ELEPE: PESCADO RABIOSO

Elepé – Pescado Rabioso - 2009

Video del programa Elepé del 29 de Junio de 2009.
En esta oportunidad el programa dedicado a los discos clásicos de rock argentino presenta el disco grabado en 1973 "Artaud” editado como interpretado por Pescado Rabioso, pero considerado el 1er. disco solista de Luis Alberto Spinetta

Durante el programa conducido por Nicolás Pauls se pueden ver entrevistas a: Luís Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Rodolfo García, Miguel Grinberg, Palo Pandolfo, Leo García, Diego Frenkel, Juan Carlos Diez (autor del libro “Martropìa) y Juan Gatti (autor y diseñador de la tapa del disco)

El programa finaliza con un video de una versiòn de “Bajan”, en vivo, tocada en conjunto por Gustavo Cerati y luis Alberto Spinetta.

Elepé muestra la intimidad y la cocina de los discos claves del rock argentino, con anécdotas contadas por sus protagonistas y las personas vinculadas a cada producción; un documental cultural de música popular que muestra al disco como nunca antes se vio: cómo, dónde y cuándo se grabó, y con el televidente como testigo privilegiado de la grabación, conociendo los secretos de las producciones.

LEON GIECO

En vivo en el Luna Park – 2002

Impresionante concierto de León Gieco para la presentación de su disco Bandidos Rurales.
La primera parte es la presentación del disco; la segunda un paseo por los mejores temas de León.
Sonido excelente e invitados de lujo

Temas CD 1
01 Presentación
02 La memoria
03 Canción para luchar
04 La guitarra
05 Sin querer
06 Viejos amores
07 Buenos Aires (de tus amores)
08 Uruguay, Uruguay
09 Ruta del coya
10 De igual a igual
11 Palabras de Gieco
12 Las madres del amor
13 Bandidos rurales
14 Idolo de los quemados
15 Hombres de hierro
16 Soy un pobre agujero
17 Vidalas
18 Cinco siglos igual

Temas CD 2
19 Presentación Tarrago
20 Canción para Carito
21 Pai Julián
22 Cachito campeón de Corrientes
23 Kilómetro 11
24 En el país de la libertad
25 La navidad de Luís
26 Halleluja
27 El fantasma de Canterville
28 El imbecil
29 La rata Lali
30 Guajira Guantanamera
31 Pensar en nada
32 Los salieris de Charly
33 Público y León
34 Ojo con los Orozco
35 Feliz cumple, Abel
36 Todos los días un poco
37 El embudo
38 Solo le pido a Dios

VIUDAS E HIJAS DE ROQUE ENROLL

Ciudad Catrúnica - 1985

Formación:
Claudia Ruffinatti: teclados
Claudia Sinesi: bajo y voz
Marcelo Huertas: teclados
María Gabriela Epumer: guitarra
Mavi Díaz: voz
Rolo Rossini: batería

La banda se formó a mediados de 1983 al disolverse definitivamente "Rouge", la primer banda de rock conformada íntegramente por mujeres. En ese momento, María Gabriela Epumer, que había formado parte de esa experiencia, se propuso armar nuevamente una banda con similares características.
Así aparecieron Mavi Díaz, las dos Claudias: Ruffinatti y Sinesi y una quinta integrante, Andrea Alvarez (batería), quien participó en el proyecto durante muy poco tiempo.
Desde el punto de vista musical, se destacaron por su frescura y su temática divertida.
En 1984 editan su álbum debut con temas como "Potpourri (Olla podrida)", "Te Encargo mi Modernidad" y "Bikini
a Lunares Amarillo Diminuto, Justo Justo" que rapidamente se convirtieron en éxito.

El mayor reconocimiento llegó de la mano de su segundo disco "Ciudad Catrúnica"con temas como "Lollipop" y "Plata, plata".
Realizaron una extensa e intensa gira por la costa atlántica y se convirtieron en el grupo que más shows realizó
durante la temporada, llenando, en 1985, el estadio Luna Park.
En 1986 editaron su tercer álbum "Vale Cuatro" , que aunque vendieron 66.000 copias fue un fracaso a nivel comercial porque la compañía, Interdisc, entro en convocatoria de acreedores.
Es en este momento en que deciden tomarse un tiempo.
En 1990 vuelven a juntarse para hacer un recital en La Capilla pero por esa época Mavi Díaz ya tenia decidido viajar a España.
En 1995 volvieron a tocar en The Roxy el 14, 15 y 20 de Septiembre editando su primer álbum en vivo con todos
sus éxitos que llamaron "Telón de Crep".
Esta fue la última vez que se presentaron en público."

