mas arriba.
A los costados de la foto venían 2 ranuras donde se insertaba el libro que acompañaba al disco.
Es por eso que aparece esta tapa por donde se lo busque.

UN COMENTARIO DE 1977

La poco menos que paupérrima actividad de los grupos argentinos de rock en los últimos doce meses ha ofrecido, en consecuencia, escasas no­vedades a nivel discográfico. Las mismas constituyen, en su gran mayoría, propuestas musicales de bandas debutantes que intentan cu­brir el hueco que sorpresivamente envolvió al rock nacional. Entre ellas, MIA es un caso ciertamente paradigmático; asumiendo pautas totalmente desusadas en cuanto a producción se refiere, han logrado hacer realidad el viejo sueño de la en­tidad autónoma, estrepitoso fracaso por parte de otros grupos que también lo han intentado.

Como se sabe, MIA ("Músicos Independientes Asociados") es una numero­sa agrupación que trabaja dentro del rock argentino no sólo con fines musicales, sino también pedagógicos, a la vez que auto-supervisa la edición de sus discos -por medio de un sello propio- y de­más actividades paralelas.

Su música resulta una amalgama que fusiona todas las tendencias, desde el estilo clásico hasta el jazz, con todo lo que queda en el medio, sin dejar de lado las raíces folklóricas argentinas. Un primer LP, "Transparencias", signi­ficó una asombrosa revelación de quienes, como debut, ya presentaban una obra de 20 minutos de duración encarada con eficiencia y naturalidad.

"Mágicos Juegos del Tiempo" transluce una evolución no sólo compositiva, sino también instrumental, dando menor preponderancia a las flautas y adentrándose más en la electricidad del sintetizador manejado brillantemente por Lito Vitale, un notable tecladista de entonces 17 años. La línea musical del álbum, si bien conserva las mismas caracte­rísticas de "Transparencias", adiciona nuevos elementos que van desde una zamba hasta los arreglas corales. Así, a través de "Lírica del Sol","Crisáli­da, mi niña" y "Los Molinos de la Calma", las estructuras musicales reposan en climas suaves y melódicos, resaltando un piano que domi­na los mismos mucho más que la base rítmica, mientras que en "Anti­guas Campanas de Pueblo" se con­trastan diversos ritmos, ofrecien­do tanto el lirismo de los arre­glos vocales como la fuerza viva que MIA maneja hábilmente.

En el lado 2 prosiguen las muestras novedosas: "Archipiélagos de Güernaclara", con su introducción melódica y su posterior zapada jazz, se ubica entre los mejores pasajes instrumentales donde to­do el grupo se luce, incluyendo a Liliana Vitale (batería), Nono Belvis (guitarras), Alberto Mu­ñoz (bajo) y por supuesto el virtuoso adolescente Vitale. Con "Romanza para una Mujer que Cose" y "Corales de la Cantata Saturno" (donde intervie­ne el coro completo de MIA) se cierra un LP que sigue manteniendo intactos los calificativos de su antecesor: espléndido.

Además de ser excelentes compositores, también son notables instrumentistas: más allá de las virtudes de Lito Vitale, no hay que dejar de resaltar la de los demás integrantes. No obstante, en la opinión de quien escribe, sería deseable un mayor dominio de los palillos por parte de Liliana Vitale y un perfeccionamiento en su forma de corear, dejando de lado el vulgar "la-la-la", hoy más propio de cualquier conjunto amateur comercial que de una talentosa formación musical como la es MIA.

Tapa:
Como en el disco anterior, cada ejemplar está confeccionado y pegado a mano por ellos mismos y cumple con el requisito que los discos provenientes de las "grandes compañías" a menudo olvidan cumplir: un librillo con letras, fichas técnicas y demás datos de interés, además de un boletín pedagógico que los propios miembros de MIA se encargaron de redactar.

Síntesis:
Algunos dicen que no tienen dirección musical, otros suponen que la auto-producción no rendirá sus frutos, pero el tiempo pasa y va demostrando que MIA ya ha encontrado un lugar de privilegio dentro del rock argentino, sabiendo ocupar con inteligencia el vacío existente. Si no es hoy, 1978, el grupo argentino más sobresaliente, al menos es el más lúcido y admirable. Para los indecisos está "Mágicos Juegos del Tiempo". Y para los que ya nos decidimos, también.

Temas:
01- Mágicos juegos del tiempo.
a-Lírica del sol.
b-Crisálida mi niña.
c-Los molinos de la calma.
d-Antiguas campanas de pueblo.
02- Elegías y romanzas.
a-Archipiélago de Güernaclara.
b-Romanza para una mujer que cose.
c-Canción de nacimiento.
d-Estadía en la casa de las arañas.

MIA

Cornostípicum – 1978

M.I.A. saco un LP de gran concepto en 1978.
Lo llamaron "Cornonstipicum" y lo tradujeron en una historia interpretada con mucho poder con teclados (órgano, moog, acordeón, melotrón, piano), guitarras (eléctrica y acústica), bajo y contrabajo, alientos (flauta dulce, flauta transversal) y baterías.
Parte de lo poco usual en este grupo es que las baterías están a cargo de una mujer que dicho sea de paso, interpreta este gran instrumento mucho mejor que varios hombres de algunos grupos famosos.

El estilo de M.I.A. es orientado al prog-sinfónico.
Destacan sus armonías llenas de poder y rupturas inesperadas, además de un proyecto bien interpretado y de mucho alcance internacional.

Temas:
01- La Coronación del Farré
02- Imagem III
03- Crifana y Tamilstenes
04- Las Persianas No
05- Pietras de Color
06- Cornonstipicum
07- Melusina
08- Joe Pirata
09- Iridio Puro
10- La Caja Del Viento
11- Los Gatos de Zully

SALIMOS EN EL DIARIO....o mejor dicho, EN LA REVISTA

LOS LIBROS DEL ROCK ARGENTINO
Comentario en la Revista Ñ

Cuando me pongo a hacer un blog, la primera pregunta que me hago es si esto lo lee alguien y la segunda es, si esto le sirve a alguien.

Evidentemente, alguien lo lee.

Gracias a la Revista Ñ por habernos prestado atención y la difusión que esto provoca.

FUIMOS A CELEBRAR......Y CELEBRAMOS!!!!

Tenia varias razones para ir y por eso no escatime gastos.
Ya no me privo de estos lujos por una cuestión económica, aunque después deba comer arroz un mes seguido.

La primera se podría decir que imaginaba que iba a ser un concierto de los considerados hitos, y no me lo podía perder.
Onda el Festival del amor, el Adiós Sui Generis o el Ferro del ’82 o la vuelta de Almendra por dar simplemente algunos ejemplos de conciertos que presencié.

La segunda era CELEBRAR.
Muchos habrán ido a ver un simple concierto…y esta bien.
Yo fui a celebrar la vuelta de un gran artista que me acompañó y me marcó por más de 35 años en mi vida.
Pero no solo la vuelta a los escenarios…..sino la vuelta a lo que siempre fue: Un gran artista que desde el primer acorde hasta el último siempre me conmovió.
Además era su cumpleaños
Y además era una manera de apoyarlo y decirle que en esta recuperación que esta realizando, yo estoy con él.

Fui con mi hija.
Ya cuando íbamos por Gaona con el auto y en el horizonte se veía ya relampaguear me dije que la noche iba a ser difícil.
Estábamos un tanto desabrigados pero no por ello desprotegidos.
Igual nos mojamos de lo lindo y en muchos momentos, el frío era ya insoportable.
Lo que era soportable era la felicidad de verlo nuevamente en el escenario haciendo lo que mas le gusta: Tocar y cantar….y haciendo lo que mas me gusta: conmoverme y emocionarme.

Llegamos temprano. Tenia platea sur.
Fue un espectáculo ver como el campo se iba llenando de gente.
Ni hablar, cuando una vez lleno y ya la música sonando, ver ese oleaje que hace la gente al saltar al compás de la música.
Pasados 15 minutos de la hora establecida y se apagaron las luces.
Por los parlantes se empieza a escuchar la grabación del tema “Operación densa”, de la banda de sonido de Pubis angelical. Ahí estaba Charly y lo recibió una ovación general. “¡Buenas noches! ¡Say no more!” fue su saludo y yéndose hacia el piano, arrancó con “El amor espera”.
Toco 2 canciones más “Rap del exilio” y “No soy un extraño” y a continuación cuando empezó a sonar el riff de “Cerca de la revolución” el estadio se vino abajo.

Yo que estaba en la platea y por ende más elevado que la gente que estaba en el campo, veía desde arriba todo el oleaje humano saltando y cantando.
Charly a full y la banda con una polenta tal que me atrevería a decir que hoy no existe una banda con esa fuerza y con esa garra como la que tiene en este momento y la cual hace que García pueda dejar los teclados (en realidad, el piano) para ir al medio del escenario y cantar tranquilo de que sin el la base no decae.

Un párrafo especial para el negro García López.
Siempre me encanto este tipo y su forma de tocar.
Además es histriónico, lo que hace que el show sea más show.
Para mi es el mejor, pero como esto es una opinión, diremos que esta entre los 3 mejores guitarristas que tiene el rock actual.
Siguió con Chipi chipi, Fanky, No te animás a despegar, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Adela en el carrousell.
Canciones que fueron acompañadas por todos cantando y bailando.

El momento sublime de la noche fue cuando presentó a Spinetta.
Pero no fue la canción en si (obviamente que llenó de locura el estadio) sino que fue la presentación que hizo Charly de Luis Alberto: “Les voy a presentar a mi ídolo y mi maestro”
Quizás uno no se de cuenta del significado de esta frase a simple escucha, pero esto es el signo mas elocuente de que a García ya no le interesa el pedestal.
El abrazo que se dieron casi me hace derramar una lágrima.
Luis Alberto tuvo algunos inconvenientes con el amplificador de su guitarra pero finalmente comenzó con el punteo introductorio de “Rezo por vos”.
Vélez era un delirio!!!!!
Hay que hacer notar que en ese momento la lluvia se largó con todo!!!!
Así y todo…todo el mundo bailando y cantando.
Toda el agua que caía no era suficiente para apagar el fuego que provenía del escenario!!!!

Siguieron Yendo de la cama al living, Canción de 2 x 3, Nos siguen pegando abajo, Influencia, Llorando en el espejo, Raros peinados nuevos y Pasajera en trance.
Cada canciòn era una fiesta

A esta altura la lluvia había amainado un poco pero había mucho viento, por lo cual hacia mucho frío.
Con “ Me siento mucho mejor” volvió el delirio.
Todo el mundo saltando y cantando a voz ronca
La llovizna seguía.
El Zorrito estaba literalmente debajo de una carpa de bolsas de nylon ya que la lluvia le caía de lleno en todos sus teclados.
“Vinieron los indios ranqueles!!!!!” le mando García, que a esa altura estaba enfundado en un poncho que le habían obsequiado en Perú.
Tu vicio, Buscando un símbolo de paz (gran destaque de la voz de Hilda Lizarazu) y un muy buen arreglo de No voy en tren dieron por finalizado el concierto con la frase: “soy el que prende y el que apaga la luz”
Charly se fue del escenario mientras todo el estadio seguía cantando el estribillo de No voy en tren.
Se comenzó a cantar el típico Oh Oh Oh de Woodstock, una forma de pedir más.

Volvió y arranco con su tema nuevo “Deberías saber por qué” que obviamente todos sabíamos de memoria y siguió con Hablando a tu corazón.
Para terminar “vamos a terminar con un Rock” y enseguida la banda comenzó con el riff de Rock and Roll Yo.

Los segundos bises fueron No me dejan salir y No toquen.
Y cuando ya todo el mundo estaba saliendo, buscando las puertas de salida, salieron de nuevo para hacer No se va a llamar mi amor .
Todos volvieron corriendo a ocupar sus lugares.
Finalmente el “Something” de los Beatles que se escuchaba por los parlantes dio a entender que había llegado el final.

Fue un concierto Impresionante.
Quienes seguimos a García a diario sabemos de lo que estamos hablando.
Hace un año la critica lo mataba con frases como que era un muerto en vida, que estaba acabado musicalmente, y no creían que pudiera salir del caos en el que estaba inmerso.

Hoy dio un giro de 180 grados.
Que le falta para estar al 100 %????....si….le falta.
Aun no se mueve como antes. Supongo que con el tiempo ira recuperando esa movilidad.
Pero desde el punto de vista musical esta más enchufado que nunca.
Se lo ve con muchas ganas, con mucha polenta y disfrutando de hacer disfrutar.
Y en definitiva….eso es lo que por lo menos yo (y creo que muchos) fuimos a ver, corroborar y festejar.

Ya vendrán más conciertos y mas discos….pero hoy lo importante fue celebrar su vuelta….y como celebramos!!!!!

FREDDY

CHARLY GARCIA

En vivo en Santiago de Chile – 2009

El querido amigo Hernán, hacedor de un muy lindo blog dedicado a Charly Garcia con todo lo referente al bicolor (http://cinemaveritesnm.blogspot.com), nos envía esto audios del ultimo concierto dado por García el 2 de octubre pasado, en el estadio Movistar Arena de la capital chilena.
Los audios están tomados de aire, pero se escuchan bastante bien.
Como creo que el concierto del viernes próximo va a ser un tanto distinto, aquí tienen algo como para ir palpitando.
Disfruten!!!

Temas:
01- El amor espera
02- No soy un extraño
03- Chipi chipi
04- Fanky
05- No te animás a despegar
06- Promesas sobre el bidet
07- Adela en el carrousell
08- Rezo por vos
09- Yendo de la cama al living
10- Canción de 2x3
11- Llorando en el espejo
12- Pasajera en trance
13- Me siento mucho mejor
14- Rock and Roll Yo
15- No toquen
16- Inconciente colectivo
17- Los dinosaurios

LALO DE LOS SANTOS

En vivo en Radio Nacional - 1998

Son varios ya los músicos de nuestro rock que ya no están con nosotros.
Pappo, Federico Moura, Moro, Miguel Abuelo, solo por nombrar a algunos.
Uno realmente lamenta esto, no solo por el fallecimiento en si, sino también porque ellos en algún momento de nuestras vidas nos han dejado algo.
Y uno debe ser un agradecido por eso.

Debo confesar que de todos los fallecimientos, uno de los que más lamenté fue la de Lalo de los Santos.
No solo desde el punto de vista personal, ya que tuve varias oportunidades de sentarme a charlar con él, sino además, porque desde el punto de vista musical, era un músico tremendo.
Uno de los mejores autores de canciones, con una voz muy linda, un muy buen arreglador y productor y con un potencial tremendo, que lamentablemente se vio truncado a sus 46 años por una enfermedad que supo llevar con mucha hidalguía.

Estos impresionantes audios son un concierto que dio en el Auditorio de Radio Nacional.
Tiene la particularidad que fueron tomados de consola y por ende tiene un sonido 10.000 puntos…y además, los temas que no tienen nombre, creo suponer, que son inéditos ya que no figuran en ninguno de los 4 discos que hay editados de él.

Para los amantes de la Trova Rosarina y de Lalo en particular...un documento de aquellos, para seguir admirándolo como realmente se merece.

Si alguien sabe los nombres de los temas que no se nombran, agradeceré enormemente la información.

Temas:
01- Alguien se muere de amor
02- Duérmase mi amor
03- No te caigas campeón
04- Simplemente una cancion de amor
05- Puntos cardinales (Ivan Lins)
06- Tema de Rosario
07- Tardes de abril
08- Aquella niña en soledad

09- Hay otro cielo (con Silvina Garre)

Gracias a todos los que colaboraron para completar la lista de temas

RAUL PORCHETTO

Bumerang - 1988

El único disco de Porchetto que no esta editado en CD.
Y como tal, debe estar en este blog.
A ver si con toda esta onda de reediciones se acuerdan de esto.

Temas:
01- Algo de música
02- Sube a mi cuerpo
03- Ella va
04- Fuego en la ciudad
05- Déjame en libertad
06- Cada latido de tu corazón
07- Todos buscamos a alguien
08- Todo es vanidad
09- Rastros en la playa
10- Es todo un sentimiento
11- Solo lo que amo.

MARIA ROSA YORIO

Demos en su casa

Ordenando la infinidad de CD’s este fin de semana largo (mi mujer dice que esto ya es una ciditeca con una casa adentro!!!) encontré estos demos de María Rosa.
Son distintas tomas tanto en la casa (se escucha en algunos hasta cuando conecta el grabador) y otros tomados de estudio o en vivo.
Por ahí me pareció escuchar en algún tema con piano, la voz de Miguel Mateos, pero me puedo equivocar.
En fin…una rareza mas.

Temas:
01- Con los ojos cerrados
02- Cuatro estrofas
03- Bartender blue´s (de James Taylor)

04- Entra
05- Seminare
06- La boheme
07- Both sides now (de Joni Michell)
08- Fanny
09- Chiquilín de Bachín
10- Cuando te vayas
11- Tema 11
12- Cuando te vayas (toma 2)
13- En las arenas del circo (Gaby)

Si alguien sabe los nombres de los temas 3 y 11, se agradecerá la información.

RICARDO SOULE

Otro INCUNABLE que se edita!!!!!

Y nos pone contentos, porque esta movida de blog dedicados al rock argentino tiene como finalidad que todo aquello que permanece guardado y sin editarse...se edite!!!

Saliò a la venta el disco que adquirió la denominación de "pieza de colección" debido a la dificultad y casi inexistente posibilidad en Argentina de adquirirse o siquiera acceder físicamente.
"OSADIA" fue grabado en España en los estudios "Kirios" de Madrid y editado en el mismo país en el año 1991, teniendo como particularidad en la trayectoria del compositor, la reversión de temas representativos de su obra en formato de cuerdas.

Acompañado de Emilian Jacek en viola, Marek Kubicki en cello, Andrej Karasiuk en contrabajo y Ricardo Soulé en violín, armónica y voz.

Esta edición, por primera vez en Argentina, contara con un tiraje limitado en formato CD, sustraído de los master originales los cuales luego de tanto tiempo están nuevamente en manos de Soulé.

A partir de hoy podes reservar tu ejemplar de "OSADIA" a través del Manager de Ricardo Soulé.
Horacio Martínez Leys: horaciomartinezleys@hotmail.com

También lo podes adquirir en:
GALERÍA JARDIN, 1º piso local 441.
Peatonal Florida 537, Capital Federal

LA CUEVA DEL CONDE
Av. Corrientes 1382 local 16

GALERÍA APOLO- Capital Federal
Av. San Martín 2450 Capital (Barrio Paternal)

GRAN BUENOS AIRES:
LA ESTACA. Peatonal RIVADAVIA 334, LOCAL 9
GALERIA QUILCENTER. 4257-7871 QUILMES CENTER

Y LO PODES VER EN VIVO EL PROXIMO VIERNES EN EL TEATRO ROMA DE AVELLANEDA!!!

BILLY BOND

Colección de simples – 1966/1970

Un compilado de simples de la época beat de Billy Bond.
De la época en que saco su 1er disco “Yo, Billy Bond”
La mayoría son covers de temas en ingles que provenían de EE.UU. o Inglaterra y que aquí se hacia su versión en castellano.
“Hay una especie de silencio” de The Tremeloes, “Judy disfrazada”, que fuera popularizada por el dúo Bárbara y Dick, así como “La enamorada de un amigo mío”, ganadora del festival de San Remo y cantada por Roberto Carlos o la única versión, además de la original, del tema “Viva la gente”.
Ya acercándose al rock, el ultimo es un cover de “No pibe” de Manal

Temas:
01- Algo importante
02- Rebelión
03- Si yo pudiera
04- Por favor mamà
05- Lo lograras
06- Winchester catedral
07- La muñeca que hace no
08- La enamorada de un amigo mío
09- Hay una especie de silencio
10- Yo te daré el cielo
11- Windy
12- Una estrella encantada
13- Hurra para la banda del ejército
14- Judy disfrazada
15- Viva la gente
16- Siempre
17- Abrázame fuerte
18- Alza la cabeza
19- Que pusiste en el café
20- El toro campeón
21- Rumbo al mar
22- No pibe

ARIEL LEYRA

Todo cool - 2006

Ariel Leyra nació el día primero de febrero en el barrio porteño de Liniers.
A los diez años comenzó sus estudios de guitarra y a los 16, los de piano. Estudió piano con Juan Carlos “Mono” Fontana, Didi Gutman y Santiago Giacobbe.
En el 92` Participa como autor y tecladista del grupo “Zona Púrpura” Liderado por a Guillermo Vadalà.
Con la producción de Twetty González graban y editan el CD debut de la banda “Dr.Feel”.

Al año siguiente Participa cómo tecladista de la banda de Celeste Carballo con quién presenta su disco “Chocolate Inglés”. (Michelángelo, Prix D’Ami. Teatro Maxi)

En 1994 Fabiana Cantilo incluye en su CD “Golpes al Vacío” el tema de Ariel “Sin tu Amor”.
y graba su disco debut “Sin tu amor” con la producción artística de Tweety González y Celeste Carballo cómo artista invitada.

Mercedes Sosa incluye en su disco “Gestos de Amor” la canción de Ariel “Por un solo gesto de amor” y acompaña a la Sra. Mercedes Sosa a cantar su tema en el “Festival Internacional de la Canción” (Mar del Plata) y en el “Teatro Monumental”(Chile)

En 1995 Integra cómo tecladista la banda de Claudia Puyó.
En 1996 Participa del Festival “Honrar la Vida” a beneficio de la obra del padre Luís Farinello. (discoteca La France).
Es invitado por el Coro Kennedy a cantar la canción Sin tu Amor” y Participa del Festival "Honrar la Vida” en el teatro Opera.

La Revista Noticias, en 1997, incluye dos canciones de Ariel en su recopilación del Rock Nacional (Las damas de beneficencia y Sin tu Amor).
En el año 1998 graba en vivo el tema “Hoy me quejé”(festival “Honrar la vida”, estadio Obras Sanitarias) y comienza la grabación de su segundo disco “Solicitada” en estudios Ion ( Argentina) y Criteria Studios (Miami)
Al año siguiente participa en el festival “Honrar la Vida” (Teatro Astral) y es invitado por Lito Vitale a participar del ciclo “Ese amigo del alma”, dónde interpretan la canción “Ocupa tu mente en algo”.

En el año 2000 edita su segundo CD solista “Solicitada”.
Mas tarde Participa del Festival “Honrar la Vida”(Teatro Maipo) además de presentarse en el Café La Palma (Madrid) y en la ciudad de Carabanchel (España)
En el 2001 escribe, en coautoría con Claudia Puyó las letras de “La razón y la tempestad” y “Tu Geisha”, incluidas en el disco de Claudia “La Razón y la tempestad”.

Su tercer CD “Todo Cool”, cuenta con la participación cómo artistas invitados de Claudia Puyó, Las Blacanblus y Micky del grupo “Molotov”.

Temas:
01- Todo Cool
02- Vamos
03- George - John
04- Cuba - chock
05- Besos
06- Amanece
07- Je suis
08- Bendita
09- Amor
10- Yo me río
11- Voy
12- Strike
13- Cabaret heavy metal
14- Hemos venido

PIDAMOS PERAS A MANDIOCA

Pidamos Peras a Mandioca - 1970

Reposteo uno de los primeros LP de compilados, con artistas que, en su mayoría, han desaparecido de la escena del rock.
Además, me permití poner algunos simples de la época, que estaban totalmente guardados en el arcón de los recuerdos y que empezaron a ver la luz a partir de Incunables Posludios

Temas:
01- Elena. – Manal.
02- Nunca lo sabrán - Pappo.
03 - Verdes prados - Billy Bond.
04- Niño color cariño - Alma y Vida.
05- Juana - La Cofradía de la Flor Solar.
06- Pasan muchas cosas - Los Brujos.
07- No es por falta de suerte - Vox Dei.
08- Natural - Tanguito.
09- Muchacho - Moris.
10- Brisa de Un día - Análisis.

Bonus Tracks:
11- Tendré que luchar - Análisis.
12- Flotando - Análisis.
13- He comprendido - Alma y Vida.
14- Paz en la playa - Cristina Plate.
15- Vuelvo a sonreír - Pot Zenda.
16- Basta de llorar - Pot Zenda.
17- Desesperación - Los Brujos.

OVEJA NEGRA

Orsai - 1983

Formación
Aníbal Forcada: guitarra y voz
Oscar "Osqui" Amante: guitarra y voz
Willie Campins: bajo y voz

Este trío de estilo folk eran los plomos de León Gieco.
A ellos León les dedicaba en cada recital el tema "Canción de los plomos" de Aníbal Forcada, que cantaba junto a ellos en sus recitales.

Oveja Negra se inició en 1982 y su debut grande tuvo lugar en el Festival de La Falda del año siguiente.
En septiembre presentaron "Orsai", su única placa registrada.
El 19 de noviembre fueron invitados a tocar como soportes de Nito Mestre, en Vélez.
En 1984 realizaron una extensa y exitosa gira por el interior del país y en noviembre participaron del show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Juan Carlos Baglietto.

También recuerdo el haber acompañado a Mercedes Sosa en un hermoso recital y quedó registrado en disco el tema de David Lebon "El tiempo es veloz", en una de las mas lindas versiones que hay sobre esta canción.
Por inconvenientes contractuales y ante la imposibilidad de grabar un nuevo disco el grupo se disuelve a comienzos de 1985.

Temas:
01- Peligro de hongo
02- 4 de otoño
03- En el camino perdido
04- Ando rodando
05- Vieja lluvia
06- Canción de los plomos
07- Espérame encendida
08- Aquí, allá, hoy o mañana
09- Tarea para el hogar
10- Es otra mañana más

LITTO NEBBIA - SUI GENERIS

Programa Melopea Nº2 - 1973

Otro hallazgo de aquellos!!!!

En la historia del movimiento del rock Argentino se puede decir que hay tres historias paralelas.
Una es la que todos, de alguna manera, conocemos y que esta reflejada en infinidad de libros y paginas de Internet.
Otra es la personal, la que cada uno vivió y vive. La que está llena de anécdotas y vivencias personales que en conjunción con la anterior nos hacen disfrutar a pleno de esta música y del recuerdo.
Y está la tercera que es una que está un poco más escondida; De la que no se sabe y no se habla tanto. La que es mas detallista y puntillosa. La que no se queda solo con un disco, sino que quiere saber los pormenores; la que no se queda solo con los datos de un concierto, sino que quiere saber de la cocina del mismo.
Esa que se nutre de lo inédito o de lo que en su momento no se tuvo tan en cuenta, o simplemente de lo que no se vivió.
Y esa es una de las finalidades de este blog.

Y comienzo con este prologo, ya que me costó muchísimo encontrar datos y/o bibliografía sobre los primeros programas de rock que hubo en nuestro país.
Inclusive en un libro especializado del tema como es “Días de Radio” de Carlos Ulanovsky, no figuran.
Y los que vivimos esas épocas, sabemos cuan importantes fueron “Modart en la noche”, “Alternativa”, “Rock para mis amigos” o “El tren fantasma”, solo por nombrar algunos, que no nombro más abajo.
Parecería como que los programas de rock argentino comenzaron con “Flecha Juventud” de Juan Alberto Badia….y no es así.

Todos los viernes por la noche (o sábados por la madrugada; como prefieran) soy asiduo escucha de “Rock que me hiciste bien”.
Dicho programa que va de 2 a 5 de la madrugada, es a mi modesto criterio, el mejor o por lo menos, uno de los mejores, que hay hoy al aire en la radiofonía argentina, dedicados exclusivamente al rock de acá.
Va por Radio Nacional (AM870) y es conducido por mi querido amigo Miguel Grinberg.
Recomiendo enormemente que alguna vez lo escuchen (por Internet el sonido es espectacular)

Unos 3 o 4 programas atrás Miguel puso al aire este documento invalorable
Para explicar mejor de que se trata, transcribo un párrafo sobre el tema extraído del libro “Como vino la mano” del propio Grinberg.

“Entre abril de 1972 y junio de 1975 realizamos por radio Municipal de Buenos Aires varios programas legendarios que fueron cruciales para difundir el expansivo movimiento rockero: “El son progresivo”, “Rock en Buenos Aires”, “La nueva música urbana”, “La joven música”, “Discoteca privada” y “Confluencia”, algunos de ellos con la colaboración de Ángel del Guercio y Oscar del Priore.
En esos días, Litto Nebbia concretó el ciclo llamado “Melopea”, donde debutaron en vivo muchos grupos de ese período.

El gobierno civil de la llamada ‘Argentina liberada” asignó en la Municipalidad porteña a personas, con un sentido bastante nefasto de lo que debía ser una “cultura nacional y popular”: fui transferido por decreto del Intendente a la mesa de entradas del Policlínico Fernández. Renuncié a las 2 semanas.
A Litto le vedaron primero la asistencia de público al auditorio, como había sucedido desde que el director defenestrado violentamente, Ricardo Costantino, le asignara el espacio.
Poquito después le prohibieron salir en vivo y le exigieron grabar las emisiones.
Le resultaba difícil obtener turnos en el estudio.
Un día no volvió más.
Muchas cintas de aquel período, así como gran parte del archivo sonoro del Teatro Colón y de la radio (con voces de celebridades hoy fallecidas como Jorge Luis Borges, Juan Carlos Paz, Alberto Ginastera y Antonio Porchia) fueron borradas.”

El audio que aquí traigo, es la emisión Nº 2 del programa “Melopea” conducido por Litto Nebbia, que iba por Radio Municipal todos los sábados y domingos de 14.35 a 15.00 hs.
En él, el único invitado fue el incipiente dúo Sui Generis
No quiero contarles mucho, porque quiero que se sorprendan como me sorprendí yo.
Solo decirles que los músicos tocan en vivo; que Litto Nebbia toca dos canciones al piano (una es un estreno y la otra la van a reconocer enseguida…pero sabían que tenia otro nombre???)
Sui Generis, a dos meses de haber sacado “Vida” ya tocaba una canción (hecha solo 2 meses antes) de su futuro segundo LP y además cantan una canción que luego editarian….pero no con el nombre ni con la letra que la cantan!!!
El sonido es bastante bueno….y variando un poco lo que digo siempre: Esta vez no es un documento…..ES UN DOCUMENTAZO!!!!

Que lo disfruten.

CUMPLEAÑOS

PONELE LA FIRMA, QUE AHI VAMOS A ESTAR!!!

PEDRO AZNAR Y LUIS ALBERTO SPINETTA

Lenny - 1981

Otro hallazgo…otra joya!!!

El trabajo de Pedro, al margen de Seru, se ve por primera vez en la obra que se diera en Los Teatros de San Telmo: “Lenny Blues”, de Robertino Granados, con música de Aznar y Luis Alberto Spinetta, y con la ambientación de Emilio del Guercio.
La obra teatral, que se estrenó previamente en el Teatro del Este el 15 de Mayo de 1981, trataba sobre la vida de Lenny Bruce.

Lenny Bruce fue un humorista ácido y un agitador controvertido en los EE.UU de los '60s.
Sus actuaciones incluían gráficas descripciones del sexo oral, por ejemplo, además de la historia de un hombre cojo que intenta evitarse el trayecto por el pasillo de su casa hasta el cuarto de baño orinando en el fregadero de la cocina...

Su fama se cimentó en ácidos monólogos en los que hablaba de sexo, religión y racismo.

Resulta extraño que dicha música no figure en los créditos discográficos, ni de Pedro Aznar ni de Luis Alberto Spinetta. Solo alguna referencia perdida tanto en Internet o en libros específicos del rock argentino.

Un enorme gracias a mis queridos amigos Claudio Valdata (el que encontró en un cassette perdido este tema que había grabado de la radio) y al Gurú de este blog, Carozo de Quilmes, que digitalizó el tema.
Lo retocamos un poquito….y aquí está para seguir reconstruyendo, esa parte perdida del rock de acá.

Suponemos que la música es toda instrumental con excepción del tema cantado por Spinetta, que aquí traemos.
Suponemos, también, que esto fue editado (sino…como lo pasaron por la radio?) pero nos gustaría que alguien nos pueda informar mejor.

ALEJANDRO DE MICHELE

Vicente Marrón – 1983

Otro lindo hallazgo!!!
Justo cuando me llegó un mail anunciándome la salida para este fin de semana del disco doble de Pastoral, en vivo en Obras, me llega otro del amigo Maxi Dolezor con el otro tema que Alejandro De Michele había dejado grabado antes de su fallecimiento.
Ya habíamos posteado “Manchas de humedad” (está mas abajo) y ahora este “Vicente Marrón”

“Hola, acá te mando el tema que te faltaba de Alejandro De Michele.... Iba a formar parte de su disco debut como solista que se iba a llamar "Cuarto Transitorio" y no "Cuarto Intermedio" como dice en el post de "Manchas de Humedad"...
Que lo disfruten que es un documento espectacular a 26 años de la muerte de Alejandro... “
Maxi Dolezor de San Antonio de Areco

Gracias Maxi
No fue un error, simplemente que quise transcribir el mail del amigo Dante tal cual lo recibí.

JAF

Supercharger - 2009

Juan Antonio Ferreyra está de vuelta con Supercharger, su decimosegundo disco.
En este nuevo álbum, JAF nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus canciones clásicas regrabadas y con un sonido actual.

JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al Rock and Roll y al Blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años 80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en Argentina: RIFF.

Luego de varios meses y dos discos junto a RIFF, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como: "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de Emergencia", "Me voy para el Sur", "Hombre de Blues" y "Corazón en Llamas" entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.

Para todos... para los que ya lo conocen y para los que no, Supercharger va a llevarlos en un viaje a toda velocidad cargado del mejor Rock and Roll y Blues de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas de rock en español más emblemático.

Este disco, a pesar de ser nuevo, esta disponible para ser bajado gratuitamente gracias a la gente de www.dontpaymusic.com con el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

Temas:
01- El doctor
02- Salida de emergencia
03- Todo mi amor
04- El pordiosero
05- I'm a wheel on the highway
06- Maravillosa esta noche
07- Diapositivas
08- Mi máquina mecánica
09- Bajo las sábanas
10- Tal vez mañana brille el sol
11- Vamos rock’n roll

ADRIAN BARILARI

Abuso de poder - 2009

Adrián Barilari es, desde luego, conocido por ser el cantante emblemático de Rata Blanca, pero su carrera solista ha cobrado vigor en los últimos años y ahora llega a su pico de intensidad con este tercer disco que no sólo puede descargarse gratuitamente sino que además lo muestra en su faceta más poderosa y agresiva como vocalista y compositor.

Acompañado en lo instrumental por un power trío de excepcional eficacia integrado por Julián Barrett (guitarra), Piter Barrett (bajo) y Nicolás Polo (batería), Barilari se aventura en un concepto sensiblemente más moderno y oscuro, con sonido demoledor, letras más comprometidas y su voz al tope de las posibilidades, a punto tal que promete sorprender a fanáticos y despistados por igual.

En efecto, quienes se encontraban familiarizados con "Barilari" (2003), "Canciones Doradas" (2007) o incluso el proyecto Alianza que llevó adelante en los '90s junto con Hugo Bistolfi, no darán crédito a sus oídos cuando escuchen este nuevo material producido en los reconocidos estudios de La Nave De Oseberg.

Este disco, a pesar de ser nuevo, esta disponible para ser bajado gratuitamente gracias a la gente de www.dontpaymusic.com con el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.

Temas:
01- Abuso de poder
02- Cazador
03- Egoman
04- Sin escrúpulos
05- Vida virtual
06- Amante oscura
07- Insoportable
08- Algo mágico
09- Miedo a sobrevivir
10- Tuvieron alas
11- Abuso de poder (acústico)

TANTOR

En vivo en el Teatro Astral - 1979

Primera presentación en vivo de este grupo, que tomamos prestado del querido blog “A estos hombres tristes”

Los audios fueron grabados por Gavrinoel y la tapa tambien es de su autorìa.

Temas CD1:
01-Juanito, el andorrano
02- Carrera de chanchos
03- Guarreras Club
04- El sol de la pobreza
05- Niedernwohren
06- Presentación de los músicos
07- Halitos
08- Sospechone

Temas CD2:
09- Sol, sol
10- Tarabarateti
11- Llama siempre
12- Arribenios
13- Oreja y vuelta al ruedo
14- Batuque
15- Sol, sol (bis)

PESCADO RABIOSO

En vivo en Canal 11 – 1972

Pescado llega a fines de 1972 a Canal 11, como un trío sin bajista, ya que "Bocón" Frascino había dejado al grupo en octubre.
Luis Alberto Spinetta en guitarra y voz, Juan Carlos "Black" Amaya en batería y Carlos Cutaia en órgano, recorren temas de "Desatormentándonos" y se anticipan con muchas perlas de "Pescado 2", de aparición al año siguiente.
La calidad de sonido no es de lo mejor, pero se deja escuchar.
Un documento histórico y comentarios del Flaco en una TV mojigata y represora que no tienen desperdicio.

Temas:
01- Serpiente (viaja por la sal)
02- Dulce 3 nocturno
03- Despiértate nena
04- Iniciado del alba
05- Poseído del alba
06- Madre-selva
07- Hola, pequeño ser!
08- La cereza del zar
09- Mi espíritu se fue
10- Como el viento voy a ver
11- Post-crucifixión.

PESCADO RABIOSO

En vivo en el colegio David Wolfsohn de Belgrano - 1972

Temas
01- Algo flota en la Laguna
02- Mensaje a las Larvas
03- Dulce 3 Nocturno
04- Me gusta ese tajo
05- Blues

PESCADO RABIOSO

En vivo en el Teatro Odeon - 1972

Temas
01- Intro-Pibe
02- Blues de Cris
03- El monstruo de la laguna
04- Mensaje a las larvas
05- Dulce 3 nocturno
06- Me gusta ese tajo
07- Mi espíritu se fue
08- Suave Lumedana
09- La Fiebre Paranoica
10- La Tabla de la Nada
11- Zapada el Jardinero

PESCADO RABIOSO

En vivo en el Teatro Olimpia - 1972

Temas
01- Blues de cris
02- Pibe
03- El jardinero (temprano amaneció)
04- Mensaje de las larvas
05- Dulce 3 nocturno
06- Me gusta ese tajo
07- Suave lumedana

ALEJANDRO DE MICHELE

Manchas de humedad – 1983

Un hallazgo impresionante!!!!!
El querido amigo Dante Filosi me manda esta hermosa colaboración con el siguiente mail:

Es una grabación de la década del ´80, para la época este tema iba a formar parte de un disco solista de Alejandro De Michele, del que según versiones coincidentes se iba a llamar "Cuarto intermedio".

Aún no hay muchos datos al respecto, los temas inéditos que circulan serian dos, "Manchas de humedad" y "Vicente marrón", he leído en algún lugar que posiblemente estas cintas estén en manos de Lucio el hermano de De Michele.
De todas formas este material creo que al postearlo surgirán voces que se acerquen y agreguen datos que ayuden a reconstruir la historia.

un gran abrazo maestro!

Dante

Bueno…aquí va este tema.
Si alguien tiene mas data o el otro tema, seria bárbaro que lo pudiesen aportar.

El arte de tapa también es una colaboración de Dante.

Ah!!!...esta por salir el disco doble de Pastoral en vivo en Obras '83....Esten atentos!!!!

DAVID LEBON

En vivo en Rosario - 2009

El amigo Ricardo Cañizares nos manda estos audios que él grabó, de la presentación reciente en la ciudad de Rosario del “Ruso” David Lebón.
En el marco de una gira, en la que David está presentando su último CD “Deja vu”, el 15 de agosto se presentó en el Auditorio de la Fundación Astengo de la ciudad de rosario.

El audio fue tomado de aire, pero tiene un muy buen sonido
Muchas gracias Ricardo!!!

Temas:
01- No lo ves tonto
02- 32 macetas
03- Déjennos vivir
04- Deja Vu
05- Encuentro con el diablo
06- En una hora
07- No quiero encerrarme
08- San Francisco y el lobo
09- El tiempo es veloz
10- El tigre y el dragón
11- Mundo agradable
13- Creo que me suelto
14- No seas dura
15- Esperando nacer
16- Noche de perros
17- Sin vos voy a estallar
18- Seminare

Bises
19- Suéltate Rock & Roll
20- No confíes en tu suerte

CELESTE CARBALLO

Me vuelvo cada día mas loca - 1982

Celeste Carballo nace el 21 de septiembre de 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto.
A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA, da un paso fundamental en su vida; se reúne a su primera banda, Alter Ego.
La banda formada por su amigo y guitarrista Oscar Mangione, y Pedro Aznar en el rol de baterista, incorpora a una Celeste adolescente en pleno desarrollo.
”Mi último blues “forma parte del repertorio de la banda cuando es presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril 1976.
La banda se disuelve al poco tiempo y CC continúa cantando al año siguiente en Villa Gesell en formato solista.
La música de Celeste ha sido influenciada por bandas de rock en los setenta de La Argentina , como Pappo`s Blues , La máquina de hacer pájaros , Pescado Rabioso y Aquelarre

En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, “Me vuelvo cada día más loca”, y cambia para siempre la historia del rock en Argentina.

Es la primera mujer en editar un disco de rock, que es “Disco de Oro” antes de su lanzamiento. “Me vuelvo cada día más loca “ – Celeste es autora e intérprete de “Es la vida que me alcanza “ , “ Una canción diferente “ , y “Querido Coronel Pringles , también graba “Desconfío de la vida “ de Pappo , y por fin “ Mi último blues “ , conectando los comienzos con su debut exitoso en la main stream argentina .
El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas.
Celeste hace giras por todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como “cantante “ hasta ese momento.
Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.

Temas:
01 – Me vuelvo cada día más loca
02 – Es la de todos mi voz
03 – Desconfío
04 – Qué suerte que viniste
05 – El último blues
06 – Blues del veraneo
07 – Una canción diferente
08 – Querido Coronel Pringles
09 – Ahora estoy en libertad
10 – Es la vida que me alcanza

JAVIER MARTINEZ

Swing - 1998

Poco tiempo después de la ultima reunion con Manal, comienza a tocar con distintos músicos creando una banda con jóvenes con los que graba "SWING" y vuelve a batir su propio RECORD en el VILAS RACKET, a la edad de 52 años tocando 48 HS.con destacados músicos entre los que participaron JUANSE, EDELMIRO MOLINARI, NACHO SMILARI, FABIANA CANTILO, QUIQUE GORNATTI, MORIS, RICARDO MOLLO, ADRIAN OTERO, VICTOR HEREDIA, OSCAR MORO, WILLY QUIROGA, entre otros.

¿Volverías a promocionarlo con un maratón de batería, como hiciste en el 98 con Swing? -
Sí, lo haría. Eso fue una verdadera epopeya, y no me interesa que el Guinness no me homologue el récord. Yo lo hice para mí, y la publicidad me vino muy bien. Estoy planificando generar una noticia... A lo mejor haría otra locura diferente.

¿Como qué? -
Un happening, algo que suceda en una terraza muy alta, como los Beatles con Let it be, y que salga en vivo por televisión, y que se pueda disfrutar de la escenografía de la ciudad. Para que tuviera magia agregada y un toque estético, pondría a cien bailarinas desnudas con el cuerpo pintado, haciendo una coreografía sobre los temas del disco. Y yo bajaría de un ovni con una capa dorada. No estaría mal, ¿no?

Temas:
01- Basta de boludos
02- Dame bola
03- Jugo de tomate
04- El piso de Rulin
05- Hoy estoy mas....turbado que ayer
06- Jamon del medio
07- Doblé en una esquina
08- Errare Humanum Est Blues
09- Te daré mi mano
10- Todo de una vez

LITTO NEBBIA

A su aire – 2008

No hace un año aun en que el amigo Juan Puchades nos escribió desde España para darnos un excelente regalo de fin de año.
Aquí va el mail que me escribió.

Hola, Selba.