Temas:
01- Lollipop
02- Lista de casamiento
03- Tras la medianera
04- Me dijeron que te diga
05- Crónica
06- Hawaian II
07- Plata, plata (pata pata)
08- La silicona no perdona
09- Necesito mimitos
10- Agítese antes de usar
11- Que le digo a los chicos

RAUL PORCHETTO

Centavos de amor - 2001

Ocho años después de haber editado "Fuera de juego" -un disco con viejos éxitos y un solo tema nuevo-, Porchetto regresó con este disco.
Se trata de un álbum con letras muy críticas, donde sus hijos ya son parte de la banda: Daniel es el tecladista y Ana Clara hace los coros. Además, los acompañaron Javier Torrecillas, Sirso Iseas y Rafael Valle.

«Me borré del mapa -admitió en ese entonces-. Fue por decisión propia: llegó un momento en que tuve una saturación muy grande y sentí que no tenía sentido seguir haciendo mis cosas mecánicamente, sin sentimiento. No tenía sentido grabar, tocar. Y cuando tomé la decisión de parar, de desaparecer por un tiempo fue algo muy difícil y sabía que iba a pagar un precio grande. Pero otra cosa que me hizo parar fue sentir que en los noventa no me sentía cómodo. Argentina era pizza y champán, todo light, muy plástica, y hasta la música se transformó en eso. Y nada de eso tiene que ver conmigo».

Temas:
01- Robo- Lution.
02- Fue mirarte.
03- No me dejes salo.
04- Recordando.
05- Centavos de Amor.
06- Sueña vivir.
07- Bolugoma.
08- Ella es tan hermosa.
09- Es como siempre.
10- Aquel blues.
11- Como un ángel.
12- Canción de Lila.

BONUS TRACK
13- Recordando.

SODA STEREO

En vivo Estadio River Plate – 2007

Lo prometido es deuda
Los audios completos del dia 20 de Octubre de 2007 (2do concierto)

CD1
01- Juego de seducción
02- Telekinesis
03- Imágenes retro
04- Texturas
05- Hombre al agua
06- En la ciudad de la furia
07- Picnic en el 4º B
08- Cuando pase el temblor
09- Final caja negra
10- Signos
11- Sobredosis de TV
12- Danza rota
13- Persiana americana
14- Fue
15- En remolinos

CD2:
01- Primavera 0
02- No existes
03- Sueles dejarme Solo
04- (En) El séptimo día
05- Un millón de años luz
06- De música ligera
07- Ovación del público
08- Disco eterno
09- Cae el sol
10- Prófugos
11- Zona de promesas
12- Nada personal
13- Vita Set

MIGUEL CANTILO

Clásicos…en el Salón Blanco - 2006

El 7 de abril de 2006 MIGUEL CANTILO, ofreció un concierto en la Casa de Gobierno. Su presencia se enmarcó en el Ciclo “Música en el Salón Blanco” que se realiza todos los meses desde septiembre de 2003 en la Casa Rosada.

Esta presentación fue un merecido reconocimiento a su trayectoria como uno de los referentes del rock nacional, que con un estilo muy especial evocará con renovada energía, los clásicos de su extensa obra con un profundo sentido nacional y popular.
Su último álbum “Clásicos” (2005), homenaje a sus 35 años como cantautor, repasa entre otros temas “Yo vivo en esta ciudad”; “Blue del éxodo”; “La gente del futuro”; “Apremios ilegales”; “Tiempo de Guitarras”; “Che piruja”; “Catalina Bahía” y su inolvidable “Marcha de la bronca”, en otros.

La idea que dio origen a este ciclo, organizado por Presidencia de la Nación, fue destacar y promover a la música argentina y premiar la trayectoria de los artistas que han llevado la música de nuestro país por distintas tierras y escenarios. Con este objetivo, se eligió el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, lugar por el que ha pasado toda la historia política argentina y donde se realiza el traspaso de los atributos de mando de cada Presidente.

La propuesta cultural de "Música en el Salón Blanco" no sólo es transmitida por televisión para todo el país (a través de Canal 7 y señal abierta de satélite) sino también grabada y posteriormente editada en formato VHS y DVD. Estos soportes son un vehículo más para cumplir con el objetivo de promover el conocimiento de la música argentina ya que son distribuidos gratuitamente en instituciones educativas, embajadas y ferias internacionales.