Soy el director de la revista española de música Efe Eme, que se editó durante ocho años en papel y ahora la pasamos a Internet.
Estos días estamos celebrando el décimo aniversario con algunas grabaciones inéditas que nos han pasado diferentes músicos. Cada semana publicamos una.
La de ésta, creo que te puede interesar, pues se trata de un concierto que Litto Nebbia ofreció este verano en España.
Es una grabación para descarga gratuita, pero autorizada por Nebbia (incluso la ha masterizado en su estudio).
Como soy seguidor de Aguante la Cofradía he pensado que quizás la noticia podría interesarte.
Muchas gracias, saludos y que tengas un buen año!!

Juan Puchades.


En ese momento los links estaban en dicha página.
Hoy que ya no existen, los vuelvo a postear.

Temas:
01- Donde está esa promesa
02- Como dos extraños
03- Gente que no sabe lo que quiere
04- Vamos negro fuerza negro
05- Canción del horizonte
06- Pequeños elementos
07- Está en tus manos
08- El otro cambio los que se fueron
09- Un poco de vida
10- Bajo el sol
11- Mañana
12- La balsa
13- Agradecimientos / Solo se trata de vivir

SERU GIRAN

En vivo en Rio IV – Cordoba - 1979

Presentación de Seru Giran en Rio IV.
Una de las primeras de la banda.
Con algunas rarezas como la interpretación de un par de temas de La Máquina de Hacer Pájaros y también de la primera etapa solista de David.
El sonido esta tomado de aire, pero se deja escuchar bastante bien.

No hace falta que diga que es todo un documento

Temas:
01- Seminare
02- Canción de Hollywood
03- FM
04- Noche de perros
05- Hombre de mala sangre
06- Tu amor borró el pasado
07- Paranoia y soledad
08- Por probar el vino y el agua salada
09- No te dejes desanimar / El fantasma de Canterville
10- Estoy en tropicalia
11- Autos, jets, aviones, barcos
12- El mendigo en el andén
13- Despedida / Eiti Leda
14- Voy a mil

LEON GIECO

En vivo en el Luna Park – 2002

Impresionante concierto de León Gieco para la presentación de su disco Bandidos Rurales.
La primera parte es la presentación del disco; la segunda un paseo por los mejores temas de León.
Sonido excelente e invitados de lujo

Temas CD 1
01 Presentación
02 La memoria
03 Canción para luchar
04 La guitarra
05 Sin querer
06 Viejos amores
07 Buenos Aires (de tus amores)
08 Uruguay, Uruguay
09 Ruta del coya
10 De igual a igual
11 Palabras de Gieco
12 Las madres del amor
13 Bandidos rurales
14 Idolo de los quemados
15 Hombres de hierro
16 Soy un pobre agujero
17 Vidalas
18 Cinco siglos igual

Temas CD 2
19 Presentación Tarrago
20 Canción para Carito
21 Pai Julián
22 Cachito campeón de Corrientes
23 Kilómetro 11
24 En el país de la libertad
25 La navidad de Luís
26 Halleluja
27 El fantasma de Canterville
28 El imbecil
29 La rata Lali
30 Guajira Guantanamera
31 Pensar en nada
32 Los salieris de Charly
33 Público y León
34 Ojo con los Orozco
35 Feliz cumple, Abel
36 Todos los días un poco
37 El embudo
38 Solo le pido a Dios

LOS GATOS

En vivo y en estudio – 1987

Cuando este álbum salió a la calle el grupo ya no existía, pero ademas, fueron grabados sin Pappo, que ya habia dejado la banda cuando se grabaron estos audios.

El lado A contiene cuatro canciones nuevas en estudio y el B, temas extraídos de un show que realizó el grupo en una sala céntrica en Buenos Aires.

Temas:
01- Mamá Rock
02- Canción para un ladrón
03- Canción para un reventado
04- La casa de diarios viejos
05- Presentación y charla en público
06- Blues de la calle 23
07- Mujer de carbón
08- Final: Campo para tres

BILLY BOND

Yo, Billy Bond - 1967

Primer disco de Billy Bond como solista, aunque previamente venia cantando con su nombre verdadero: Giulano Canterini
En “Cuando miro las nuevas olas” de Seru, Charly canta: “Te acuerdas de Billy Bond cuando cantaba la del limón’”
Pues bien….aqui está

Temas:
01- Lola
02- Dandy
03- Asustado
04- Abre soy yo
05- Alegría, alegría
06- La bomba está por explotar en la plaza cuando la banda pase
07- Lenita
08- Lo siento
09- Quien eres tu?
10- Mi limón, mi limonero / Cabeza hinchada / Toma un barco en el norte
11- Un viejo director de orquesta
12- A mi nena no le gustan mis modales (con El Lew Cuartet)

Bonus:
13- Si yo pudiera
14- Winchester Cathedral (con El Grupo Mod’s)
15- Hay una especie de silencio
16- Yo te daré el cielo

SERGIO MAKAROFF

Tengo una idea - 1980

Luego de deambular por Nueva York y con 19 años regresa a Buenos Aires,
Participa como uno de los protagonistas de la comedia musical Hair, con la que alcanzó el número uno de las recaudaciones teatrales.
Su hermano Eduardo había comenzado a estudiar la guitarra con gran dedicación y pronto el salón de la familia Makaroff se convirtió en el laboratorio en el que ambos componían y ensayaban su flamante repertorio.

Las primeras actuaciones del dúo acústico Los Hermanos Makaroff fueron como teloneros del grupo Sui Generis, de Charly García, de quien Sergio se había convertido en asistente.
Poco después grabaron, con Charly y la plana mayor de los rockeros argentinos, el legendario “Rock del Ascensor”. Los Hermanos Makaroff se convirtieron en un quinteto eléctrico y Sergio dejó la guitarra para concentrarse en….la música, la moda y las chicas.

El quinteto grabó un single en un sello pequeño y se dedicó a propagar su evangelio ante un creciente grupo de iniciados. En esa época la situación argentina se estaba deteriorando a pasos agigantados.

En 1978 Sergio decidió emigrar a España, donde sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel habían formado Tequila y triunfaban por todo lo alto.
En el repertorio del mítico grupo estaban el “Rock del Ascensor” y otro par de temas compuestos por Sergio.

A través de estos contactos españoles consiguió un contrato con Epic y grabó su primer álbum como solista, “Tengo una idea”.
Producido por José Luís De Carlos con dirección musical por Ariel Rot y la grafica de Juan Gatti

Pasó de Madrid a Barcelona a finales del ’78 y ahí sigue hasta hoy. Su primer grupo de acompañamiento era el núcleo de los que luego serían Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila. Manolo García era su baterista.

Quien podía tener esta reliquia y digitarla para La Cofradía?????
Si…mi querido amigo Carozo de Quilmes, que se caga de risa cuando los discos que digitaliza para La Cofradía, aparecen en otros blogs como colaboración de alguien

Temas:
01- El hijo de Sam
02- Soy muy duro
03- Nena, ¿dónde estás?
04- Enamorado de ti
05- Ausente
06- Muy bien
07- Explorador celeste
08- Nadie como tú
09- Ella dijo ¡hola!
10- Tira p’arriba

JORGE FANDERMOLE

En vivo en La Muestra – 2000

Hermoso concierto de este rosarino con una poesía inigualable que supe conseguir al poco tiempo de realizado.
El concierto fue en La Muestra en mayo del 2000 (ojo que otros sitios Web lo tienen como que fue en el 98 y otros en el 99)
Nosotros preferimos guiarnos por la info en el sitio Web de Fandermole.

Tres rarezas: un tema de serrat, otro de Tom Jobim. y otro de Peter Gabriel!!!!!

Temas:
01 - El titiritero - Joan Manuel Serrat
02 - Solo - Jorge Fandermole
03 - Cuando - Jorge Fandermole
04 - Elegía por Cris - Jorge Fandermole
05 - Los brazos de mi padre - Jorge Fandermole
06 - Canción de amor de las bestias - Jorge Fandermole
07 - Cronista de guerra - Jorge Fandermole
08 - Marina - Jorge Fandermole
09 - El cantar tiene sentido - Joropo venezolano
10 - Desafinado - Newton Mendonça / Tom Jobim.
11 - Corazón de luz y sombra - Jorge Fandermole
12 - Washing of the Water - Peter Gabriel
13 - La torcida - Jorge Fandermole
14 - Beatriz Durante - Carlos "El Negro" Aguirre
15 - Navega - Jorge Fandermole
16 - Oración del remanso - Jorge Fandermole
17 - Sueñero - Jorge Fandermole
18 - Carcará - Jorge Fandermole
19 - Coplas para la tejedora - Jorge Fandermole

ARIEL ROT

Acústico - 2003

Ariel Rot: Voz, guitarra acústica y piano en "Después de brindar"
Osvi Grecco: Guitarra acústica y coros
Luca Frasca: Piano, teclados y acordeón
Jacob Reguilón: Bajo
Toni Jurado: Batería y cajón

...y por qué Acústico?

Ya a finales de junio teníamos claro que antes de acabar el año queríamos ofrecer una gira en teatros y recintos pequeños, más íntima, con instrumentos acústicos, con un repertorio especial.
Aprovechando la idea de mi discográfica de reeditar "Lo siento, Frank" con un cd de regalo, pensé que era una buena idea que este disco fuese un adelanto de la gira.
Así que en pleno agosto, ensayamos alguna tarde en casa de Osvi y posteriormente fuimos a La Cabaña Sonora, donde José Nortes grabó todo lo que tocamos durante 6 días distribuidos en dos semanas diferentes.
Al sexto día, pese a que nuestra sensación durante los días previos no fue ni mucho menos eufórica, cambió totalmente cuando escuchamos del tirón todo lo que habíamos ensayado-grabado.
Hay versiones muy afortunadas y momentos con mucha magia!
Por desgracia, algunos temas deben ser mejorados y no quedaron dentro de este álbum...

Inmediatamente después, nuestro ingeniero habitual en las giras, Ángel Martos, mezcló estos once temas en el estudio Red Led.
Y el resultado aquí lo tenéis, un ensayo en forma de CD...

Temas:
01- Viridiana
02- Después de brindar
03- Hoja de ruta
04- Cenizas en el aire
05- La última cena
06- Dulce condena
07- Lo siento, Frank
08- Hasta perder la cuenta
09- Balada de Madrid
10- Confesiones de un comedor de pizza
11- Tengo 40 millones / Boogie de Claudio

ARIEL ROT

Dúos, tríos y otras perversiones - 2007

En Dúos, Tríos y Otras Perversiones, Ariel interpreta sus temas acompañado de Amaral, Miguel Ríos, Pereza, M Clan, La Cabra Mecánica, Bunbury, Jaime Urrutia Fito Páez, Andrés Calamaro, Javier Calamaro & Los Hermanos Flores, Quique González, Fito & Fitipaldis, Christina Rosenvinge con Señor Mostaza, y Los Ronaldos.

Es justamente en esos dúos, tríos y perversiones donde se desvela que cuando una canción es noble y es grande desde su gestación, puede permear, mutar, aceptar nuevas lecturas y ponerse al servicio de otras voces, de otros músicos y seguir siendo la misma.

Temas:
01- Sin saber que decir - con Amaral
02- Baile de ilusiones - con Fito & Fitipaldis
03- Adiós mundo cruel - con Jaime Urrutia
04- Me estás atrapando otra vez - con M Clan
05- Dos de corazones - con Lichis
06- Felicidad - con Fito Páez
07- Adios carnaval - con Bunbury
08- Lo siento, Frank - con Miguel Ríos
09- Cenizas en el aire - con Andrés Calamaro
10- La mirada del adiós - con Christina Rosenvinge y Sr. Mostaza
11- Después de brindar - con Quique González
12- Mucho mejor - con Javier Calamaro y los Hermanos Flores
13- El tiempo lo dirá - con Los Ronaldos
14- Canal 69 - con Pereza

RICARDO SOULE

En vivo en la Sala Zitarrosa, Montevideo – Uruguay - 2009

El querido amigo Dante Filosi nos ha acercado estos audios grabados de la actuación de Ricardo Soulé en la sala Zitarrosa en Montevideo, Uruguay.
Soulé se esta presentando con su banda “La bestia emplumada” por diversas salas de nuestro país y del exterior.

Dante modera el grupo Vox Dei –Ricardo Soulé en Facebook y además escribe en el Espectador.com y también nos paso un reportaje a Ricardo días antes del mencionado concierto.

Previo a su actuación de esta noche a las 21hrs en la sala Zitarrosa, Espectador.com conversó con el “alma de Vox Dei”, hito fundamental del Rock Argentino, Ricardo Soulé.
Dante Filosi, especial para Espectador.com.

Se ha creado gran expectativa por la llegada de Vox Dei-Ricardo Soulé al Uruguay.Cual es la expectativa de Ricardo Soulé al llegar al Uruguay?

Bueno, mi expectativa es la de encontrarme con un publico que se forjo a través de los años y que fueron escasas las oportunidades que tuve de ponerme en contacto con ellos, así que encontrarme con mi viejo amigo uruguayo me colma de expectativas.

¿Luego de cuanto tiempo regresa al país?
Si mis cálculos no fallan estoy cerca de las 3 décadas

¿Qué tipo de espectáculo vamos a ver en la sala Zitarrosa?
El espectáculo que presentamos esta constituido por obras que representan prácticamente todas las etapas de mi carrera profesional, en el incluyo canciones de mi primera época y alcanzan hasta las obras que constituyen mi ultimo disco Buddy Middler.

Artistas como Gustavo Cerati, Fito Paez, Andrés Calamaro, Joaquín Levington, entre otros, han reversionado temas de su autoría en los últimos tiempos. ¿Cómo toma eso Ricardo Soulé”el compositor”?
Lo tomo en primer orden como una actitud honrosa hacia mi profesión de compositor y en segunda instancia me produce un sentimiento de agradecimiento hacia aquellos que encontraron en mi música una forma efectiva de expresar su arte.

Hoy nos separan másde 15 años de la película “Tango Feroz”, donde uno de los temas de mayor repercusión en aquel momento, como lo fue “Presente (el momento en que estas)”, originalmente de su autoría y grabado con Vox Dei en el año ´69, obtenía un resurgimiento de la mano de una nueva versión y quizás un nuevo publico. ¿Cómo recibió en aquel momento todo lo que genero ese movimiento y esa película?
Fueron muchos los hitos que marco presente en mi vida y en parte de la sociedad en argentina. Tango feroz fue uno de los más significativos y pudo permitir a un sector de la sociedad que se asomaba a un pasado rockero y hallaba explícitamente una historia tangible y apreciable de alguna manera en esta película.

¿La película representa realmente lo que se vivía en aquellos años?
No creo que exista nadie que através de un acto artístico de una hora 15 pueda expresar en su totalidad los acontecimientos de un periodo histórico colmado de hechos en su mayoría desgraciados. Tango feroz es una versión artística de lo que un cineasta talentoso puede apreciar.

¿Le gusto la versión de “Presente” que aparece en la banda sonora de la película?
Creo que esta echa con un respeto ennoblecedor y con un sentimiento veraz de lo que produce estos sencillos compases.

¿Hay una anécdota muy particular en relación a la composición del tema “Presente” verdad?
La anécdota que pinta de cuerpo entero a la creación de la letra de presente fueron acontecimientos propios de la vida de un adolescente a punto de terminar el secundario y percibir lo fugaz de la existencia material. Luego la obra de Jorge Manrique agrega un corte artístico poético desconocido para mí hasta ese momento y Graciela (mi esposa) completa una situación de éxtasis creativo.

Dentro de la gran riqueza de su obra, encontramos una que ha significado para muchos un “antes y un después” del Rock Argentino, “La Biblia según Vox Dei”. ¿Cómo visualiza la obra hoy 38 años después de haber sido editada?
La Biblia según Vox Dei tiene una consistencia desde el momento de su creación que supero las pretensiones de su autor y la de sus contemporáneos. Esta característica la ubica en una situación incomparable difícil de analizar pues ha dado muestras que su existencia probablemente supere de manera amplia no solo a los contemporáneos de su década sino a la de varias siguientes. Por tanto evaluar el alcance de la obra no hace más que arrinconarme en una falta de conocimiento valedero sobre su alcance. Si mi experiencia personal importara, fue para mí de un valor extremo el haber podido escribir música con semejantes argumentos.

El año pasado se realizo en Argentina en canal 7, una versión del programa ingles la cual revisa los emblemáticos discos de todos los tiempos con sus protagonistas. En ese programa llamado “Elepé” apareció uno dedicado a “La Biblia según Vox Dei” donde los cuatro integrantes originales Ricardo Soulé, Carlos Godoy, Willy Quiroga y Rubén Basoalto, agregaban sus testimonios y anécdotas.
Uno de los testimonios que mas llamo la atención fue los vertidos por Carlos Godoy, quien en aquella oportunidad había abandonado el proyecto cuando este ya había sido grabado, pero no aun lanzado al mercado. Entre esas declaraciones se advierte una clara intención de Godoy por enviar un mensaje que mezcla arrepentimiento y admiración profunda a Ricardo Soulé.
¿Cómo lo tomo usted, como cayeron en Ricardo Soulé esas declaraciones o revelaciones?
Para mi fue una gran emoción, viniendo de una persona muy querida, Godoy fue un hombre muy querido por nosotros tres. Lo que sucedió es que tuvo la desafortunada idea de abandonar Vox Dei en un momento crucial de nuestra carrera, y produciendo un perjuicio enorme en nosotros y en la obra.Con el paso de los años el lo comprendió, lo razono, y padece el dolor de haberse dado cuenta de lo que hizo. Fue una especie de amputación, se corto la mano, por bronca, por odio, por envidia, no se porque. Y esta reflexión, 40 años después de haber pasado, creo que lo libera a el de alguna manera, de todo el dolor que le produjo, porque Godoy se paso 40 años respondiendo a la gente porque se fue de Vox Dei, y en este programa “LP” pudimos ver su reflexión mas madura, mas elaborada, de un hombre mas sensato, mas razonable. A mi me dio mucha felicidad.

¿Esto significo un acercamiento luego de tanto tiempo?
Yo albergo la esperanza de que algún día nos podamos cruzar musicalmente, yo creo que Godoy esta en un momento para que pueda darse algo de eso.

¿El podría entrar en el proyecto Vox Dei-Ricardo Soulé el día de hoy?
Si. El es un hombre muy talentoso, fue muy significativo en la historia de Vox Dei, si hubo alguien creativo en la primera época de Vox Dei, ese fue Godoy.

¿Porqué hoy no existen en la actualidad en el rock en general mas obras de esa magnitud y contenido?
No existen mas obras de esa magnitud y ese contenido por una necesidad cualitativa que impone un mercado de la música banal, que solo busca éxitos dentro de lo económico-material y se olvida de la trascendencia de las obras de arte que viajan en la tradición de los pueblos libremente.

¿En el show del viernes tendremos algo de “La Biblia” y los demás clásicos de su carrera?
Por supuesto!!! Definitivamente forman parte de nuestro repertorio y son la columna vertebral de mi obra compositiva.

¿Y de lo nuevo que tendremos?
El último disco Buddy Middler nos acompaña desde que apareció en nuestras vidas, aproximadamente dos años atrás y hemos recorrido caminos diversos donde hemos comprobado su efectividad y que sonaron tanto en audiencias reducidas hasta megaconciertos de 50 mil personas. Buddy Middler es una carta de triunfo.

Este nuevo disco “Buddy Middler”, para muchos ha sido como un regreso al sonido, potencia y nivel creativo de las mejores épocas de Vox Dei. Incluso lo han catalogado como su mejor trabajo de los últimos tiempos ¿Lo ve así o debe existir otra lectura al respecto?
Coincido mayormente con esa aseveración y agrego que la sonoridad pertenece a una época que en la actualidad podría significar la cantera principal donde importantes grupos actuales escogen material.

Entonces el show será un repaso de aquellos clásicos que todos conocemos y han marcado profundamente la historia musical, y esta potente obra actual que tantos elogios ha cosechado.
Si, se puede decir que aquellos admiradores de la obra de Vox Dei y la trayectoria de todos estos años, saciaran su sed por completo.

Temas:

01 El cantar del juglar
02 Ateneo
03 Mi Gabriel
04 Gata de noche
05 Quiero estar seguro de vivir
06 El tren esta partiendo
07 La verdadera historia de Sam el montañés
08 Libros Sapienciales-Harley Davidson
09 Espectros I
10 Espectros II
11 Jeremías pies de plomo
12 Detrás del vidrio I y II
13 Prométeme que nunca me dirás adiós
14 Génesis
15 Las guerras
16 Agradecimiento
17 Ritmo y Blues con armónica
18 Presente (El momento en que estas)

Juan El que Canta
El impacto
Huellas

GIOVANNI Y LOS DE PLASTICO

En vivo en La Esquina del Sol - 1984

Se pegaron algunos carteles callejeros para la presentación de un grupo desconocido.
Muy pocos sabían que que quienes se escondían tras ese seudónimo era "Charly García" y su banda.
Las publicidades hablaban de un grupo llamado "Giovanni y los de Plástico" que pretendía presentarse casi de incógnito.
Pero como siempre pasa en el medio musical, la noticia de que tras ese nombre estaba Charly, corrió rápidamente e hizo que músicos y fans del bicolor se dieran cita en el pub.
El lugar colmo su capacidad, para ver a un Charly mas rockero que nunca, con una formación sin vientos, presentó algunos temas nuevos.
Entre la audiencia se pudo apreciar la presencia de: Baglietto, León Gieco, Nito Mestre, Oscar Mediavilla, Osvaldo Grecco, García López, Leonor Marchesi, Stuka y otros....demostrando que Charly es un punto de confluencia para todos los estilos.


Cobertura del concierto por la revista Pelo

Yo habia escuchado el seudonimo de "Giovanni y los de Plastico" en algun lado.
Charlando con Jose Luis Fernandez (bajista de Crucis y de La Maquina de Hacer Pajaros) mientras mirabamos el ultimo concierto de Alejandro Medina en El Condado me lo hizo acordar:
En un concierto de La Maquina, que tuve el placer de presenciar en el Luna Park, Garcia en un momento anuncia la presencia de un grupo nuevo como soporte.
Pidio solo unos minutos para la presentación de "Giovanni y los de Plastico".
Todos los integrantes de La Maquina dejaron el escenario y los plomos comenzaron a reorganizar el escenario.
A los 10 minutos aparece este grupo cuya voz lider era una mujer.
Hicieron un tema impresionante y con una polenta inusual.
El tema se llamaba "Ella es bailarina"
Demas está decir que los integrantes de la banda era la mismísima Maquina de Hacer Pajaros pero todos disfrazados de los personajes que aparecen en la canción y la "voz femenina" era nada menos que Charly Garcia disfrazado tan bien de bailarina de cabaret, que me costo varios minutos darme cuenta que era él.
Bueno...parece que a Charly le gustó ese nombre para ponerselo a esta banda.

Temas:
01. Cerca de la revolución
02. No llores por mi Argentina
03. Bancate ese defecto
04. Sombras negras
05. Nos siguen pegando abajo
06. Yendo de la cama al living
07. No bombardeen Buenos Aires
08. Peluca telefónica
09. Yo no quiero volverme tan loco
10. No me dejan salir
11. Sombras negras
12. Cerca de la revolución.

JORGE CUMBO

La nieve y el arco iris – 1976

Como arreglador, cantor y guitarrista base, conforma el grupo "Los 4 colores" en Argentina. Philips Buenos Aires edita su primer registro.
Diez años después parte y se radica en Francia y en Paris es impulsado a tocar instrumentos de caña andinos.
Integra el famoso grupo "Los Incas" luego llamado Urubamba.
Recorre Europa EEUU y Japón, tocando en salas como "Carneghi Hall", en NY; "Sinphonica de Berlin", en Berlín; "Olympia", en Paris; "Victoria hall", en Londres; "Tokyo hall", en Tokio; "Martín Coronado", en Buenos Aires, entre tantas otras.
Graba varios discos con esta formación, incluso durante la gira internacional junto a Paul Simon.
En 1976 regresa a Buenos Aires donde forma su propio grupo y graba su primer disco solista: "La nieve y el arco iris".

Establece una nueva línea en la manera de utilizar la quena, sobretodo acercándose al jazz con sus improvisaciones y fusionando antiguas melodías con armonías y arreglos contemporáneos.
Líder en este campo, crea una nueva corriente de instrumentistas.

Otros puntos altos en el periodo 1985 - 1995 fueron la creación del trío Cumbo-Vitale-González, los dúos con Manolo Juárez y Leo Masliah y su etapa de solista y teclados programados, liderando también así, las nuevas tendencias tecnológicas al servicio de la música de su continente.
Fue invitado por IBM a representar a la Argentina en su reunión anual en EEUU.
Participó en varios CD´s y conciertos de otras músicas, tales como el rock, el tango y la música clásica.
En 1990 recorre Europa con sus conciertos unipersonales y forma el Trío Cumbo, con el que graba un CD en Paris: "Los tiempos cambian", de importantes ventas y difusión en todo el mundo.

Temas:
01- Como llegar a vos
02- Sonia
03- Huayno - T
04- Nadita nai nai
05- La nieve y el arco iris / Soy
06- Felices días
07- La oscuridad, la claridad
08- Yerba mate
09- Lechuza del amanecer
10- Entre la tierra y el cielo

LAS BLACANBLUS

Especial en vivo – 1998

Tercer disco de este cuarteto de mujeres bluseras, grabado en vivo en el Teatro Broadway

Temas:
01- Telón
02- Maldito piano
03- Bendición
04- Maxi
05- Blues latino
06- Caledonia
07- After you' ve gone
08- St. James infirmary blues
09- Rouge & Pentagrama
10- Sixteen tons
11- St. Louis blues
12- It's me
13- El agitador
14- Hartas

NITO MESTRE

Escondo mis ojos al sol - 1983

Después de editar 20/10, quizás su mejor disco hasta ese momento, Nito graba este disco y la presentación la hace en el estadio de Vélez.
Recorriendo desquerías veo que ya pasó a las filas de los descatalogados.
Por eso lo subo

Temas:
01- Esperando crecer
02-Si te encuentro aquí en mi puerta
03- Te recuerdo Amanda
04- Quiero ser parte de tu amor
05- Como aliento de mi vida
06- Escondo mis ojos al sol
07- De aquello que se
08- La colina de la vida
09- De tanto andar y hablar
10- Alto en la torre

ROCK DE MAS: OTRO BUEN PROGRAMA DE RADIO

Cuando uno tiene un blog con la masividad que tiene LA COFRADIA, se reciben muchísimos pedidos de linkeo de blogs, conciertos, revistas, difusión de discos recién salidos, difusión de nuevas bandas y/o programas de radio.
No propagandeamos cualquier cosa.
La condición para figurar aquí es el testeo que hago sobre la propuesta ofrecida.
O sea, lo escucho, lo leo o lo visito…y si me gusta, accedo al pedido.
No me gusta recomendar cosas que no me gustan.
Y lo que me gusta, me gusta difundirlo, como siempre, de manera desinteresada.
Afortunadamente, con el único que estoy casado es con mi mujer.

Días pasado recibí este mail enviado por la gente de un programa de la música que nos interesa, mail que transcribo mas abajo
Hoy lo escuche y puedo decirles que es un muy lindo programa de radio, orientado al rock clásico y a las nuevas bandas que van saliendo en el Rock Argentino.

Dense una vueltita, no se van a arrepentir.

FREDDY


“Hola Freddy, como andas...? mira no nos conocemos, pero desde que visito tus blog, me parece que ya somos "amigos (al menos virtuales) o conocidos" desde hace años...solo quiero agradecerte por todo lo que haces por nuestra música, el rock argentino...
Bueno te paso a contar...

Gracias a que a lo que vengo juntando desde hace años y a tu invalorable aporte y de mucha gente mas, es que tengo desde hace 2 meses un programa de radio que se emite los viernes de 20 a 21 por FM 99.3 radio libre; en caso de no poder escucharlo en vivo, lo podes hacer a través de:

http://rockdemas.podcast.es

Te agrego que esta es la segunda etapa de un programa que tuvimos entre nov 2007 y abril del 2008 en una FM de Vicente López.
El programa trata de abarcar a los históricos que no tienen cavidad en los medios masivos y a los nuevos músicos.

Ya pasaron, PAJARITO ZAGURI & MARY BEAT, ALEJANDRO MEDINA, RINALDO RAFANELLI, VOX DEI -WILLY QUIROGA, CARLOS GARDELINI, ORQUESTA CINICA, VITICO, VINILOS BLUES, ALAMBRE GONZALEZ, MIGUEL ANGEL "SIRSO" ISEAS, EL SOLDADO, MAMUSHKAS.
SINOPSIS:

"ROCK DE MAS", se inicio bajo otro nombre por una FM Vicente López desde Noviembre de 2007 hasta Mayo de 2008.
En ese tiempo pasaron: MIGUEL ZABALETA, MARIO RABEY (impulsor del sello Mandioca), DAVID LEBON, CARLOS MELLINO, ALEJANDRO MEDINA, DANIEL RIPOLL (editor Revista Pelo y de Barock festival), RAUL PORCHETTO, MARIA ROSA YORIO, BLACK AMAYA, ALINA GANDINI, EDELMIRO MOLINARI, BERNARDO BARAJ, ANDREA ALVAREZ, RODRIGO SPINA – Director de “LUCA”,MARCELO ROASCIO,WILLY QUIROGA, CLAUDIA PUYO, CIRO FOGLIATTA, VANESA HARBEK, SISSI HANSEN, NORMA PERALTA (hermana de Miguel Abuelo),GUSTAVO BAZTERRICA (ex - Los abuelos de la nada), CLAUDIA SINESSI, MAVY DIAZ, CLAUDIA RUFFINATTI, VINILOS BLUES, VITICO, COIFFEUR, PADRE, DANIELLA SPALLA, CONTRAKARA

Quienes hacemos Rockdemas?
Silvana Rabuffi
Patricio Shanley

MIL GRACIAS POR TODO”

De nada.

MARCELO SAN JUAN

Mi querido amigo Marcelo San Juan se presenta esta noche y el próximo sábado, presentando las nuevas canciones de su nuevo CD, próximo a salir, Luz de Fiesta.
Este impresionante cantautor, dueño de una de las mas hermosas voces de la música argentina, y me atrevería decir, de America ,vuelve con un puñado de canciones que él denomina “Canciones urbanas”

Una canción que su querido amigo, Francisco Bagalá le escribió al Negro Olmedo a pocas horas de conocerse su fallecimiento, y que él musicalizo brillantemente, es el nombre que eligió para su nuevo CD: “Luz de Fiesta”

Luz de fiesta
(Letra: Francisco Bagalá / Música: Marcelo San Juan)

Ese tenía, la sonrisa blanca
la carita negra, la mirada pilla, la palabra suelta
Era liviano, como un barrilete
como una promesa, como un sombrero que se lleva el viento
y era para el pueblo una luz de fiesta

Ese llegaba cada quinto día después de la cena
y se metía por la ventanita de las inocencias
Era un rey rotoso de corona chueca
un mago escondido bajo la galera
él, se reía con el enanito de las penas viejas

El jefe malo, y el amor perdido de la adolescencia
Era el manosanta de la mala yeta
la fruta más rica de la sobremesa
y era un amuleto contra la tristeza

Ese camina, por el cielo loco de las marionetas
y vuela tan alto que sobra la tierra
baja liviano, como un barrilete, como una promesa
Y todos los viernes después de la cena
él le enciende al pueblo, un luz de fiesta.

Aquí va una versión que alguna vez cantara en el programa Badia & Cia.

La cita es hoy y el sábado próximo.
Se los recomiendo altamente.

SANDRO Y LOS DE FUEGO

Todos vamos a estar de acuerdo (y así lo dice la "historia oficial) en que el primer tema del rock cantado en castellano en La Argentina fue "Rebelde".Y que luego siguió Litto Nebbia con Los Gatos y el lanzamiento del tema "La Balsa" y toda la movida de La CuevaPero a la hora de ser justos (recién en estos últimos años se empezó a revindicar su influencia en esos comienzos) ,también deberíamos incluir dentro del movimiento y de la historia del rock argentino a quien, siendo uno de los primeros habitues de la mítica cueva, comenzó cantando aquellos temas que venían del exterior, traducidos al español y hasta algunos compuestos por él mismo, dándoles ese toque que lo caracterizó por siempre hasta el día de hoy y que muchos reconocen haber comenzado con esta "otra música" a partir de él.

Roberto Vicente Sánchez nació el 19 de agosto de 1945 en Parque Patricios, hijo de Irma Nidia Ocampo y Vicente Sánchez. El apellido Sánchez fue adoptado por su bisabuelo paterno, de origen gitano, a cambio de su Papadopulus original, al emigrar de Hungría a España.
Antes de cumplir un año su familia se trasladó a Valentín Alsina, donde pasó su infancia y juventud. Comenzó cantando boleros en el Trío Azul, conjunto que integraba también Enrique Irigoytía, futuro integrante de Los De Fuego.
Luego ambos conformaron el dúo Los Caribes, hasta que Irigoytia fue convocado al servicio militar.
En esta época Roberto hizo sus primeros intentos como solista como Sandro.
Este era el nombre elegido por sus padres para bautizarlo, pero no fue aceptado por el registro civil.
Usaba un look muy particular, con el pelo revuelto, campera negra con el cuello levantado, botas de punta metálica y jeans muy ajustados.
Formó posteriormente otro grupo, ya decididamente volcado al Rock 'n' Roll: Los Caniches de Ok1ahoma.
Dice la leyenda que el grupo grabó un demo con un tema de Sandro, que llevaba el sugestivo título de "Comiendo rosquitas calientes alrededor de Puente Alsina".
En 1962 Los Caniches de Oklahoma se convirtieron en Los de Fuego.
Durante un tiempo el cantante fue el bajista Héctor Centurión, mientras Roberto era la primera guitarra. Lo otros integrantes eran el baterista Armando “Cacho” Quiroga, Miguel “Lito” Vázquez en guitarra rítmica y Carlos Ojeda en piano o percusión.

Son muchos los que aseguran haber presenciado presentaciones de estos grupos en diversos lugares del Gran Buenos Aires, pero las versiones suelen ser contradictorias o exageradas. Se habla de una actuación en la que un grupo de tangueros destrozó los instrumentos del grupo, de un recital en el Luna Park en la que fueron obligados a retirarse del escenario a fuerza de monedazos, etc. Lo concreto fue que en una de esas presentaciones realizada a fines de 1962, probablemente el 6 de Diciembre, Héctor se quedó sin voz y Sandro ocupó su lugar, con excelente repercusión en el público.

Durante una actuación en el club Bomberos Voluntarios de Ramos Mejia los escuchó Mario Naon, representante de Jackie y Los Ciclones, que les consiguió en 1963 la ocasión de grabar "en serio". CBS probó al grupo y decidió darle una oportunidad... a Sandro, como solista.

El 13 de Septiembre registró un simple con las versiones castellanas de "¿A esto le llamas amor?" (de Paul Anka) y "Eres el demonio disfrazado" (gran éxito de Elvis), acompañado por Milo (seudónimo de José Carlí) y su Conjunto. El disco pasó desapercibido.
Grabó luego dos hermosos temas: "Bésame Pronto", otro hit de Elvis (que registró en la misma época Johny Tedesco en RCA) y "Choza de Azucar", éxito de Jimmy Gilmer & The Fireballs.

Ambos fueron incluidos en el EP "Presentando a Sandro", cuyo título y diseño sirvieron para el CD, que incluye los dos temas en sus versiones originales y en versiones stereo inéditas.

Completaban el EP "¿A Esto le Llamas Amor?" y "Polka Rock".

SANDRO Y LOS DE FUEGO

Presentando a Sandro - 1964/1965

Tras mucho insistir, Sandro logró convencer a los directivos de CBS para grabar con Los de Fuego, que habían tenido varios cambios de integrantes.
El 28 de Febrero de 1964 Juan José Sandri (guitarra), Enrique Irigoytía (guitarra rítmica) Héctor Centurión (bajo) y Sandro (voz) grabaron su primer tema como Sandro y los de Fuego: "Hay Mucha Agitación" (el célebre Whole Lotta Shakin' Goin' On que consagró a Jerry Lee Lewis).

Fue publicado en un simple con "Las Noches Largas", tema italiano popularizado por Adriano Celentano, y ambas canciones se incluyeron en el EP "Al Calor de Sandro y los de Fuego" (posteriormente título de su segundo LP), con "Twist de Mama Gansa" (de Teddy Randazzo) y "Viajero Solitario", un tema folk no muy difundido, con versiones del Kingston Trio y de The Weavers.

A mediados de 1964 Sandro y los de Fuego se presentaron en los "Sábados Circulares" de Nicolás Mancera. Los movimientos de Sandro, imitando a los primeros tiempos de Elvis, generaron supuestos intentos de prohibición (nunca concretados) y generaron una polémica que sirvió para despertar el interés por el grupo, cuyas virtudes musicales habían pasado desapercibidas hasta ese momento.
Años mas tarde la compañia CBS Columbia recopilo todos esos temas y algunos que quedaron sin editarse en un cd de colección.

Temas:
A esto le llamas amor?
Eres el demonio disfrazado
Bésame pronto
Choza de azucar
Dulce
Polka rock
No te vayas
América
Hay mucha agitación
Twist de mama gansa
Viajero solitario
Las noches largas
Ámame
Muchachos

Bonus Track:
Bésame pronto
Choza de azucar

SANDRO Y LOS DE FUEGO

Sandro y Los de Fuego - 1965

Las grabaciones subsiguientes comenzaron a venderse mucho más, y a principios de 1965 apareció "Sandro y los de Fuego", el primer LP de Sandro.
El disco es irreprochable, con temas propios y excelentes versiones en castellano de éxitos de The Beatles, Johnny Halliday, Dave Clark Five y The Swinging Blue Jeans.
Incluye también una nueva versión de "Hay mucha agitación".
Lo único que hay que lamentar es que no existan grabaciones en vivo, donde el grupo demostraba una fuerza increible.

Temas:
Te conseguiré
Peggy Peggy
Hay mucha agitación
Un mundo sin amor
Anochecer de un día agitado
No puedo esperarte más... Nena
En mi mente
Lágrimas solitarias
Hippy hippy shake
Pintados por dios
Sospecha
Los brazos en cruz
Alegría por todas partes
Niñito

Bonus Track:
My bonnie
Chin chin el dinero no puede comprarme amor

SANDRO Y LOS DE FUEGO

Al calor de Sandro y Los de Fuego - 1965

El segundo LP, también de 1965, fué “Al calor de Sandro y los del Fuego”, con nuevos temas propios, versiones de The Beatles, Dave Clark Five, Chuck Berry, Gerry & The Pacemakers y el hit de The Animals "La Casa del Sol Naciente".

Temas:
Iría todo bien
La casa del sol naciente
Es una mujer
Boleto para pasear
Poción de amor número 9
Desde mi ventana
Me siento tan bien
Música de rock and roll
Perseguiré al sol
El trovador
Para siempre
Conozco un lugar
Hablando de tí
Confíate a mí

Bonus Track:
Desde mi ventana

SANDRO

El sorprendente mundo de Sandro - 1966

Las últimas grabaciones de Sandro con Los de Fuego se incluyen en su tercer LP "El Sorprendente Mundo de Sandro" (grabado en 1965 y editado en 1966), junto a temas con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo y con el Black Combo, grupo organizado por Sandro, que le dió ese nombre como homenaje a Bill Black, el bajista de Elvis. Aparecieron en este LP las primeras canciones compuestos por Sandro y su representante Oscar Anderle.

Temas:
Alcáncenos si pueden
Profundamente herido
Me he preguntado muchas veces
Que noche
Muchacho de la cara triste
Solo y sin ti
Tutti frutti
Melodía desencadenada
Es tan bueno
Llorando en la capilla
Que dije
Johnny
Compañero de tu amor
Sigue llamando nena

Bonus Track:
Repican las campanas
La balada de los boinas verdes
Podemos solucionarlo

SANDRO

Alma y Fuego - 1966

Entre Abril y Agosto de 1966 Sandro grabó los temas que integraron el LP “Alma y Fuego”, acompañado nuevamente´por Oscar Cardozo Ocampo y por el Black Combo.
Puede considerárselo como un disco de transición, en el que se advierte el cambio de orientación en la elección de los temas, dando prioridad a las baladas y los arreglos orquestales más complicados.

Fue editado simultáneamente en Argentina y en USA, y curiosamente tuvo mejor repercusión entre las comunidades latinas norteamericanas que en nuestro país, donde sin ser un fracaso tampoco llegó a ser un gran éxito.
Si lo eran en cambio las presentaciones en vivo de Sandro con el Black Combo, por el que pasaron muy buenos músicos de Jazz, como Bernardo Baraj y Adalberto Cevasco.

Temas:
3000 tambores
Quiero que me digas
Está bien, tú ganas
Como caja de música
En línea
Mi oración
Volando en dos ruedas
Si pudiera comenzar de nuevo
Un hombre bien respetado
Marea baja
La chica de oro
Pequeña isla

Bonus Track:
Hombre de ningún lugar
Estoy pronto
Soplando en el viento
Ayer aun

SANDRO

Beat Latino - 1967

EL LP "Beat Latino", registrado entre Marzo y Junio de 1967, incluyó cinco temas con el Black Combo, tres con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con la Jorge López Ruiz.
Una variada selección de temas hicieron que el disco gustara más que el anterior, aunque aun la carrera de Sandro no terminaba de consolidarse.

Temas:
Buen muchacho
Johnny guitar
Dile a la lluvia
Si yo fuera un carpintero
Lavé mis manos en agua barrosa
Ave de paso
Cuando hablo de ti
Pájaro nocturno
Miguel e Isabel
Queda poco tiempo
Con los ojos del recuerdo
Me acordé

Bonus Track:
Tu manera de amar
Extiendete que me encontrarás
Flamenco
DisparadaAve de paso (en italiano)

CHARLY GARCIA

Deberías saber porque – 2009

Y finalmente el día tan esperado por los fans de Charly, llegó.
En medio de una operación de marketing y prensa se pasó este tema por varios radios y canales de TV de aquí y del exterior.

Un día antes, se armo una controversia cuando nuestro amigo Víctor Pintos, desde su portal Rock.com.ar denunció que el tema en cuestión, que toda la operación de prensa había hecho circular por medios gráficos y radiales sobre que había sido compuesto por Charly durante su interacción, no era tan así.

Esta comprobado que Charly estrenó ese tema en la apertura de un concierto en Mar del Plata en febrero de 2008.
La gente entendió esta nota de Pintos, mal.
El simplemente dio una noticia, él fue el mensajero de una noticia.
Y lamentablemente aún seguimos en este país matando al mensajero y no queriendo ver más allá.

Víctor lo único que hizo fue sacar al aire una noticia. No me pareció amarilla. Simplemente dijo que el tema nuevo no es tan nuevo como nos están haciendo creer.
Y lo dijo cuando lo dijo porque se enteró en ese momento.

Hoy la Rolling Stone en una nota ya esta abriendo el paraguas de la macana que se cansó de difundir.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1159706.

Y le tiran toda la culpa a Pintos en vez de agarrársela con la gente que se esta encargando del marketing, ellos incluidos.

Si me preguntan que opino de todo esto diría que tengo sentimientos encontrados.
Por un lado la alegría de verlo a Charly bien y volviendo al ruedo.
Por otro lado me molesta un poco toda esta payasada de poner el brazalete en el obelisco y todas las operaciones de marketing y prensa que se están haciendo.
Charly es noticia por si solo, no necesita de toda esa parafernalia para mostrar que vuelve.
Y saben porque???
Porque creo que se esta haciendo y cometiendo el mismo error de antes.
Otra vez se intenta poner a García en lo más alto de prepo, estando en todas las radios, en todos los canales, cuando Charly no necesito de todo esto para demostrar que es el más grande.