Grabado a DVD, del programa emitido en su momento por Canal 7, por mi querido amigo Carozo de Quilmes.
Los audios son de ese DVD.

Temas:
01- A donde quieras que voy
02- Padre Francisco
03- Entrega de presente
04- Los sueños de la cultura
05- Donde va la gente cuando llueve
06- Che ciruja!!
07- Catalina bahía
08- ??????
09- Que sea al sol
10- Apremios ilegales
11- Marcha de la bronca

CANTILO - DURIETZ

Contracrisis – 1982

Entre 1973 y 1975 las presentaciones fueron esporádicas, ya que Cantilo se radicó primero en El Bolsón y luego en España.
Sin embargo, grabaron "Apóstoles", disco que sería lanzado recién en 1981.
Cantilo regresó al país acompañado por Punch, pero el poco éxito desmoronó este proyecto, y retornaron a Pedro y Pablo, aunque bajo el nombre Cantilo-Durietz para evitar la censura.

En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, evento para el cual retomaron su antigua denominación, acompañados por la banda de Cantilo: Punch.
El éxito acompañó al dúo en una extensa gira nacional, en la cual registraron un álbum en vivo.
Del álbum "Contracrisis" (1982) se recuerdan temas como "Señora violencia e hijos" y "Animo che".

Temas:
01- La legión interior
02- Oceánico latir
03- Mi fantasma y yo
04- Deberás estar descalza
05- Energía y materia
06- Ánimo che
07- Contracrisis
08- Loco carnaval del estar bien
09- Ganas, amor y tiempo
10- Señora violencia e hijos

UKI TOLOSA

Sobrefuego - 2008

Nació en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de Enero de 1954.
En su adolescencia participó del nacimiento de rock nacional, tocando en distintas bandas (Mesías, por ejemplo).
En Agosto de 1976, en plena represión del gobierno militar argentino emprendió un viaje por Bolivia, Perú, y el río Amazonas, que recorrió desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Atlántico. Cruza todo el nordeste brasilero, el legendario "sertao" hasta la ciudad de Fortaleza y baja por la costa, retornando a Buenos Aires un año después.

A principios del 78 se reencuentra con su amigo Coco Romero y pergeñan una idea, un proyecto al que denominan La Fuente, y trabajan en la música y las letras de los temas que interpretan, basados en su percepción de la realidad argentina y sudamericana de aquel momento.
Se incorporan Andi Grimsditch y Onfel Brun, y ya como banda se insertan en lo que se denominó movimiento "under o subterráneo".

El grupo logra un sonido particular con la fusión de sonoridades y coloraturas de folk latinoamericano con la fuerza y el espíritu que hasta ese momento solo podía atribuirse al rock.
La banda produjo tres registros discográficos: "La Fuente", "El grito primal" y "La pasión según San Juan" (los 3 están en este blog)

Colaboró además con varias agrupaciones, y diversos artistas interpretaron y grabaron algunas de sus canciones.
Desde 1983 está casado con la cantante Claudia Oil, con quien se presentó durante todos estos años en escenarios del interior del país.
Vive con su familia desde 1990 en el pueblo de Cerro de Oro, provincia de San Luis.

Actualmente se encuentra abocado a la edición de su primer álbum solista "Sobrefuego", con 12 temas de su autoría.
Viaja asiduamente, con el propósito de difundir y conectar canciones y personas, considerando que la comunicación a través de cualquier forma del arte es a la vez un servicio y un derecho humano profundamente revolucionario.
"Así te veré siempre desandando calvarios, rastreando melodías que te hagan llorar. Así, mis elegías te seguirán llamando, y al terminar sus días regresarán al mar."

El viernes pasado tuve el honor de conocerlo y muy gentilmente me dio su disco para que lo suba a La Cofradía

Quienes se quieran conectar con él: ukitolos@yahoo.com.ar o en su pagina de MySpace

Temas:
01- Una medicina simple y natural
02- Angelitos en flor
03- La Ayudadora
04- La conquista continúa
05- Carta simple
06 - Tirá ese pelpa
07- Misiles en Bagdad
08- Gato mimoso
09- Tonada del río inquieto
10 Guajira impostergable
11- Murga de la Justicia
12- Huayno del caminante

TANTOR

En vivo Auditorium 1981

Babu Cerviño: Teclados y voz
Marcelo Torres, bajo
Héctor Starc: guitarras
Rodolfo García: Batería

A pesar de tener editado un disco y de haber realizado durante el '79 algunas actuaciones, Tantor va a partir de cero nuevamente.
"Es lógico. Al haber dos músicos nuevos tiene que haber un nuevo despegue. Me gustaría conseguir un tecladista que sea compositor para que tenga sus propios temas."