Y si de marketing hablamos, hay un tema que no se tuvo en cuenta, en mi modesta opinión.
Los argentinos tenemos un mal crónico que es la de elevar a nuestros ídolos hasta alturas inhóspitas, y cuando ese ídolo, que es un ser humano, pisa el palito, como lo puede pisar cualquiera, le caemos encima con una furia y crueldad directamente proporcional a la altura a la que lo elevamos.
Paso con Charly, paso con Maradona, pasa con Riquelme, paso con Perón y Evita, paso con Monzón....etc.... ejemplos hay a montones.

Entiendo que se quiera cambiar la imagen de Charly y entiendo también que un tipo como Charly, con lo que genera, no puede estar económicamente como está.
Pero entiendo también que el negocio ya esta superando las cosas más elementales.

Si el tema no es nuevo, quiero que me digan que el tema no es nuevo de entrada. Punto.

Porque después pasa esto que pasó....que uno siente que le mintieron, y que entonces, todo lo demás puede ser mentira también.

Ya nos paso esto de que nos quieran hacer creer cosas que no son.

Y da bronca porque Charly no se merece eso, porque el tipo se rompió el culo para salir de una situación terrible.

Pero bueno...ya hace tiempo que el negocio le gano a la música y no se porque imaginaba que esta vez la cosa iba a ser diferente.

Bien…mas allà de todo esto, lo importante es que el Flaco esta volviendo a lo que mas ama, que es la musica.

Aquí va el tema en sus 2 versiones.
La primera, una mezcla inicial.
La segunda, la toma final que se difundiò por todos lados hace instantes (excelente calidad de sonido)

FREDDY

Gracias a GZTK de la lista “Say NO More” (la lista mas grande de Charly en la web) por la foto

JUAN CARLOS BAGLIETTO - LITO VITALE

En vivo e inédito - 2003

Este es un homenaje a un excelente amigo…Mi querido amigo, El Conde de Palermo que nos dejó el pasado sábado 25 de julio.
Una persona entrañable, divertida, sensible, que le dio a muchos, muchísimos, músicos que aquí figuran la oportunidad en sus comienzos de poder mostrar su arte en su local y a quienes indudablemente ayudo a crecer como artistas.
Ya escribí sobre el en el blog, pero quisiera recordarlo con una anécdota que lo pinta de cuerpo entero.

El Conde fue un gran empresario del espectáculo nacional, pero no solo produciendo sino también pensando nuevos proyectos e imaginando ideas que a muchos nos parecían locuras, pero que a la luz de concretarlas, no nos quedaba otra que sacarnos el sombrero.

Conocedor como pocos de todas “las ñañas” de los artistas, a este viejo zorro se le había ocurrido que la unión artística de Juan Carlos Baglietto junto a Litto Vitale era un golazo, no solo desde el punto de vista económico, sino que fundamentalmente del artístico.
Los artistas, ustedes saben, a veces hacen gala de su orgullo y difícilmente sean los primeros en dar la puntada inicial.

Pero el Conde tenía un sueño: poner a los dos artistas que más admiraba sobre el escenario de la Casona de Palermo.
A sabiendas de que una propuesta formal iba a ser rechazada por ambos, el Conde lo llamó primero por teléfono a Lito Vitale y le dijo: “Lito….Baglietto se muere por formar un dúo con vos. Me dijo que sos el mejor músico que hay en la Argentina y se vuelve loco por tocar con vos”
Sabiendo que a Lito esto le iba a inflar el pecho, y mas viniendo de Baglietto, Lito le dijo que haga una reunión con él.

Teniendo este OK, El Conde lo llamó luego a Juan Carlos Baglietto por teléfono y le dijo: “Mudo (así lo llamaba el Conde a Baglietto), acabo de hablar con Vitale y me contó que se vuelve loco por hacer algo con la mejor voz de la Argentina”
Como era de esperar Baglietto le dijo que armara una reunión para ver si armaban algo.
Esa reunión se hizo y el primer concierto lo hicieron en la Casona de Palermo.

Como siguió la historia ya lo sabemos….infinidad de conciertos, varios discos grabados…un éxito artístico reconocido por todo el publico.
Hasta mucho tiempo después, ninguno de los dos supo como había sido la jugada del Conde. Se dieron cuenta charlando en un ensayo.

En el concierto de despedida de ambos, el Conde fue el invitado especial y ellos, que nunca hablaban en los conciertos, lo hicieron por primera vez contando esta historia.
Todo el mundo se puso de pie y comenzó a aplaudirlo al Conde, con una ovación que duró varios minutos y que él nunca olvido.
Es que en definitiva era una forma de agradécele tantas noches memorables y llenas de música en La casona del Conde y la picardía que había hecho, por el solo hecho de ver a dos de sus mas queridos artistas, juntos arriba del escenario.
Tal fue la emoción que esa noche decidió ponerse a armar El Condado.

Es un homenaje a mi amigo.
Lamentablemente no tengo el concierto de despedida de este dúo, donde Baglietto relata esto que les conté, pero a cambio tengo éste (uno de los tantos) de Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto inédito, nunca editado, y tomado de consola con un sonido espectacular que decidí sacar a la luz para homenajearlo y agradécele por todo lo que hizo por el espectáculo argentino.

Su nieto le dedicó un blog, donde lo recuerda a través de los mensajes que la familia fue recibiendo de toda la gente que lo apreciaba y lo quería.

http://www.elcondedepalermo.blogspot.com/

Temas:
01- Naranjo en flor.
02- Cuando.
03- Mientes.
04- Desencuentro.
05- Tonada del viejo amor.
06- En este barrio.
07- Mami.
08- Eclipse de mar.
09- Improvisación
10- Yo era el capitán
11- Mano a mano (con Joaquín Sabina)
12- Cafetín de Bs. As.
13- La rosa fantasma
14- No olvides que una vez tú fuiste sol
15- El témpano
16- Nostalgias.
17- Las cosas tiene movimiento
18- Porque cantamos
19- Milonga Sentimental

NUEVO BLOG: LA COFRADIA VIDEOS

Ultimamente estoy viendo mucho video.
Ocurre que algunos nos permiten escuchar versiones de temas, en vivo, principalmente, que no va a ser difìcil que aparezca en algun audio.
Esas rarezas que a mi, y a muchos, tanto nos gustan
Se me ocurriò compilarlos en un blog, para no tener que deambular por Youtube, buscando y buscando.
Bueno....espero que les guste la selecciòn.

www.lacofradiavideos.blogspot.com

CHARLY GARCIA

AQUELARRE

hermosisimo clip del tema "Brumas en la bruma" de esta incrible banda.

ALMENDRA

Un pájaro te sostiene - 2003

Recopilación de Almendra que saco la compañía BMG, con mayoría de temas del segundo disco del grupo

Temas:
01- Cometa azul
02- Un pájaro te sostiene
03- En las cúpulas
04- Obertura
05- Carmen
06- Vete de mí, cuervo negro
07- Florecen los nardos
08- Para ir
09- Muchacha (ojos de papel)
10- Aire de amor 11- Final

BABU CERVIÑO

El mundo esta tan dado vuelta - 1986

Nació el 4 de noviembre de 1957 en Capital Federal. Tecladista, cantante y compositor que a los 17 años comenzó a trabajar como músico profesional.
En 1978 dirigió y arregló la grabación del disco “Qué hermosa canción”, de Víctor Heredia.
El 29 de junio de 1980 dio en el teatro De la Coya su primer recital solista.
Al año siguiente se incorporó a Tantor y paralelamente trabajó junto a Piero en el grupo Prema. De ahí en más tocó como acompañante de numerosos músicos (Heredia, Baglietto, Lebón, Silvina Garré, Porchetto, Mónica Posse, Gabriel Ogando, Alberto Cortez, Lerner) tanto en discos como en conciertos.
En 1984 grabó su primer álbum solista, apadrinado por Raul Porchetto, pero recién dos años más tarde, con la edición de este su segundo long-play, se decidió a encabezar su propia banda y dejar de lado su condición de musico acompañante.

Temas:
01- El mundo esta tan dado vuelta
02- Una gira mas
03- Mi cielo sigue esperando por vos
04- Yo no soy un poeta
05- Ssi tu risa puede iluminarme el alma
06- Bienvenida sea esta cancion
07- Sin compar11r un beso
08- Que locos que estamos
09- El dolor es siempre el mismo.

10- Cielo y circo

REDD

En vivo Estadio Obras - 1981

Formación:
LUIS ALBORNOZ: Guitarra
MARCO PUSINERI: batería
OSCAR IMHOFF: 1a. voz
ADRIAN IAIES: teclados
ESTEBAN CERIONI: bajo y coros.

El sonido del evento estuvo a cargo de Héctor Starc

Esta presentación se efectuó en el marco del ENCUENTRO DE MUSICA CONTEMPORANEA ARGENTINA, organizado por la revista "HUMOR" y LA TRASTIENDA, que aglutinó durante 3 dias, artistas de todo el país y distintos generos musicales.
Antes de REDD, se había presentado el dúo Horacio Salgan & Ubaldo De Lio y a continuación lo hizo Marcama.
Ese mismo día también tocaron Litto Nebbia (acústico),Luis Alberto Spinetta (acustico) y el Sexteto MIA, la encarnación mas tardía de este grupo, entre otros.
REDD fué lo único representante de Tucumán en esa ocasión y el día anterior había actuado Juan Carlos Baglietto con gran suceso, lo que le valió la obtención de su contrato con EMI y la consecuente grabación de "Tiempos Difíciles"

La formación de REDD de esa noche fué la de CUENTOS DEL SUBSUELO, 2º Albumdel grupo que quedara inédito hasta su edición en CD en 1996 por el sello brasilero PRW, con ADRIAN IAIES en teclados en lugar de Pollo Raffo, quien se hallaba en Berklee (EE.UU) en ese momento.

Temas:
01- Reyes en guerra.
02- El asesino sentimental.
03- Los entretenimientos de medianoche del profesor Frankenst.
04- Dedos Tristes.
05 Matinee.

SE FUE UN GRANDE

ALEJANDRO ZAMBONINI

"El Conde de Palermo"

Siempre sostuve que si bien los “héroes” de nuestra música son los artistas, hay también otras personas que hacen a la grandeza de esos artistas.
Están los técnicos de sonido, representantes, músicos de sesión, productores y dueños de las salas, solo por mencionar a algunos para explicar lo que quiero decir.

Alejandro Zambonini, mas conocido como El Conde de Palermo, fue el creador de esa sala mítica que se llamó La Casona del Conde de Palermo
Había elegido es nombre por una anécdota que le había contado el dueño del local que él alquilaba, allí en la calle Honduras, y que al parecer había pertenecido a un conde italiano.
Este farmacéutico bohemio, la recicló y la convirtió en un Café Concert lleno de encanto
Fue unos de los mejores Café Concert de esa época, con una capacidad aproximada de 300 personas, destacándose por la esmerada atención personalizada de Alejandro.
Reducto de visita obligada si se quería gozar de un buen espectáculo de música nacional.

Desde su inauguración en 1982, pasó por ahí lo mejor de la música nacional:
Mercedes Sosa (que fue la madrina artística del local) Teresa Parodi, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Adriana Varela, Patricia Sosa, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, César Banana Pueyrredón, Alejandro Lerner, Ignacio Coppani, David Lebón, María José Cantilo, Miguel Cantilo, Sueter, Manuel Wirtz, José Luis Giogia, Rudy Chernicof, Leo Masliah, Rubén Rada, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Nacha Guevara, Silvina Garrè, Andrea del Boca, Julia Zenko, Opus Cuatro, Sandra Mihanovich, Vane Mihanovich, Gianni Lunadei, Los Fabulosos Cadillacs, Lalo de los Santos, Rubén Goldìn, Adrián Abonizio, Las Blacanblus, Jaf, Marilina Ross, Jaime Ross, Ricardo Montaner, Alejandro Filio, Ignacio Copani, Guillermo Guido, Charly García, Nito Mestre, el duo Vivencia y Marcelo San Juan, entre muchísimos otros.

En esta trayectoria La Casona ganó el premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) en el 93; el premio ADRA (Asociación de Representantes de Artistas) por apoyo de la cultura nacional; El Obelisco de Oro como revelación del escenario de la República Argentina y músicos nacionales; y el reconocimiento de toda la comunidad artística.
Pero El Conde siempre decía que el mejor premio fue lograr lo que quería y que era que los artistas estén cómodos en su casa y que pudieran desplegar su arte sin condicionamientos.

La Casona del Conde de Palermo duró hasta diciembre del 2000, ya que el dueño de la propiedad decidió vender la misma.
Habiendo podido retirarse y vivir cómodamente, en el 2003 se largó a un nuevo emprendimiento.
Siempre decía que le apasionaba La Casona, pero que necesitaba un lugar más grande ya que muchos de los músicos que se habían iniciado en La Casona, ya no podían actuar ahí pues el nivel de convocatoria de ellos había crecido considerablemente.
Por eso se largó a un emprendimiento donde apostó todo su capital.
Ese emprendimiento se llamó El Condado.

“Le puse El Condado, costó elegirlo porque había varias propuestas para el nombre, todos opinaron, pero terminó quedando este que me gustó muchísimo y que es una continuación del anterior local. El Condado es la casa de El Conde”, explicaba Alejandro risueñamente cuando le preguntaban por el origen del nombre.
Solo los que estábamos al lado suyo sabemos fehacientemente el esfuerzo y sacrificio que fue hacer El Condado.

La inauguración fue apoteótica.
Esa noche, con la conducción de Juan Alberto Badia, todos los artistas que alguna vez pasaron por la Casona, subían al escenario y acompañados por los teclados de Lito Vitale cantaban un par de canciones.
Meses después, Badia tomaría esa idea de Alejandro para hacer su programa Badia en concierto.

A los artistas ya nombrados anteriormente se sumaron nuevos:
Marilina Ross (fue la madrina de su segundo local), Los Tipitos, La Missisipi, Memphis la Blussera, Wayne Hussey (The Mission), Los Danger Four (tributo a The Beatles), Soledad Pastorutti, Kinky, Las Pastillas del Abuelo, Pampa Yakuza, Pity de la banda intoxicados (solista), Los Ratones Paranoicos, Axel, Fabiana Cantilo, Willy Iturry, Daniela Herrero, Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany, Santiago Feliu, Alejandro Filio, Charly García, Raúl Porcheto, Guillermo Guido, Yamila Cafrune, Edelmiro Molinari, Héctor Starc, Black Amaya, Ciro Fogliatta, Diga 33, Rinaldo Rafanelli, Alejandro Medina, entre tantos grandes artistas.

Lamentablemente, algunos problemas de salud, sumado a los enormes gastos que ocasiona hoy por hoy, montar un espectáculo en esta ciudad, no le permitieron seguir cumpliendo su sueño y hace muy poquito tiempo vendió el local.

Sufriò mucho por eso. Siempre decia que El Condado era su "obra maestra".

Yo era muy amigo del Conde y él, para mi, era como mi hermano mayor.
Nos unió en un principio el amor por la música y los músicos nacionales en particular.
Comenzamos una amistad de muchísimos años, al punto tal de considerarnos mutuamente como un integrante mas de nuestras respectivas familias.
En 1998 cuando decidí emprender la alocada aventura de traer a un cantante mexicano de trova desconocido en La Argentina, Alejandro Filio, no dudó un instante en darme todo su apoyo y ofrecerme La Casona, con una generosidad que nunca voy a olvidar.
Y ni hablar de los 5 años en que desinteresadamente me dio el boliche para que pudiera mostrar el trabajo que hacíamos con mi banda.
Cada vez que nos sentábamos a contarnos los chistes que habíamos aprendido últimamente, era una fiesta que no terminaba nunca.
El hacia de la amistad un culto y cada amigo era literalmente sagrado.

Recién me acaban de llamar por teléfono para informarme de su fallecimiento.
Solo decir que perdí a un hermano, perdí el consejo constante y perdí un gran compañero de ideales.
La música perdió, el espectáculo argentino, también.

Pero prefiero quedarme con lo que nos dejó, que fue mucho por cierto.
Su buen humor y también sus rabietas, el amor por su esposa y por sus hijos; El amor por sus amigos, por los artistas, por la música y por Racing.
Sus nietos era su bien mas preciado, me solia decir; Era un abuelo al que todos nos hubiera gustado tener, le contestaba.

Querido Conde: fuiste, sos y serás un grande por siempre….de esos que son difíciles de empardar

FREDDY

IRREAL

En vivo en Tucumán - 1980

Juan Carlos Baglietto forma "Irreal" con Daniel Wirtz (batería), Jorge Llonch (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra).

El 11 y 12 de enero de 1980, se realiza en Tucumán este concierto en el Teatro de La Paz, en la ciudad de San Miguel de Tucumán".
Tocan Irreal (Rosario), junto a Redd (Tucumán) y Trigémino (Buenos Aires).
La banda se disuelve un mes después y antes de grabar su primer álbum, en 1980 por la persecución que ejercía sobre el grupo la censura del proceso en esa época.

BAGLIETTO: "Yo no tengo una trayectoria conocida. Comencé hace una buena punta de años, más o menos diez, integré varias formaciones, toqué solo también, aunque solo no me gusta tocar. La cosa más importante que hice fue un grupo que se llamó IRREAL. Con los Irreales tuvimos problemas de censura, tuvimos, que cortarla... "FITO PAEZ: (pianista). "Me apretaron, me patotearon de arriba por tocar en este grupo..."
Extraído de la pagina REBELDE

Estos audios son un documento ya que no hay nada editado por este grupo....salvo obviamente...estos audios.
A diferencia del posteo anterior de Irreal donde el sonido es de aire, en este caso el sonido es de la CONSOLA!!!!!
Documentazo (que de seguro va a aparecer en Taringa o en algún otro blog como gentileza de pirulo...como de costumbre y sin poner el origen)

Temas:
01- La censura no existe mi amor
02- El gigante de ojos azules
03- Cucarachas para el desayuno
04- La nena y el lobo
05- El matemático
06- Romancea la muerte de Ana Vieyra.
07 - Tango (ma nom tropo) 08- Músico pese a todo.

ESPIRITU

En vivo en el Teatro Astral - 1974

La historia de estos audios es muy simple.
Un buen dia Carlos S. desempolvò un cassette donde tenia grabado, lo que después se sabria, el unico material en vivo de Espiritu de aquellos años
Dicho material era la presentaciòn en vivo del disco Crisalida en el Teatro Astral el 26 de agosto de 1974.
Carlos le enviò los audios a nuestro blog amigo A estos hombres tristes, y fue publicado alli.
Osvaldo Favrot, integrante de Espiritu se contactò con Carlos S. y este le dio el susodicho cassette para mejorarle el audio y hacer algun que otro retoque.
Pues bien, estos son los audios “arreglados” de ese maravilloso documento .

Primera Parte
a- La casa de la mente
b- Prolijas virtudes del olvido
c- Sueños blancos, ideas nuevas
d- Savios de vida

Segunda parte
a- Eterna evidencia
b- Tiempo de ideas
c- Hay un mundo cerrado dentro tuyo
d- Hay un mundo luminoso

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL

Vale cuatro – 1986

Este su tercer disco no pudo repetir el suceso que fue su segundo disco “Ciudad Catrunica.
Si bien tuvo un buen lanzamiento y fue bien recibido por la prensa, las ventas no estuvieron a la altura de lo esperado.
Para colmo, la compañía discográfica se presentó en quiebra y las negociaciones para conseguir la desvinculación terminaron por repercutir en discusiones internas y en la disolución del grupo.

Temas:
1. La familia argentina
2. La gravedad nos condenó
3. Los amo a todos
4. Una vaca en NY
5. El block
6. Somos un invento
7. Souvenirs de Oriente (Scalabrini Ortiz)
8. Hay que hacer la cola
9. Solo nos quieren para eso

NEXUS

Hacia la Luz - La colección esencial - 2009

NEXUS está formado por Daniel IANNIRUBERTO, bajista de un gran soporte; Luis NAKAMURA, baterista de gran poder y exactitud; Carlos LUCENA, guitarrista de mucha expresión y Lalo HUBER, teclista de amplio alcance.

Mariela GONZÁLES, vocalista con una bella y poderosa voz, supo ser integrante de la banda y hoy se presenta junto a ella en calidad de artista invitada

El grupo se formó en la década de los '70 en Buenos Aires, como la realización de un sueño de un grupo de jóvenes estudiantes.
Un sueño que incluía tocar el mejor progresivo de Argentina, contagiados por los sonidos de Yes, King Crimson, Génesis y ELP, principalmente.
Una de las mejores bandas del rock progresivo y sinfònico de estos momentos en el panorama argentino

Este mail lo recibimos...y cumplimos

“Hola, aquí te enviamos el link de Rapidshare para descargar nuestro obsequio a la gente. Se trata de un compilado de nuestros álbumes.

El archivo incluye los temas completos y las tapas, por si alguien desea imprimirlas.

Obviamente, tenes autorización para postearlo y la gente para descargárselo.

Te adjuntamos la tapa por separado para que puedas ilustrar el posteo

Seria bueno también que postearas la dirección de nuestro myspace, así se pueden comunicar con nosotros y enterarse de novedades.”

http://www.myspace.com/nexusarea

Temas:
01- Metambo
02- Travesía
03- Odisea (En vivo ND Ateneo)
04- Hacia la luz
05- Condenados
06- Más allá del límite (En vivo Nearfest)
07-Despertar dentro de un sueño
08-Perpetuum Karma
09- Metanoia (En vivo Nearfest)
10- Sueño infinito
11- La tentación del mundo
12- Eterno y fugaz

AMIA

AMIA

Hoy 18 de julio se cumplen 15 años del atentado a la sede de la AMIA en Argentina
Atentado en el que murieron 86 argentinos, que sigue impune y en el que no hay visos de que se castigue a los culpables.
A pesar de esto, la comunidad judía de la Argentina siguió su vida y sus actividades, más allá del dolor y el no olvido.

Una de estas actividades fue la de conmemorar algunas de sus fiestas con un concierto masivo de dos artistas populares, uno de la Argentina y otro de Israel.

Los dúos que se formaron en distintas ocasiones fueron:
Fito Páez y Java Alberstein (la equivalente a Mercedes Sosa de Israel)
León Greco y Aviv Guefen (joven rockero israelí)
Alejandro Lerner y Guidi Gov (músico israelí muy popular)
La particularidad de estos recitales era que luego de que cada músico hiciera su set, se juntaban y ambos hacían juntos dos canciones: una en hebreo y otra en castellano
Lo llamativo es que los argentinos cantaron en hebreo y los israelíes lo hicieron en castellano

He aquí pues 5 temas compilados en un CD, que la AMIA saco en su momento, para dejar testimonio de esos encuentros.

Temas:
01- Solo le pido a Dios – León Gieco y Aviv Guefen
02- Livkot lejá - León Gieco y Aviv Guefen
03- Mi haish – Fito Páez y Java Alberstein
04- Yo vengo a ofrecer mi corazón - Fito Páez y Java Alberstein
05- Uf Gozal – Alejandro Lerner y Guidi Gov.

Sirva este post, para recordar a las victimas de este atentado que es un puñal que aun los argentinos no nos hemos podido sacar, y la única manera de hacerlo es EXIGIR SU RESOLUCIÒN Y CASTIGANDO A LOS CULPABLES, TANTO DE AFUERA COMO DE ADENTRO.

LA COFRADIA DE LA FLOR SOLAR

La cofradia de la flor solar - 1971

La Cofradía era una comunidad de hippies que vivían en la Plata, entre los cuales se destacaban el periodista Miguel Grinberg, Kubero Díaz y Eduardo Skay Beilinson (el futuro guitarrista del Los Redonditos de Ricota).

A fines de 1968 grabaron un demo de rock pesado que no fue aceptado por las discográficas. Al año siguiente debutaron en el teatro porteño Del Globo y grabaron el simple "Sombra fugaz por la ciudad". Lograron consagrarse en la primera edición del B.A.Rock.

Con la producción de Billy Bond grabaron el único LP, con la formación Kubero Díaz (guitarra y voz), Morci Requena (bajo), "Manija" Paz (batería), Enrique Gornatti (guitarra) y Skay (guitarra).

Temas:
01- Quiero ser una luciérnaga
02- Fiesta de amor en el cielo
03- Todo mi mal
04- Paz de panza
05- Se ama o no se ama
06- En la siesta
07- Nos encontraremos en alguna parte
08- Rock alrededor del país
09- Sombra fugaz por la ciudad
10- La mufa

CARLOS CUTAIA

Ciudad de tonos lejanos - 1982

Formacion:
Carlos Cutaia - piano y teclados varios
Oscar Moro: bateria y percusion

“Ciudad de Tonos Lejanos” es disco debut solista de Carlos Cutaia de 1982, uno de los músicos académicos más activos del comienzo del rock argentino.Antes de este disco, Cutaia ya había participado de bandas como El Huevo (con Miguel Abuelo y Pomo) La Maquina de Hacer Pajaros (con Charly García, Gustavo Bazterrica, Moro y Fernández) y Pescado Rabioso, junto a Spinetta, David Lebon y Black Amaya.


Grabado inmediatamente luego de los meses trágicos de la guerra de Malvinas, Cutaia se encargó prácticamente de todos los teclados, donde brillan pianos Rhodes y sintetizadores de época, dejando la percusión en manos de Oscar Moro de Serú Girán como único colaborador en la realización de este ejercicio de jazz fusión de época.El disco contiene clásicos de musicalizadores de TV de esos años como “Ella viene”, “Ciudad de Tonos Lejanos” o “Gymnopédies L” clásico de Erick Satie.

Temas:
01- Ella viene
02- Boogie sentimental
03- Ciudad de tonos lejanos
04- Meseta
05- Dos minutos clavados
06- Aires del sur
07- Nexo
08- Paisaje circular
09- Gymnopedies L

SUETER

20 Caras bonitas - 1985

Formación:
Daniel Colombres: batería
Edgardo Folino: bajo
Eduardo Rogatti: guitarra
Jorge Minissale: guitarra
Miguel Zavaleta: teclados y voz.

Miguel Zavaleta fundó ese grupo a mediados de 1981. Por entonces la banda se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas
Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles.

En 1984 ya el éxito del grupo era considerable, sobretodo si se considera la experiencia de Ferro.
En 1985 el grupo vuelve a tener relación directa con Charly García, quien les produce el tercer álbum, "20 caras bonitas" .
Si bien no tuvo demasiada repercusión, sobresalió el hit "Vía México"y una muy respetable version de "Jugo de tomate frio" del trio Manal.

Temas:
01- Elefantes en el techo
02- El anda diciendo
03- Noche sin regreso
04- Vía México
05- Jugo de tomate frío
06- Impulsado siempre a vos
07- Comiendo guefiltefish
08- Foto de una jaula
09- Pánico en la ciudad
10- Río de Janeiro, capital de Argentina (Sud América)

LA RAY MILLAND BAND

Como ya dije muchas veces, no soy amante de poner videos en el blog, pero el amigo Boxitracio esta colgando varios que son joyas del recuerdo y por eso subo este.
Quizas el nombre de la banda no te diga nada, pero trata de identificar a los cantantes y a los musicos de la banda, en especial al tecladista “negro” que toca como los dioses y al baterista que habitualmente toca el bajo.
Grabado de algun programa de Badia y Cia. Del año 1986
Gracias Boxitracio…lo suyo es de destacar altamente.

PEDRO Y PABLO

En vivo en el Teatro Maipo - 2009

Que puedo decirles de este concierto?
Nunca se dieron un baño de placer, o de felicidad o de nostalgia….o de todo eso junto?
Eso fue el concierto de Pedro y Pablo del miércoles 17 de Junio pasado.
Con canciones de hace 40 años y que están musicalmente y literalmente mas vigentes que nunca.
Con el “Paul McCartney Argentino” cantando cada vez mejor
Con la mejor “Segunda voz” del rock de acá, haciendo esas segundas voces tan peculiares e impecables.
Y el dúo, adalid de la canción de protesta en nuestro país, saliendo a la palestra a representar la protesta actual de la gente, exactamente igual que hace 40 años.

Impresionante concierto, con audios que se escuchan muy bien, por ser tomados de aire.
Si por ahí se escucha mi voz, sepan disculpar, pero les aseguro que fue muy difícil no ponerse a cantar todas las canciones, y mas cuando uno aun hoy, uno se las sabe todas de memoria.
Hice malabares con el micrófono también, para que no se escuche la voz de mi compañera de asiento, a quien no conocía.
Pero con semejante fiesta…como decirle que no cante.
Una mención para el esfuerzo de mi querido amigo Beto, que de casualidad saco entradas justo al lado mío, y sabiendo que lo estaba grabando, no abrió la boca en todo el concierto.
La verdad????...No se como hizo.

Aquí la reseña que hizo el diario Ciudad.com:

En la música popular hay canciones de vida corta. Otras, en cambio, de tanto insistir con su vigencia, parecen encaminarse hacia la vida eterna.

Algo así sucede con las que Pedro y Pablo grabaron hace casi 40 años, en su álbum debut, Yo vivo en una ciudad, recientemente reeditado con nueve bonus tracks que habían quedado en sala de espera o inconclusos.

Con el cumpleaños como pretexto, el dúo subió el miércoles al escenario del Maipo (repite el miércoles a las 21) para recrear con precisión milimétrica aquella urbanísima pintura de época.
Entonces, el repertorio que Miguel Cantilo y Jorge Durietz parieron en su post adolescencia se reveló, a lo largo de dos horas, como un tester comparativo del presente con aquel pasado imperfecto.
Y propició la reunión de una cofradía en busca de señales que reactiven aquellos viejos sueños.

Porque es difícil no creer que Los perros homicidas, esos que son "de lo que no hay", siguen acechando.
Como fácil descubrir a los que "marchan enfilados" tras La quimera del confort, en algún shopping, refugio fashion de quienes escapan de la lluvia. Imágenes tan vigentes como la avidez del pueblo por saber qué pasa.

Todo eso sigue ahí, del foyer del Maipo hacia afuera.
Allí donde Caen la tarde y los hombres, de gris o enfundados en colores, agobiados por su rutina de "hormigas que van caminando a la oficina", como retratan con su lente de cronistas los hombres que sobre las tablas se ríen del bigote de aquel dictador que transformó las seccionales policiales en peluquerías al paso.

Al frente de una agrupación de trece músicos, Pedro y Pablo entregaron una poesía empapada de tango, jazz, rock, foxtrot y Beatles, que el presente se empeña en actualizar. ¿Qué pensarán Joseph Ratzinger y sus delegados locales de ese gusto por las mujeres Con ropa de varón?
Por lo menos, en los últimos '60, el Concilio Vaticano II otorgaba concesiones. Hasta ahí, claro.

Con fidelidad a los arreglos que Jorge Calandrelli escribió en 1970, con una entrega vocal irreprochable, el ciruja de Cantilo y Durietz, que buscaba esmeraldas en la basura, se choca con el ejército de chicos que rastrean una pedazo de pan entre las porquerías que tira la ciudad en 2009. Y entonces, La marcha de la bronca se hace coro.

Luego, la sutileza de Horacio Molina, padrino del dúo, antes del final.
Obligadas Catalina Bahía y Tiempo de guitarra, el rescate del Candombe de más allá, y una novedad. "Todavía tenemos ganas de hacer cosas nuevas", dicen, y cantan: "Quiero creer en algo que parezca divino". Bienvenida declaración de persistencia en una utopía compartida, aunque sea por un rato, con quienes ahí abajo corean "que sea el sol, si es en el campo mejor", a metros de Suipacha y Corrientes.

Temas CD1:
01- Solo cambiando tu mente
02- Los perros homicidas
03- Andando a caballo
04- Guarda con la rutina
05- Johnny Bigote
06- Presentación de músicos
07- Che ciruja
08- Cae la tarde
09- Yo vivo en una ciudad
10- La quimera del confort
11- Asociación Modelos Argentinas
12- Yo voy por los caminos que no sigue nadie
13- Presentación de Tu soledad
14- Tu soledad
15- Con ropa de varón
16- Presentación de los músicos
17- La guerra en este mismo instante

Temas CD2:
18- Pueblo nuestro que estas en la tierra
19- Vivimos paremos
20- Presentación de la banda
21- Marcha de la bronca
22- Catalina Bahía
23- Presentación de Horacio Molina
24- Malena (canta Horacio Molina)
25- Garúa (canta Horacio Molina)
26- Mi refugio (cantan Horacio Molina y Miguel Cantilo)
27- Tiempo de guitarra
28- Candombe del mas allá
29- Donde va la gente cuando llueve
30- Amanecer
31- Que sea al sol

JUAN FARRE

Roquestuera - 2008

Músicos:
Juan Farré - Guitarra acústica, piano, batería y voz
Fana Martínez - Teclados y MIDI
Pablo Dinardo - Bajo y voces
Leandro Lacerna - Guitarra y coros
Zelmira Arias - Coros
Rogelio Estrella - Batería y percusión (virtual)

Este es un blog que evoca el viejo rock argentino de los 60s, 70s y de gran parte de los 80s
Hay producciones de estos últimos tiempos, pero solo de artistas que hicieron sus inicios por aquellos tiempos.
También hay bandas y/o solistas nuevos, pero solo agrego aquellos que conservan en su música, el espíritu de movimiento que caracterizó al rock de los inicios y que nos cambio la cabeza a muchos.

Este es el caso de Juancito Farré, que supo nacer en el año en que el rock argentino se empezó a descuajeringar.

Lo conocí personalmente en uno de los tantos asados que hacemos frecuentemente quienes integramos una muy querida lista de Internet, que tiene como excusa el tema del rock.
En esos asados, no solo hay carne y bebida espiritual, sino que la música tiene su lugar de preponderancia.
Tal es así que no se escatiman esfuerzos para que no falten guitarras eléctricas, teclados, amplificadores, micrófonos, y todo lo necesario para que la fiesta sea completa.

Lo primero que me sorprendió fue la hermosa voz que tiene cuando canta; lo segundo…que se supiera todas las canciones de Los Beatles de memoria y las tocara como los dioses, y lo tercero, lo agradable que es escucharlo cantar cualquier canción del Flaco Spinetta, de la época que se les ocurra.

Juan tiene un disco al que hizo con mucho esfuerzo.
Un hermoso disco, al que llamó Roquestuera
Y a costa de dejar de percibir algún dinerillo por su venta, nos lo dio para subirlo en La Cofradía, con la finalidad de que mas gente conozca de su arte.

Para quienes nunca lo escucharon, les cuento que tiene una onda parecida a artistas a quienes admiro y que él quizás nunca escucho: Alejandro del Prado, Ariel Leyra, Adrián Abonizio, Fabián Gallardo y algún que otro mas de la trova rosarina.

No les cuento mas, para que juzguen por sus propios oidos y corazon

Se los recomiendo altamente.
Bájenlo y escúchenlo con atención….y después me cuentan.
Y si te gustó, entonces se lo podes comprar en su dirección de MySpace


Asi se presenta Juan en su página de MySpace: www.myspace.com/juanfarre

Juan Farré se formó en 1981. En 1982 ya estaba naciendo de entre dos piernas regordetas y puras.
Antes o después de un acontecimiento que desconocemos, con Ramiro Prieto en bajo, Gastón Oviedo en guitarra, y Piluqui Olazábal en batería, Juan Farré andaba por los escenarios.
Tras la deserción de estos tres sujetos por motivos personales de una vecina del lugar, la vacante para llenar el espacio de la banda quedó vacía.

Así fue, que un día el pibe, mientras volvía del colegio peinado a la gomina, en su bicicleta sin cambios, escuchando músicas obsoletas, lo absorbió una gran luz mientras cruzaba la calle Catamarca.
Desde ese día él no pudo dejar de ser Juan Farré en pianos guitarras y voz.
Varios intentos por dejar de ser Juan Farré se encuentran en su prontuario hasta la fecha. Todos frustrados por algún espejo entrometido.

Un buen día, luego de pasar algunos minutos tratando de quitarle el acento a "Farré" y a "guitarrá" se vio sorprendido por la aparición fugaz de un personaje semi literario " niño cerviño - el duende bucólico" (haciéndose pasar por Agustín Oviedo) ingresó a escena para cambiar por siempre la exacerbación de acentos en palabras imaginarias, mediante el uso de una guitarra que nunca verá eso que los herejes llaman púas.
Todo comenzó a andar mejor pero el tiempo se desmarcaba todo el tiempo.
Aunque lo agarraran en el área se desmarcaba.
Así fue que apareció el Sr. Variable Tiempo Espacio (haciéndose pasar por Juan Manuel Giraldez) y mediante su batería hombre a hombre marcó al movedizo y displicente tiempo.
Más tarde en medio de un silencio sepulcral un eterno álamo decidió transformar sus hojas en un bajo y bautizarse bajo el nombre de Alejandro Pérez... dicen que en otoño desde sus ramas caen cuerdas amarillas secas y crujientes.

Luego pasaron segundos de hippies, colores, taxis, cafés, fundamentalistas y una buena tarde todo lo que estaba bien se transformó en una VACA LUNAR.
El resto de la historia estará en plaza Italia a cinco pesos dentro de 40 años. Para eso falta muuuuuu muuuuuuu muuuuuucho tiempo....

Temas:
01- Vidrios Rotos
02- Al sol
03- Dame llave
04- Quien apagó la luz
05- Barcos de agua, mares de papel
06- A toda la plata le gusta la gente
07- Te veo anadando
08- Levántate
09- Pili toma el tren
10- Un toque de amor
11- Estoy volviendo
12- Mi vaca lunar

LOS GATOS

En vivo Rosario - 2007

El pasado sábado 23, la Plaza San Martín de Rosario recibió con el calor de los aplausos al grupo Los Gatos, en un regreso doble: a los escenarios y a su ciudad natal cuando cumplen cuarenta años de la aparición de su primer disco simple con La Balsa.

Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galifi y Alfredo Toth mostraron que cuatro décadas después aquellas canciones que motivaron, emocionaron y acompañaron a toda una generación, y más, siguen haciéndolo.
La única gran diferencia fue la ausencia, irremplazable, de Oscar Moro; y la incorporación de los bateristas Rodolfo García y Daniel Colombres.

El grupo sello de toda una época eligió Rosario, la ciudad en la que nacieron varios de sus integrantes, para comunicar al país su regreso. Y lo hizo en un mega encuentro al aire libre organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia, en el cual también se festejaron las bodas de plata de la Trova Rosarina, hoy representada por Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y Rubén Goldín.

El repertorio no dejó lugar para el reclamo.
La nostalgia se adueñó de los asistentes que no cesaron un minuto de cantar, verso a verso, todas y cada una de las canciones interpretadas por los protagonistas de la jornada.
"El vagabundo", "Ayer nomás", "La chica del paraguas", "Madre escúchame" y tantas otras fueron las infaltables del mega show de Los Gatos que se extendió durante una hora y media.
Cuando el grupo interpretó “Viento dile a la lluvia” , la batería estuvo ejecutada por Juancito Moro, hijo del queridísimo Oscar Moro, baterista original de la banda fallecido hace un año.

Otro jugador local que no quiso perderse la oportunidad fue Fito Páez.
Llegó cuando promediaba el espectáculo central y junto a Litto Nebbia interpretaron "No te caigas Campeón", de Lalo de los Santos, en un homenaje más a La Trova en sus 25 años.
Los bises no dejaban que el festival culmine.
Eran casi las 20 y hacía ya cinco horas que había comenzado el festival. "La Balsa", otra vez con Fito y Litto, “El rey lloró” y “Réquiem para un hombre feliz” cerraron la noche.
El frío casi no se había sentido en toda la tarde.

Temas
01- Lagrimas de Maria
02- Yo soy de cualquier lugar
03- Un vagabundo
04- Mañana
05- No fui hecho para esta tierra
06- Ayer nomas
07- Palabras de Litto - Presentacion de musicos
08- Mi ciudad
09- Lo olvidaras
10- Esperando a Dios
11- Chica del paraguas
12- Fuera de la ley
13- Madre escuchame
14- Seremos amigos
15- Viento dile a la lluvia
16- Rock de la mujer perdida
17- Palabras de Litto
18- No te vayas campeon (con Fito Paez)
19- La Balsa (con Fito Paez)
20- El rey lloro
21- Requiem para un hombre feliz

CHARLY GARCIA - LUIS ALBERTO SPINETTA

Ustedes saben que no suelo poner videos, pero me parece que voy a tener que rendirme ante el avance de la tecnologia.
Mejor dicho, no ante esto sino ante las joyitas que cada ves mas se comparte por la red.
En este caso, esta es una joyita guardada que sale a la luz gracias al Boxitracio

PEDRO Y PABLO

En vivo en el Teatro Maipo – 2009

Video y audios en MP3 del último programa de La Viola con la presentación de Pedro y Pablo festejando los 40 años de la edición del LP “Yo vivo en esta ciudad”, pertenecientes al segundo show que dieron el 24 de junio pasado en el teatro Maipo

En esta oportunidad les ofrezco 4 temas en video de muy buena resolución y además los mp3 de esas canciones.

Temas:
01- Yo vivo en una ciudad
02- La marcha de la bronca
03- Catalina Bahía
04- Amanecer

El video y los audios fueron editados y ripeados por mí.

Estén atentos porque ya se vienen los audios completos del primer show dado el 17 de junio pasado.

ELEPE: PESCADO RABIOSO

Elepé – Pescado Rabioso - 2009

Video del programa Elepé del 29 de Junio de 2009.
En esta oportunidad el programa dedicado a los discos clásicos de rock argentino presenta el disco grabado en 1973 "Artaud” editado como interpretado por Pescado Rabioso, pero considerado el 1er. disco solista de Luis Alberto Spinetta

Durante el programa conducido por Nicolás Pauls se pueden ver entrevistas a: Luís Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Rodolfo García, Miguel Grinberg, Palo Pandolfo, Leo García, Diego Frenkel, Juan Carlos Diez (autor del libro “Martropìa) y Juan Gatti (autor y diseñador de la tapa del disco)

El programa finaliza con un video de una versiòn de “Bajan”, en vivo, tocada en conjunto por Gustavo Cerati y luis Alberto Spinetta.

Elepé muestra la intimidad y la cocina de los discos claves del rock argentino, con anécdotas contadas por sus protagonistas y las personas vinculadas a cada producción; un documental cultural de música popular que muestra al disco como nunca antes se vio: cómo, dónde y cuándo se grabó, y con el televidente como testigo privilegiado de la grabación, conociendo los secretos de las producciones.

RAUL PORCHETTO

Centavos de amor - 2001

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con este disco.
Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

Temas:
01- Robo- Lution.
02- Fue mirarte.
03- No me dejes salo.
04- Recordando.
05- Centavos de Amor.
06- Sueña vivir.
07- Bolugoma.
08- Ella es tan hermosa.
09- Es como siempre.
10- Aquel blues.
11- Como un ángel.
12- Canción de Lila.

BONUS TRACK
13- Recordando.

SODA STEREO

En vivo Estadio River Plate – 2007

Lo prometido es deuda
Los audios completos del dia 20 de Octubre de 2007 (2do concierto)

CD1
01- Juego de seducción
02- Telekinesis
03- Imágenes retro
04- Texturas
05- Hombre al agua
06- En la ciudad de la furia
07- Picnic en el 4º B
08- Cuando pase el temblor
09- Final caja negra
10- Signos
11- Sobredosis de TV
12- Danza rota
13- Persiana americana
14- Fue
15- En remolinos

CD2:
01- Primavera 0
02- No existes
03- Sueles dejarme Solo
04- (En) El séptimo día
05- Un millón de años luz
06- De música ligera
07- Ovación del público
08- Disco eterno
09- Cae el sol
10- Prófugos
11- Zona de promesas
12- Nada personal
13- Vita Set

MIGUEL CANTILO

Clásicos…en el Salón Blanco - 2006

El 7 de abril de 2006 MIGUEL CANTILO, ofreció un concierto en la Casa de Gobierno. Su presencia se enmarcó en el Ciclo “Música en el Salón Blanco” que se realiza todos los meses desde septiembre de 2003 en la Casa Rosada.