Los futuros temas de Tantor serán, en un principio, íntegramente instrumentales, aunque Starc no descarta la posibilidad de que, si surge algo interesante para vocalizar, lo hagan.
"En el primer disco había dos temas cantados, pero el grupo es básicamente instrumental. Tenemos intenciones de grabar un disco una vez que terminemos de armar la banda, aunque grabar es algo que no me preocupa."

Cuando Tantor desapareció silenciosamente, muchos pensaron que la existencia del grupo había llegado a su fin. Sin embargo, Starc afirma que eso nunca ocurrió.
“Tantor jamás estuvo desarmado. Lo que ocurrió es que Rodolfo estuvo metido mucho tiempo en el asunto de Almendra y yo también tenía trabajo. Pero la idea de Tantor siguió en nosotros, nunca nos separarnos. El grupo somos Rodolfo y yo corno lo fuimos siempre, a pesar de que estuvo otra gente."
En la última etapa de Tantor, además de Starc y García, también estaban Carlos Tribuzy (actual bajista de Nito Mestre) y Leo Sujatovich.”

Pero, para el regreso del grupo, sus miembros fundadores buscan dos nuevos músicos.
"Lo que pasa es que Carlos y Leo tocan como músicos profesionales, cosa que Rodolfo y yo no hacemos. Ellos tocan en boliches todas las noches, acompañan a cantantes.
Leo toca con Palito Ortega y como tienen mucho trabajo, no pueden cumplir con el grupo, ¿entendés? Yo tengo treinta años y no puedo estar bancándome que un tipo de diecinueve años llegue dos horas tarde a un ensayo.
No por un problema de edad, sino por un problema de que yo hace quince años que estoy tocando y lo menos que puedo pretender es el respeto de un tipo y que se dé cuenta de cómo son las cosas.
Yo, a esta altura del partido, no me banco que un tipo llegue dos horas tarde porque estuvo tocando con Palito Ortega.
Y es lamentable, porque para mí Leo es el mejor pianista que hay acá, pero es un tipo con el que no podes hacer nada. El prefiere ir a laburar a un boliche por dos mangos antes que romperse todo para hacer un grupo.
Y por experiencia se sabe que, con el tiempo, los que trascienden son los grupos.
Los músicos de sesión nunca trascendieron. Están todos tocando por ahí, y un día se juntan y hacen un grupo tipo La Banda para ver qué pasa.
Y ya viste que pasó. Ellos hacen esa vida, pero yo no. Prefiero seguir laburando con los cables."

A pesar del regreso de Tantor y de la intención de adquirir continuidad de trabajo con el grupo, Starc no tiene pensado alejarse del sonido. Por otra parte, parece no preocuparle la posibilidad de que la gente se haya olvidado del elefante.
"No sé si nos recordarán, pero no me preocupa demasiado. Aparte, dimos un solo concierto grande así que mucho no creo que nos recuerden. Igualmente, cuando salgo de gira con Seru Giran siempre encuentro tipos por el interior que me preguntan cuándo vamos a volver a tocar. Particularmente, no me preocupa demasiado que nos recuerden. El público se hace cuando tocas."

La intención de Starc para su grupo es, principalmente, presentarse en vivo con asiduidad. Pero además, su ambición es encontrar la gente adecuada para poder llevar adelante los proyectos, sin trabas de ningún tipo.
"Queremos formar una banda estable. Todo depende de que podamos encontrar la gente. A mí no me interesa ser el líder de una banda y tener conmigo a tres músicos profesionales, que vienen un día sí y otro no. Para eso voy a tocar a Jazz & Pop los domingos y listo. Lo que yo quiero es tener un grupo fijo.
"Hasta ahora, en todos los años que tengo de tocar, tuve un solo grupo (Aquelarre), así que imaginate lo difícil que será armar una banda.
Por algo es que la mayoría de los grupos duran lo que dura una flor..."