Esta presentación fue un merecido reconocimiento a su trayectoria como uno de los referentes del rock nacional, que con un estilo muy especial evocará con renovada energía, los clásicos de su extensa obra con un profundo sentido nacional y popular.
Su último álbum “Clásicos” (2005), homenaje a sus 35 años como cantautor, repasa entre otros temas “Yo vivo en esta ciudad”; “Blue del éxodo”; “La gente del futuro”; “Apremios ilegales”; “Tiempo de Guitarras”; “Che piruja”; “Catalina Bahía” y su inolvidable “Marcha de la bronca”, en otros.

La idea que dio origen a este ciclo, organizado por Presidencia de la Nación, fue destacar y promover a la música argentina y premiar la trayectoria de los artistas que han llevado la música de nuestro país por distintas tierras y escenarios. Con este objetivo, se eligió el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, lugar por el que ha pasado toda la historia política argentina y donde se realiza el traspaso de los atributos de mando de cada Presidente.

La propuesta cultural de "Música en el Salón Blanco" no sólo es transmitida por televisión para todo el país (a través de Canal 7 y señal abierta de satélite) sino también grabada y posteriormente editada en formato VHS y DVD. Estos soportes son un vehículo más para cumplir con el objetivo de promover el conocimiento de la música argentina ya que son distribuidos gratuitamente en instituciones educativas, embajadas y ferias internacionales.

Grabado a DVD, del programa emitido en su momento por Canal 7, por mi querido amigo Carozo de Quilmes.
Los audios son de ese DVD.

Temas:
01- A donde quieras que voy
02- Padre Francisco
03- Entrega de presente
04- Los sueños de la cultura
05- Donde va la gente cuando llueve
06- Che ciruja!!
07- Catalina bahía
08- ??????
09- Que sea al sol
10- Apremios ilegales
11- Marcha de la bronca

CANTILO - DURIETZ

Contracrisis – 1982

Entre 1973 y 1975 las presentaciones fueron esporádicas, ya que Cantilo se radicó primero en El Bolsón y luego en España.
Sin embargo, grabaron "Apóstoles", disco que sería lanzado recién en 1981.
Cantilo regresó al país acompañado por Punch, pero el poco éxito desmoronó este proyecto, y retornaron a Pedro y Pablo, aunque bajo el nombre Cantilo-Durietz para evitar la censura.

En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, evento para el cual retomaron su antigua denominación, acompañados por la banda de Cantilo: Punch.
El éxito acompañó al dúo en una extensa gira nacional, en la cual registraron un álbum en vivo.
Del álbum "Contracrisis" (1982) se recuerdan temas como "Señora violencia e hijos" y "Animo che".

Temas:
01- La legión interior
02- Oceánico latir
03- Mi fantasma y yo
04- Deberás estar descalza
05- Energía y materia
06- Ánimo che
07- Contracrisis
08- Loco carnaval del estar bien
09- Ganas, amor y tiempo
10- Señora violencia e hijos

UKI TOLOSA

Sobrefuego - 2008

Nació en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de Enero de 1954.
En su adolescencia participó del nacimiento de rock nacional, tocando en distintas bandas (Mesías, por ejemplo).
En Agosto de 1976, en plena represión del gobierno militar argentino emprendió un viaje por Bolivia, Perú, y el río Amazonas, que recorrió desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Atlántico. Cruza todo el nordeste brasilero, el legendario "sertao" hasta la ciudad de Fortaleza y baja por la costa, retornando a Buenos Aires un año después.

A principios del 78 se reencuentra con su amigo Coco Romero y pergeñan una idea, un proyecto al que denominan La Fuente, y trabajan en la música y las letras de los temas que interpretan, basados en su percepción de la realidad argentina y sudamericana de aquel momento.
Se incorporan Andi Grimsditch y Onfel Brun, y ya como banda se insertan en lo que se denominó movimiento "under o subterráneo".

El grupo logra un sonido particular con la fusión de sonoridades y coloraturas de folk latinoamericano con la fuerza y el espíritu que hasta ese momento solo podía atribuirse al rock.
La banda produjo tres registros discográficos: "La Fuente", "El grito primal" y "La pasión según San Juan" (los 3 están en este blog)

Colaboró además con varias agrupaciones, y diversos artistas interpretaron y grabaron algunas de sus canciones.
Desde 1983 está casado con la cantante Claudia Oil, con quien se presentó durante todos estos años en escenarios del interior del país.
Vive con su familia desde 1990 en el pueblo de Cerro de Oro, provincia de San Luis.

Actualmente se encuentra abocado a la edición de su primer álbum solista "Sobrefuego", con 12 temas de su autoría.
Viaja asiduamente, con el propósito de difundir y conectar canciones y personas, considerando que la comunicación a través de cualquier forma del arte es a la vez un servicio y un derecho humano profundamente revolucionario.
"Así te veré siempre desandando calvarios, rastreando melodías que te hagan llorar. Así, mis elegías te seguirán llamando, y al terminar sus días regresarán al mar."

El viernes pasado tuve el honor de conocerlo y muy gentilmente me dio su disco para que lo suba a La Cofradía

Quienes se quieran conectar con él: ukitolos@yahoo.com.ar o en su pagina de MySpace

Temas:
01- Una medicina simple y natural
02- Angelitos en flor
03- La Ayudadora
04- La conquista continúa
05- Carta simple
06 - Tirá ese pelpa
07- Misiles en Bagdad
08- Gato mimoso
09- Tonada del río inquieto
10 Guajira impostergable
11- Murga de la Justicia
12- Huayno del caminante

TANTOR

En vivo Auditorium 1981

Babu Cerviño: Teclados y voz
Marcelo Torres, bajo
Héctor Starc: guitarras
Rodolfo García: Batería

A pesar de tener editado un disco y de haber realizado durante el '79 algunas actuaciones, Tantor va a partir de cero nuevamente.
"Es lógico. Al haber dos músicos nuevos tiene que haber un nuevo despegue. Me gustaría conseguir un tecladista que sea compositor para que tenga sus propios temas."

Los futuros temas de Tantor serán, en un principio, íntegramente instrumentales, aunque Starc no descarta la posibilidad de que, si surge algo interesante para vocalizar, lo hagan.
"En el primer disco había dos temas cantados, pero el grupo es básicamente instrumental. Tenemos intenciones de grabar un disco una vez que terminemos de armar la banda, aunque grabar es algo que no me preocupa."

Cuando Tantor desapareció silenciosamente, muchos pensaron que la existencia del grupo había llegado a su fin. Sin embargo, Starc afirma que eso nunca ocurrió.
“Tantor jamás estuvo desarmado. Lo que ocurrió es que Rodolfo estuvo metido mucho tiempo en el asunto de Almendra y yo también tenía trabajo. Pero la idea de Tantor siguió en nosotros, nunca nos separarnos. El grupo somos Rodolfo y yo corno lo fuimos siempre, a pesar de que estuvo otra gente."
En la última etapa de Tantor, además de Starc y García, también estaban Carlos Tribuzy (actual bajista de Nito Mestre) y Leo Sujatovich.”

Pero, para el regreso del grupo, sus miembros fundadores buscan dos nuevos músicos.
"Lo que pasa es que Carlos y Leo tocan como músicos profesionales, cosa que Rodolfo y yo no hacemos. Ellos tocan en boliches todas las noches, acompañan a cantantes.
Leo toca con Palito Ortega y como tienen mucho trabajo, no pueden cumplir con el grupo, ¿entendés? Yo tengo treinta años y no puedo estar bancándome que un tipo de diecinueve años llegue dos horas tarde a un ensayo.
No por un problema de edad, sino por un problema de que yo hace quince años que estoy tocando y lo menos que puedo pretender es el respeto de un tipo y que se dé cuenta de cómo son las cosas.
Yo, a esta altura del partido, no me banco que un tipo llegue dos horas tarde porque estuvo tocando con Palito Ortega.
Y es lamentable, porque para mí Leo es el mejor pianista que hay acá, pero es un tipo con el que no podes hacer nada. El prefiere ir a laburar a un boliche por dos mangos antes que romperse todo para hacer un grupo.
Y por experiencia se sabe que, con el tiempo, los que trascienden son los grupos.
Los músicos de sesión nunca trascendieron. Están todos tocando por ahí, y un día se juntan y hacen un grupo tipo La Banda para ver qué pasa.
Y ya viste que pasó. Ellos hacen esa vida, pero yo no. Prefiero seguir laburando con los cables."

A pesar del regreso de Tantor y de la intención de adquirir continuidad de trabajo con el grupo, Starc no tiene pensado alejarse del sonido. Por otra parte, parece no preocuparle la posibilidad de que la gente se haya olvidado del elefante.
"No sé si nos recordarán, pero no me preocupa demasiado. Aparte, dimos un solo concierto grande así que mucho no creo que nos recuerden. Igualmente, cuando salgo de gira con Seru Giran siempre encuentro tipos por el interior que me preguntan cuándo vamos a volver a tocar. Particularmente, no me preocupa demasiado que nos recuerden. El público se hace cuando tocas."

La intención de Starc para su grupo es, principalmente, presentarse en vivo con asiduidad. Pero además, su ambición es encontrar la gente adecuada para poder llevar adelante los proyectos, sin trabas de ningún tipo.
"Queremos formar una banda estable. Todo depende de que podamos encontrar la gente. A mí no me interesa ser el líder de una banda y tener conmigo a tres músicos profesionales, que vienen un día sí y otro no. Para eso voy a tocar a Jazz & Pop los domingos y listo. Lo que yo quiero es tener un grupo fijo.
"Hasta ahora, en todos los años que tengo de tocar, tuve un solo grupo (Aquelarre), así que imaginate lo difícil que será armar una banda.
Por algo es que la mayoría de los grupos duran lo que dura una flor..."

Temas:
01- Guarreras club
02- Nidernwohren
03- Albaricoque
04- Llama siempre
05- Halitos
06- Siento el eco de tu voz
07- Carrera de chanchos
08- Toda la noche, dia
09- El sol de la pobreza
10-
11-Oreja y vuelta al ruedo

Lista de temas extraidos de ese extraordinario blog que es “A estos hombres tristes”

LEON GIECO

Leon Gieco y Pagina 12 presentaron una coleccion de grabaciones que Leon Gieco ha ido juntando a traves de los años y forman parte de su coleccion privada.
Mayormente grabaciones en vivo e ineditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly Garcia , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andres Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Ruben Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramirez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglieto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raul Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de leon: Cañada Records


La historia esta - Vol 1 - 1998

1- Hombres de hierro - León Gieco
En vivo, Acusticazo. Teatro Atlantic Buenos Aires. Junio de 1972.
Primera grabacion de León Gieco.
2- La colina de la vida - León Gieco
En estudio en Alemania. Abril 1988. Del LP Guantanamera, 1988. Inedito en Argentina.
3 - Brazo de guitarra - Leon Gieco
Demo. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
4- Introducción al recital - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
5- Viejo solo y borracho - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
6- El fantasma de Canterville - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
7- Santafecino de veras - Leon Gieco
Del LP Santa Fé en tu corazón, 1987.
Cantado con Ariel Ramírez, Lito Nebbia, Horacio Guaraní, Juan Carlos Baglietto,
Silvina Garré, Enrique Llopis y Lalo de los Santos.
8- Todos los dias un poco - Coro Procanto con León Gieco.
Del cassette "Una canción debida", 1995. .
9- Cantando al sur bajo la lluvia - Leon Gieco invitado de Ariel Prat
Del cassette "Y esa otra ciudad", 1990. Gentileza: Ariel Prat.
10- Sólo le pido a Dios - León Gieco y David Byrne.
En vivo en Nueva York, Estados Unidos. Octubre de 1990. Versión inédita.
11- Río y mar - León Gieco Invitado de Lolita Torres.
Grabado en el programa televisivo Dale Loly. Versión inédita.
12- Camino de llamas - León Gieco Invitado de Markama.
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD "Gualicho", 1997.
13- Otros todos - León Gieco Invitado de Isabel Parra junto a Celeste Carballo y Piero.
Del LP "Enlaces", 1987.
14- En la frontera - León Gieco Invitado de Isabel y Angel Parra.
En vivo. Quito, Ecuador. Del CD "Todas la voces todas", 1997.
15- Hasta Estallar - León Gieco invitado de Los Caballeros de la Quema
Del CD "Perros, perros y perros", 1997.
16- El que pierde la inocencia - León Gieco invitado de Las Hermanas Vera.
Del LP "Simplemente Las Hermanas Vera", 1987.
17- El que queda solo - León Gieco
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).
18 - La rata Laly / La mamá de Jimmy - León Gieco.
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).



La historia esta - Vol. 2 - 1998

1- Plegaria a un labrador - León Gieco
En estudios. Noviembre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Cuando llegue el alba - León Gieco
En estudios. Del CD Homenaje a Jorge Cafrune, 1993.
3 - La filosófica - León Greco invitado de Helpidio Herrera
Del LP Elpidio Herrera y las Sachaguitarras Atamisqueñas, 1993.
4- Maturana - León Gieco
En vivo, Nueva York, Estados Unidos, Octubre de 1990.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
5- Cien caballos - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
6- Cola de amor - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.
7- La chicharra cantora - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Puentecito de mi rio - León Gieco iInvitado de Antonio Tormo
Del CD 20 y 20, 1997.
9- El canto del tero - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
10- Chacarera del encuentro - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
11- Cambalache - León Gieco
En TV. Para el programa Siglo XX Cambalache, Telefe. No grabado oficialmente.
12- Guantanamera - León Gieco invitado del Coro de Olavarria
Del CD Cairu, 1997.
13- Bajo el sol de Bogota - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Version Inedita.
14- Soy un pobre agujero - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Version Inedita.
15-Casamiento de negros - León Greco con Milton Nascimiento
Concierto "Corazon Americano"
16- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo en estudios. Abril de 1981. Version inedita..
17- Te recuerdo Amanda - León Greco invitado de Ivan Lins
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD "Somos todos iguais nesta noite",1997.
18 -Somos cinco mil - León Gieco con Pete Seeger
En vivo. Teatro Opera, Buenos Aires, Agosto de 1989. Inedito.



La historia esta - Vol.3 - 1998

1- El rey lloro - León Gieco
Ensayo. En estudios. Abril de 1981. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Maestras de Jujuy - León Gieco
Demo. Version inedita.
3 - Romaria - Renato Texeira con León Gieco, Almir Sater y Zeze
En vivo. Version inedita.
4- Semillas del corazon - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988. Version inedita..
5- Barrio Golondrina - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988. Version inedita..
6- Rio Parana - León greco iInvitado de Ricardo Iorio y Flavio Cianciarullo
Del CD Peso Argento, 1997.
7- Gente necesaria - León Gieco con Enrique Llopis y Lalo de los Santos
Del LP Santa Fe en tu corazon, 1987.
8- Nuevo tiempo - León Greco Invitado de Ivan Lins. Con Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD Somos todos iguais nesta noite, 1997.
9- La lluvia de la ciudad - León Greco invitado de Gabriel Senanes
Del LP Carton lleno, 1987.
10- Che pibe - León Greco invitado de Raul Porchetto
Del LP Che pibe, 1982.
11- Chacarera de un atardecer - León Gieco
En vivo. Estadio Obras. Abril de 1981
12- El rancho e' la cambicha - Antonio Tormo y León Gieco
Del CD 20 y 20. 1997.
13- La del sauce - León Greco invitado de Eduardo Haspert
Del cassette Bailando a la luz de la luna 1990.
14- Bichitos de luz - León Gieco.
En Estudios. Del CD Ponele letra a los famosos - UNICEF Argentina, 1997.
15-La cuca del hombre - León Greco invitado de Raul Ellwanger
Del LP La cuca del hombre, 1984.
16- Maria del campo - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.
17- Chacareros de dragones - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.
18 -Cuando me muera quiero - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.


La historia esta - Vol. 4 - 1998

1- Indio hermano - León Gieco invitado de Los Jaivas
Del CD Trilogia-El reencuentro, 1997.
2- Bajo el sol de Bogota - León Gieco con Frank Viehweig
En vivo en Alemania. Version inedita.
3 - El fantasma de Canterville - León Gieco con grupo Tercer Mundo
En vivo en Quito, Ecuador, Junio de 1996..
4- Un poco de comprension - León Gieco con Charly Garcia
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Musica del Alma, 1981.
5- Iba acabandose el vino - PorSuiGieco
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Musica del Alma, 1981.
6- Que se abra Buenos Aires - León Gieco invitado de Los Visitantes
Del CD Maderita, 1996.
7- Nosotros nos quedamos - León Gieco
En vivo . Grabado en Velez -Concierto "Corazon Americano".
8- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo. Abril de 1981.Version inedita.
9- La cultura es la sonrisa - León Gieco con Ruben Rada
Programa De igual a igual, Montevideo, Uruguay. Version inedita.
10- Cola de amor - León Gieco invitado del Coro Procanto
Del CD Una cancion debida, 1995.
11- Paraguayita linda - León Gieco
Guitarreada informal en un campo cercano a Olavarria, Febrero de 1978.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
12- Es la lluvia y nada mas - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
13- El loco y las golondrinas - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Version inedita.
14- Y las aves vuelan - León Gieco y Nito Mestre
León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
15-Tocando el cielo - León Gieco invitado de Nito Mestre
Del LP Tocando el cielo, 1991.
16- Todos los caballos blancos - León Gieco
En TV en Chile, 1982. Version inedita
17- En el pais de la libertad - León Gieco invitado de Tancredo
En vivo. Oliverio Allways, Buenos Aires. Version inedita.
18 -Bienvenidos al tren - León Gieco invitado de Sui Generis
Del LP Confesiones de invierno, 1973.


La historia esta - Vol. 5 - 1998

1- Niño silvestre - León Gieco invitado de Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat, Adriana Varela y León Gieco
2- Pensar en nada - León Gieco
Ensayo. En estudios, Abril de 1981. Version inedita.
3 - Me olvide de los demas - León Greco invitado de Andres Calamaro
Del LP Por mirarte, 1988. Gentileza: Sony Music Argentina.
4- En el camino perdido - León Gieco
En vivo en Cañada Rosquin, Santa Fe. Para el programa Badia & Compañia. Version inedita
5- Esos ojos negros - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988.
6- El que pierde la inocencia - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
7- Pai Julian - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
8- Kilometro 11 - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
9- Cancion para Carito - León Gieco con Pablo Milanes y Chico Buarque
En vivo. Estadio de Boca Juniors, Buenos Aires, Abril de 1987
10- Chacareros de dragones - León Gieco invitado de Markama
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD Markama en vivo.
11- La mama de Jimmy - León Gieco
En vivo. Luna Park, Julio de 1977. Version inedita.
12- Guantanamera - León Gieco
Remix. En estudio en Alemania, Abril 1988.
Del LP Guantanamera, 1988. Inedito en la Argentina.
13- En la cintura de los pajaros - León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Version inedita.
14- El fantasma de Canterville - León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Version inedita
15-Baionga - León Gieco con Luis Borda
En vivo. Estadio Obras de Buenos Aires. Noviembre de 1988. Version inedita.
16- Que escucha esta juventud?...
Palabras del diputado Juan Carlos Pugliese en el congreso de la nacion Buenos Aires, 1986.
17- Solo le pido a Dios - León Gieco
En vivo. Concierto Human Rights Now!. de Ammesty Internacional.
Estadio de River, Buenos Aires, Octubre de 1988.Version inedita.


La historia esta - Vol. 6 - 1998

1- Cancion para Carito - León Gieco invitado de Mercedes Sosa
En vivo en el estadio de Chile, el 3 de marzo de 1992,
durante el concierto de regreso de Mercedes Sosa a Chile luego de 17 años.
2- Cinco siglos igual - León Gieco Con Lito Vitale
En el programa Ese amigo del alma, Canal 13, el 7 de Julio de 1998.
3 - Pensar en nada - León Gieco con Gustavo Santaolalla, Rodolfo Garcia y Pedro Aznar
Grabado en vivo via internet en la exposicion Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
4- Canto en la rama - León Gieco y Gustavo Santaolalla
Grabado en vivo via internet en la exposicion Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
5- Yo vendo unos ojos negros - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Cordoba, 1985.
Version inedita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
6- Mi caballo bayo - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Cordoba, 1985.
Version inedita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
7- Mar y Luna - León Gieco con Chico Buarque
En vivo, Estadio Boca Juniors. Buenos Aires , Abril de 1986. Version inedita.
8- Para Barbara - León Gieco invitado de Santiago Feliu
En vivo en el Luna Park. Buenos Aires 1986. Version inedita.
9- Sur - León Gieco con Fito Paez, Adriana Varela, Ruben Juarez, Pedro Aznar, Jairo, Ricardo Mollo y Esteban Morgado
En presencia de Roberto Goyeneche. En vivo en el concierto Juntos por Troilo, Buenos Aires, 1993.
Version inedita.
10- Un precio - León Gieco invitado de Alejandro Filio
Del CD Un secreto a voces. Mexico , 1998.
11- Improvisación - León Gieco con Pete Seeger
Con guitarra y harmonica sobre el banjo de Pete Seeger.
En el programa de Tato Bores, Canal 13, el 3 de Junio de 1990.
12- La gorda Montero - León Gieco invitado de Los Tipitos
Del CD Los Tipitos , 1996.
13- Adios hombre viejo - Leon Gieco con Gabriela
Del lado B del simple Benjamin el pastor, 1974.
14- Donde vuela el rio - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros y Antonio Luis Borges
Del CD Fronteras abiertas, 1981.
15- Continentes en silencio - León Gieco
En vivo en Comodoro Rivadavia, 1981. Version inedita.
16- Permiteme vida - León Gieco
En vivo en Jujuy, 1982. Version inedita.
17- Banda sonora del audiovisual De Ushuaia a la Quiaca
Relato de León Gieco para presentar y difundir, con diapositivas, la obra De Ushuaia a la Quiaca antes de sus conciertos y en colegios de todo el pais entre 1985 y 1986.