Temas:
01- Guarreras club
02- Nidernwohren
03- Albaricoque
04- Llama siempre
05- Halitos
06- Siento el eco de tu voz
07- Carrera de chanchos
08- Toda la noche, dia
09- El sol de la pobreza
10-
11-Oreja y vuelta al ruedo

Lista de temas extraidos de ese extraordinario blog que es “A estos hombres tristes”

LEON GIECO

Leon Gieco y Pagina 12 presentaron una coleccion de grabaciones que Leon Gieco ha ido juntando a traves de los años y forman parte de su coleccion privada.
Mayormente grabaciones en vivo e ineditas o colaboraciones en discos de otros artistas tales como: David Byrne, Joan Manuel Serrat, Charly Garcia , Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Milton Nascimiento, Andres Calamaro, Pedro Aznar, Adriana Varela, Sui Generis, Ruben Rada, Pablo Milanes, Chico Buarque, Sixto Palavecino, Ariel Ramirez, Silvina Garre, Juan Carlos Baglieto, Lito Nebbia, Horacio Guarani, Celeste Carballo, Piero, Los Caballeros de la Quema, Raul Porchetto, Nito Mestre y muchos otros mas....
Editados por el propio sello de leon: Cañada Records


La historia esta - Vol 1 - 1998

1- Hombres de hierro - León Gieco
En vivo, Acusticazo. Teatro Atlantic Buenos Aires. Junio de 1972.
Primera grabacion de León Gieco.
2- La colina de la vida - León Gieco
En estudio en Alemania. Abril 1988. Del LP Guantanamera, 1988. Inedito en Argentina.
3 - Brazo de guitarra - Leon Gieco
Demo. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
4- Introducción al recital - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
5- Viejo solo y borracho - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
6- El fantasma de Canterville - PorSuiGieco
Grabado en vivo en Tandil, Pcia de Buenos Aires, 1975. Versión inédita.
7- Santafecino de veras - Leon Gieco
Del LP Santa Fé en tu corazón, 1987.
Cantado con Ariel Ramírez, Lito Nebbia, Horacio Guaraní, Juan Carlos Baglietto,
Silvina Garré, Enrique Llopis y Lalo de los Santos.
8- Todos los dias un poco - Coro Procanto con León Gieco.
Del cassette "Una canción debida", 1995. .
9- Cantando al sur bajo la lluvia - Leon Gieco invitado de Ariel Prat
Del cassette "Y esa otra ciudad", 1990. Gentileza: Ariel Prat.
10- Sólo le pido a Dios - León Gieco y David Byrne.
En vivo en Nueva York, Estados Unidos. Octubre de 1990. Versión inédita.
11- Río y mar - León Gieco Invitado de Lolita Torres.
Grabado en el programa televisivo Dale Loly. Versión inédita.
12- Camino de llamas - León Gieco Invitado de Markama.
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD "Gualicho", 1997.
13- Otros todos - León Gieco Invitado de Isabel Parra junto a Celeste Carballo y Piero.
Del LP "Enlaces", 1987.
14- En la frontera - León Gieco Invitado de Isabel y Angel Parra.
En vivo. Quito, Ecuador. Del CD "Todas la voces todas", 1997.
15- Hasta Estallar - León Gieco invitado de Los Caballeros de la Quema
Del CD "Perros, perros y perros", 1997.
16- El que pierde la inocencia - León Gieco invitado de Las Hermanas Vera.
Del LP "Simplemente Las Hermanas Vera", 1987.
17- El que queda solo - León Gieco
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).
18 - La rata Laly / La mamá de Jimmy - León Gieco.
En vivo en el festival Marchemos hacia las fronteras (Lugar y fecha no ubicados).



La historia esta - Vol. 2 - 1998

1- Plegaria a un labrador - León Gieco
En estudios. Noviembre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Cuando llegue el alba - León Gieco
En estudios. Del CD Homenaje a Jorge Cafrune, 1993.
3 - La filosófica - León Greco invitado de Helpidio Herrera
Del LP Elpidio Herrera y las Sachaguitarras Atamisqueñas, 1993.
4- Maturana - León Gieco
En vivo, Nueva York, Estados Unidos, Octubre de 1990.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
5- Cien caballos - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
6- Cola de amor - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.
7- La chicharra cantora - León Gieco
Grabado en vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Puentecito de mi rio - León Gieco iInvitado de Antonio Tormo
Del CD 20 y 20, 1997.
9- El canto del tero - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
10- Chacarera del encuentro - León Greco con Sixto Palavecino
En estudios Sicamericana de Buenos Aires, 1984. Demo del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
11- Cambalache - León Gieco
En TV. Para el programa Siglo XX Cambalache, Telefe. No grabado oficialmente.
12- Guantanamera - León Gieco invitado del Coro de Olavarria
Del CD Cairu, 1997.
13- Bajo el sol de Bogota - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Version Inedita.
14- Soy un pobre agujero - León Gieco
En vivo, Estadio Obras. Abril de 1981. Version Inedita.
15-Casamiento de negros - León Greco con Milton Nascimiento
Concierto "Corazon Americano"
16- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo en estudios. Abril de 1981. Version inedita..
17- Te recuerdo Amanda - León Greco invitado de Ivan Lins
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD "Somos todos iguais nesta noite",1997.
18 -Somos cinco mil - León Gieco con Pete Seeger
En vivo. Teatro Opera, Buenos Aires, Agosto de 1989. Inedito.