La historia esta - Vol. 7 - 1998

1- Solo le pido a Dios - León Gieco Invitado de Sixto Palavecino
Del CD Musicos y cantores Kuska, 1996.
2- La colina de la vida - León Gieco con Tania Libertad
En vivo en el Teatro de la Ciudad de Mexico DF, Junio de 1989.
3 - Cancion de los plomos - León Gieco con Anibal Forcada
En vivo en el Teatro de la Ciudad de Mexico DF, Junio de 1989.
4- Sketch con Juana - León Gieco Invitado de Juana Molina
En el programa de Juana y sus hermanas, Canal 13.
5- Tu alma te mira hoy - PorSuiGieco
En vivo en Tandil, provinvia de Buenos Aires, 1975. Version inedita.
6- San Luis de los venados - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros
Del CD Naturaleza 2, 1991.
7- Livkot Lejá - León Gieco con Aviv Geffen
Cantado en hebreo. En vivo en Sucot 97 . Oda a la alegria, Plaza Republica Oriental del Uruguay, Buenos Aires, el 18 de octubre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Mi amigo - León Gieco con Carlos Nuñez
Encuentro informal en el Centro Gallego Ribadumia, Buenos Aires, el eo 9 de mayo de 1998. Version inedita
9- El gato moro - León Gieco y su banda
Alemania en Febrero de 1987. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
10- Dimension de amistad - León Gieco con Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Jacinto Piedra, Ruben Palavecino y Alfredo Abalos
En vivo en Barrancas de Belgrano, 1988. Version inedita.
11- Don Sixto Palavecino - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
12- Cachito campeon de Corrientes - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
13- Cantorcito de contramano - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
14- Solo el amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
15- Principe azul - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
16- Cuanto tiempo por vivir - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
17- Cola de amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
18 - Calcia
Palabras de Onildo Gieco, el papa de Leon. Cañada Rosquin, setiembre de 1993.
19 - La historia esta - León Gieco
En vivo en Olavarria, provincia de Buenos Aires, febrero de 1978. Version inedita.

BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK AND ROLL

Volumen 1 - 1971

Comenzo a grabarse el 15/12/1970 con una formacion abierta que aglutino a la mayoria de los musicos de ese momento, en diversos grupos.
Participaron: Pappo, Javier Martinez, David lebon, Luis Alberto Spinetta, Pomo, Black Amaya, Nacho Smilari, Cacho Lafalce y Luis Gambolini.
Billy Bond alguna vez declaro que formo este grupo debido a las ganas que tenia de hacer algo junto a Pappo y a Spinetta.

Temas:
01 - Salgan al Sol
02 - Divertido
03 - Verdes Prados
04 - Buen día Sr. Presidente
05 - El Parque
06 - Cada Día somos más
07 - Dueño de tu piel
08 - Voy Creciendo

BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK AND ROLL

Volumen 2 - 1972

Ademas de los musicos que participaron en el volumen 1, para este proyecto se sumaron Kubero Diaz, Jorge Pinchevsky y Alejandro Medina.
Este LP tenia una version rockera muy particular de "La marcha de San Lorenzo" y por eso fue parte de la larga lista de temas censurados en aquella epoca.

Temas:
01- La pálida ciudad
02- La maquina
03- Blues para mis amigos
04- Que descansen en paz
05- Para que nos sirven
06- Voy a ver a un amigo
07- La Marcha de San Lorenzo

VOX DEI

La Biblia en vivo en la Catedral de La Plata - 1997

Impresionante concierto en vivo de Vox Dei con el acompañamiento de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata dirigida por el maestro Roberto Ruiz, realizado el 21 de Diciembre de 1997.
Con la formación original, mas el Pollo Raffo en teclados y los hijos de Quiroga y Soulé de invitados.
La Biblia en una versión nunca escuchada en las 4 versiones que fueron editadas.
Y como bises: "Espectros", que nunca fue tocada en vivo una espectacular versión de "Presente" acompañada de la orquesta sinfónica y coreada por el público
Incluye "El manto de Elias" en sus 2 movimientos...y por si fuera poco un sonido 10 puntos!!!

La tapa es una creacion mia.

Si la ves por ahi, ponele la firma que lo afanaron de aqui

Si confias en mi gusto: imposible no bajarlo....todo un documento historico!!!

Temas CD1:
01- El manto de Elías - Obertura 1er Movimiento.
02- El Manto de Elías - Obertura 2do Movimiento.
03- Génesis.
04- Moisés.
05- Mandamientos.
06- Las guerras.

TEMAS CD 2:
07- Libro Sapienciales.
08- Profecías.
09- Cristo.
10- Apocalípsis.
11- Espectros.
12- Presente.

TANTOR

Tantor – 1979

Formación:
Carlos Alberto Machi Rufino: bajo
Héctor Starc: guitarra
Rodolfo García: batería

Héctor Starc y Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolución de Aquelarre, la banda en la cual militaban. Durante la extensa estadía en España (1975-77), Starc le enviaba por correo los temas instrumentales que componía, para que Machi le agregara las partes del bajo. La presentación oficial de Tantor fue en diciembre de 1978 y grabaron al año siguiente, con Leo Sujatovich y Lito Vitale como músicos invitados.
“El disco no tuvo ninguna repercusión porque la música instrumental acá nunca pegó”, reconoce Starc.

Temas:
01- Guerreras club
02- Niedernwohren
03- Llama siempre
04- Oreja y vuelta al ruedo
05- Halitos
06- El sol de la pobreza
07- Carrera de chanchos

TANTOR

Magico y Natural - 1982

Formacion:
Marcelo Torres: bajo.
Hector Starc: guitarras.
Rodolfo Garcia: bateria.
Babu Cerviño: teclados.

Las dos reuniones de Almendra (y las consiguientes giras nacionales) tuvieron ocupado momentáneamente a García, por lo que Tantor vio frenado su crecimiento de popularidad.
En 1981 quedaron reducidos a un dúo, tras lo cual se incorporaron Babú Cerviño (teclados) y Marcelo Torres (bajo).
Con esta formación tocaron en B.A.Rock '82 y grabaron el segundo disco.
La presentación en el Festival de La Falda '83 fue la última del grupo.

Temas:
01 - Nildo el torpe
02 - Siento el eco de tu voz
03 - Toda la noche, día
04 - Después te explico
05 - Tobi
06 - Mágico y natural
07 – Albaricoque

NONO BELVIS & EL UMBRAL

La zurda bendita - 1998

Músicos:
Trompeta y flugelhorn: Mariano Suárez
Saxo alto y flauta: Luis Suárez
Guitarras: Nono Belvis
Bajo: Fernando de la Riestra

Haber pertenecido a dos de las agrupaciones más renovadoras de la música argentina no es un dato menor.
El guitarrista Nono Belvis, integrante del grupo El Umbral de Rosario, había sido miembro, también, de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) junto a Lito y Liliana Vitale, Verónica Condomí, Alberto Muñoz y Daniel Curto.
Y el sábado murió en Buenos Aires, dejando una obra tan creativa como original.

Con una inquietud estética que, en sus palabras, “nacía tanto de Los Beatles como de Hendrix y John Coltrane”, Belvis creó un dúo experimental con Kike Sanzol –su disco qué están celebrando los hombres es hoy una pieza de culto– y fue parte de la Sonora del Plata.

Pero es con El Umbral, un grupo fundado en 1982, con el que grabó los discos De vuelta, Luna negra, La zurda bendita y 16 pistas, con el que dejó una herencia más contundente.
Lograba plasmar con tanto riesgo como belleza una apuesta a la que la palabra “umbral” le sentaba a la perfección.
En ese término referido a un límite pero, también, a avizorar lo que está más allá, se resumía una postura musical en la que el estilo de Belvis, guitarrista de jazz que no llegaba del jazz, resultaba central.

Podría decirse que El Umbral es un grupo de jazz, siempre y cuando se acepte que ese género responde mucho más a un gesto, a una cierta libertad y a la posibilidad de transformación de los materiales a través de la improvisación, que de una estilística precisa. Jazz del Paraná, o jazz rosarino.

O, quizá, jazz argentino. O simplemente música.
Este cuarteto ponía uno de sus ejes en la posibilidad de voces independientes a la vez que interrelacionadas entre sí. Belvis, que en gran medida anticipó las sonoridades de Bill Frisell, Marc Ducret o Nguyen Lé, al no renunciar, para hacer jazz, a los avances tímbricos conquistados por el rock, era una de las piezas fundamentales.

La música creativa lo va a extrañar.

Temas:
01- Il circolo
02- Bendita sea tu zurda
03- Preciosistas
04- Yugoeslavia
05- Ruta 9
06- Tanturi
07- Aux arbres citoyens
08- A través del silencio
09- Tata
10- Barcos a la madrugada
11- Tema M
12- Réquiem

CHARLY GARCIA

En vivo Puerto Madero Pub – Rosario – 1999

Otro muy buen concierto de Charly García.
Esta vez, el 13 de Octubre de 1999 en Rosario, en el Puerto Madero Pub.
Estos audios, que son de consola, tienen la particularidad que Charly hace un paseo por muchas canciones que aun hoy permanecen inéditas.
Algunas de las que compuso con Pipo Cipolatti para un “Titanes en el ring” que nunca vio la luz, algunas que iban a estar en algún disco nuevo y los covers que siempre García suele agregar en sus conciertos, especialmente de los Rollings y de los Beatles.
Una linda versión de “Adiós nonino” de Piazzolla, y por supuesto temas de su repertorio musical.
Bueno…otro documento.

Temas:
01- Pagarás con interés
02- Locomotion
03- Ya no te quiero
04- Sympathy for the devil
05- You really got me
06- Purple hale
07- We don’t cry
08- Money tonk woman
09- Cerebrus
10- Ticket to ride
11- Maradona blues
12- La hiena
13- Dogo
14- Twist and shout
15- Dos edificios dorados
16- Adiós nonino
17- Los dinosaurios
18- Cerca de la revolución
19- San Francisco y el lobo

CHARLY GARCIA

En vivo en el Gran Rex - 2002

Fueron dos dias apoteoticos (13 y 14 de diciembre), con un Charly al muchos dan por acabado pero que cuando él quiere sale de las cenizas para colocarse mas alto de lo que estaba.
Estos son los audios del dia 13 de un recital impresionante con Fito paez de invitado..
Los del dia 14 estan posteados mas abajo en el blog.
Esta tomado de aire, pero se escucha muy bien.
Son 33 temas y con todos los comentarios ácidos e ironicos que Charly acostumbra hacer.
En fin....si no te lo bajas a este tambien.....sos un gil!!!!!.....yo te avise.

Temas CD 1
01 - El amor espera.
02 - Demoliendo hoteles.
03 - Promesas sobre el bidet.
04 - Rezo por vos.
05 - Fanky.
06 - Yendo de la cama al living.
07 - Nos siguen pegando abajo.
08 - Popotitos.
09 - Parte de la religión.
10 - Me siento mucho mejor.
11 - El aguante.
12 - No se va a llamar mi amor.
13 - Tu amor.
14 - Canción de Alicia (con Fito Páez).
15 - Ciudad de pobres corazones (con Fito Páez).
16 - Me tire por vos - 9º B.

Temas CD 2
17 - Seminare.
18 - Dileando.
19 - Rehén.
20 - Telepáticamente.
21 - Adela en el carrousell.
22 - Anhedonia.
23 - Rap del exilio.
24 - Fantasma de Canterville.
25 - Rap de las hormigas.
26 - No voy en tren.
27 - Tu vicio.
28 - I'm not in love.
29 - Influencia.
30 - Cerca de la revolución.
31 - Los dinosaurios.
32 - Canciones de jirafas.
33 - Final.

NITO MESTRE

Nito - 1986

En el '85 arma una nueva banda de apoyo, integrada por:
Gringui Herrera (guitarra),
Gustavo Giuliano (bajo),
Mauricio García (teclados)
Claudio Martínez (batería),
con la cual graba este disco, bajo la producción de Cachorro López.
Este álbum incluye "Cosa de tres", compuesto a dúo con Miguel Abuelo.

Artistas Invitados:
Fito Paez.
Celeste Carballo.
Andres Calamaro
Miguel Zavaleta
Kubero Diaz
Charly Garcia

Temas:
1 - El cordón de la razón
2 - Armas en mi alma
3 - Subir al ascensor
4 - Cosas de a tres
5 - Manzanas de oro
6 - El juego de los vivos y tontos
7 - ¿Cómo sabes que no estoy?
8 - Un vuelto de amor
9 - No hay nadie como vos

G.I.T.

Primera sangre - 1988.

Lograron revertir el desgaste natural de 4 años de éxito para grabar "Primera sangre" y encarar otra popular gira por Argentina y Estados Unidos.

Temas
01- Golpes
02- Perdiendo altura
03- Por poder gritar
04- Las y media
05- Tinta invisible
06- Donde está el principio
07- Fotos reveladas
08- Primera sangre

VOX DEI

La Biblia en vivo – 1986

Diferencias internas en la banda hicieron que siguieran juntos hasta 1981, año en que se vencía el contrato que Vox Dei tenia con su compañía discográfica.
En ese año organizaron un recital despedida en Obras para terminar con la banda.

Sin embargo, los "retornos" se hicieron frecuentes. En 1985 nominaron a Vox Dei para los premios Konex por su trayectoria en la música popular argentina.
Soulé y Quiroga aprovecharon para reciclar "La Biblia", junto a Luis Valenti en teclados. La buena repercusión los llevó a editar un nuevo álbum, "Tengo razones para seguir" (1988).
Un excelente álbum, con excelentes arreglos y con excelente sonido.

Temas:
1- Génesis
2- Moisés
3- Las guerras
4- Profecías
5- Libros sapienciales
6- Cristo (nacimiento)
7- Cristo: muerte y resurrección
8- Apocalipsis

HORIZONTE

Horizonte - 1978

Formación:
Sergio Vainikoff: teclados
Rubén Bloise: batería
Mario Vannini: guitarra, charango, quena
Hugo Ojeda: percusión, voz
Jorge Alfano: bajo

La banda estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978.
Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango.
Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza.
La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico.
Las letras tienen contenidos localistas como se delata a través de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón".

Temas:
01- Sueño De Luz
02- Tierra Del Indio
03- Selva Del Sol
04- Piel De Cobre
05- Maíz Azul
06- Trigo Maduro
07- Vidala Del Corazón.

ZAS

Tengo que parar - 1984

Formación
Alejandro Mateos: batería
Fernando Lupano: bajo
Miguel Mateos: guitarra, teclados y voz
Ricardo Pegnotti: guitarra

Miguel Mateos lideró el grupo "Cristal", que en 1969 alcanzó la final del Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre y tenía apoyo de la Municipalidad de Buenos Aires.
De este concurso para nuevas bandas quedó eliminado Sui Generis, que había presentado el tema "Monoblock".

La primera formación de ZAS tuvo lugar en 1979. Con su hermano Alejandro Mateos y Jorge Infusino en bajo grabaron una cinta con temas en inglés, entre ellos "Manhattan Prelude".
En Estados Unidos conoció a Alfredo Capalbo, el manager que estaba gestionando la visita de Queen a Buenos Aires. De este fortuito encuentro surgió el debut de ZAS (ya con su formación definitiva): como telonero de los ingleses en el estadio de Velez, el 28 de febrero de 1981.

"Tengo que parar", su tercer disco, incrementó aún más la popularidad del grupo.
Los temas "Tira para arriba", "Ana la dulce" y "Tengo que parar" habían copado las radios.
Una gira nacional catapultó el grupo al tope de los charts.

Temas:
01- Tengo que parar
02- Tirá para arriba
03- Dámelo, nena, dámelo
04- Sólo fuego
05- Lucy en la tierra con amantes
06- Chico marginado
07- Tómame mientras puedas
08- Bulldog
09- Ana la dulce

JAVIER VARGAS

The best of.... - 2001

Lo mejor de la Vargas Blues Band se publica en el año 2001. Con todos los temas remasterizados incluyendo dos nuevos: Luna y una versión del tema de Charly García, Raros peinados nuevos

Temas:
01- El Alma
02- Luna
03- Illegally
04- Back To The City
05- Chill Out (Sacalo)
06- Blues Latino
07- Raros Peinados Nuevos
08- Hot Wires
09- Sangre Española
10- Whole Lotta Love
11- Amapola Negra
12- Del Sur
13- Do You Believe In Love
14- Buenos Aires Blues
15- Madrid- Memphis

MONICA POSSE

Tiempo de cambios - 1983

Mónica Posse comenzó su carrera artística en la década del 70 como modelo publicitaria.
Con inmediato reconocimiento conduce junto a Fernando Bravo el programa musical para adolescentes “Tip Top” (canal 13).
En 1983, con el empuje recibido de la música nacional por la guerra de Malvinas, incursiona en el mundo de la música apadrinada por Raul Porchetto.
“Tiempo de cambios” que fue disco de oro y doble platino.

Temas:
1) Otra vez cambio de casa
2) El jardín prohibido
3) Danza
4) Miedo de volar
5) No vuelvas a besarme
6) Che pibe, vení, votá
7) Nada menos, nada más
8) En mi cuerpo, mi alma, mi mente
9) Que voy a hacer contigo
10) Reina madre / Pompa y circunstancia (Copete)

CLAUDIO GABIS

Convocatoria - 2000

Precursor del Rock nacional integró formaciones tales como: "Los Abuelos de la Nada", "Manal", "La Pesada del Rock and Roll", "La Nave", "Noche de blues", "Index" y "Claudio Gabis Grupo".

Luego de la disolución de "Manal", Gabis forma varios grupos, pero es Jorge Alvarez que le ofrece grabar su primer disco solista, para ello recluta a "La Pesada", de esta unión saldría un excelente álbum de Blues y Rock. Tras este disco, Gabis se incorpora oficialmente a la banda.

Claudio Gabis, fue uno de los primeros músicos Argentinos que se aventuró a salir al exterior con prolongadas estadías primero en Brasil donde toca con la banda de Ney Mattogrosso y luego a EEUU donde estudia en Berklee.

En 1995 retomó su carrera solista con un disco que en principio se pensó como doble pero finalmente salio por separado (Convocatoria y Convocatoria II). Tiempo más tarde se radica en España.

A fines de 2000 reedita su trabajo "Convocatoria" en formato doble y con dos temas de bonus track, este trabajo lo presenta en vivo en Buenos Aires a principios de 2001.

CD1
01 – Jugo de tomate. (Javier Martínez) con Charly García.
02 – Desconfío. (Pappo) con Ricardo Soulé.
03 – No hay tiempo de más. (Javier Martínez) con Ricardo Mollo.
04 – Rock de la mujer perdida. (Pappo) con Andrés Calamaro.
05 – Blues de un domingo lluvioso. (Claudio Gabis) con Alejandro Medina.
06 – El vuelo de tu falda. (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra.
07 – Malas condiciones. (Claudio Gabis) con León Gieco.
08 – Negro como un blues. (Sabina/Stivel/Gabis) con Joaquín Sabina.
09 – Blues del corazón destrozado. (Claudio Gabis)
10 – Estuve en la tierra. (Coque Malla) con Coque Malla.
11 – Avenida Rivadavia. (Javier Martínez) con Horacio Fontova.


CD2
01 – Nena boba. (Spinetta) con Fito Páez
02 – No pibe. (Javier Martínez) con Claudia Puyó.
03 – Maradona blues. (Charly García) con Charly García.
04 – Boggie de Claudio. (Claudio Gabis). con A. Calamaro y A. Stivel.
05 – Para que nos sirven. (Canterini/Alvarez). con Alejandro Medina.
06 – Avellaneda blues. (Martínez/Gabis) con León Gieco.
07 – Buenos Aires Shuffle. (Moris/Gabis) con Moris.
08 – En el fondo del mar. (Calamaro/Gabis) con Tedy Bautista.
09 – Bluguala de la salina grande. (Gabis)
10 – Cuando quieras encontrarme. (Casal/Gabis) con Luz Casal.
11 – El vuelo de tu falda (acústico). (Guerra/Gabis) con Pedro

MARIA JOSE CANTILO

En vivo en el Salon Blanco de la Casa Rosada – 2006

Hermana de Miguel Cantilo, aprendió a tocar y componer desde su infancia, a los 19 años se va a vivir a la localidad de "El Bolsón" donde forma su familia.
Fue en esa ciudad donde comienza hacer sus primeras presentaciones, en un concurso realizado a beneficio de un hospital.

Así es que en 1982 su hermano M.Cantilo, pasa por la ciudad, escucha sus temas y la trae a tocar al circuito de "Pub´s" de Capital Federal, donde recala en "Melopea" que pertenecía a la misma gente que la del sello discográfico, luego de esto participa en BARock cantando 4 ó 5 canciones.

Con el apoyo de su hermano edita un trabajo solista hacia 1984, en el que cuenta con la participación de: Leon Gieco, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres entre otros, el disco era bueno pero a raiz de diversas desaveniencias entre sus productores no obtiene casi difusión.

Hacia el año 86/87 vuelve a tocar en el circuito de "Pub" y los temas de su disco se comienzan a eschuchar por la radio, esto le da la posibilidad de volver a grabar, en forma independiente, su segundo disco que se edita en 1990. Este disco tampoco tendrá mucha difusión debido a un conflicto entre las empresas distribuidora y la difusora.

En febrero de 1992 es detenida dos veces por tenencia de droga y debe pasar 2 años y 8 meses en la carcel. Esta experiencia la plasmaría en un libro editado tiempo despues.

En el año 2000 comienza un lento retorno a la música con presentaciones esporádicas.

Se presenta en el 2006, en el marco del ciclo “Mùsica en el Salòn Blanco” acompañada en guitarra por Esteban Morgado.Extraido del DVD original, estos son los audios de esa noche.

PURPURA

Purpura II - 1984

Formacion