La historia esta - Vol.3 - 1998

1- El rey lloro - León Gieco
Ensayo. En estudios. Abril de 1981. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
2- Maestras de Jujuy - León Gieco
Demo. Version inedita.
3 - Romaria - Renato Texeira con León Gieco, Almir Sater y Zeze
En vivo. Version inedita.
4- Semillas del corazon - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988. Version inedita..
5- Barrio Golondrina - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988. Version inedita..
6- Rio Parana - León greco iInvitado de Ricardo Iorio y Flavio Cianciarullo
Del CD Peso Argento, 1997.
7- Gente necesaria - León Gieco con Enrique Llopis y Lalo de los Santos
Del LP Santa Fe en tu corazon, 1987.
8- Nuevo tiempo - León Greco Invitado de Ivan Lins. Con Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar
En vivo en el Luna Park, Setiembre de 1984. Del CD Somos todos iguais nesta noite, 1997.
9- La lluvia de la ciudad - León Greco invitado de Gabriel Senanes
Del LP Carton lleno, 1987.
10- Che pibe - León Greco invitado de Raul Porchetto
Del LP Che pibe, 1982.
11- Chacarera de un atardecer - León Gieco
En vivo. Estadio Obras. Abril de 1981
12- El rancho e' la cambicha - Antonio Tormo y León Gieco
Del CD 20 y 20. 1997.
13- La del sauce - León Greco invitado de Eduardo Haspert
Del cassette Bailando a la luz de la luna 1990.
14- Bichitos de luz - León Gieco.
En Estudios. Del CD Ponele letra a los famosos - UNICEF Argentina, 1997.
15-La cuca del hombre - León Greco invitado de Raul Ellwanger
Del LP La cuca del hombre, 1984.
16- Maria del campo - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.
17- Chacareros de dragones - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.
18 -Cuando me muera quiero - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978. Version inedita.


La historia esta - Vol. 4 - 1998

1- Indio hermano - León Gieco invitado de Los Jaivas
Del CD Trilogia-El reencuentro, 1997.
2- Bajo el sol de Bogota - León Gieco con Frank Viehweig
En vivo en Alemania. Version inedita.
3 - El fantasma de Canterville - León Gieco con grupo Tercer Mundo
En vivo en Quito, Ecuador, Junio de 1996..
4- Un poco de comprension - León Gieco con Charly Garcia
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Musica del Alma, 1981.
5- Iba acabandose el vino - PorSuiGieco
En estudios. Febrero de 1978. Del LP Musica del Alma, 1981.
6- Que se abra Buenos Aires - León Gieco invitado de Los Visitantes
Del CD Maderita, 1996.
7- Nosotros nos quedamos - León Gieco
En vivo . Grabado en Velez -Concierto "Corazon Americano".
8- En el camino perdido - León Gieco
Ensayo. Abril de 1981.Version inedita.
9- La cultura es la sonrisa - León Gieco con Ruben Rada
Programa De igual a igual, Montevideo, Uruguay. Version inedita.
10- Cola de amor - León Gieco invitado del Coro Procanto
Del CD Una cancion debida, 1995.
11- Paraguayita linda - León Gieco
Guitarreada informal en un campo cercano a Olavarria, Febrero de 1978.
Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
12- Es la lluvia y nada mas - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
13- El loco y las golondrinas - León Gieco
En vivo en Olavarria, Febrero de 1978.Version inedita.
14- Y las aves vuelan - León Gieco y Nito Mestre
León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
15-Tocando el cielo - León Gieco invitado de Nito Mestre
Del LP Tocando el cielo, 1991.
16- Todos los caballos blancos - León Gieco
En TV en Chile, 1982. Version inedita
17- En el pais de la libertad - León Gieco invitado de Tancredo
En vivo. Oliverio Allways, Buenos Aires. Version inedita.
18 -Bienvenidos al tren - León Gieco invitado de Sui Generis
Del LP Confesiones de invierno, 1973.


La historia esta - Vol. 5 - 1998

1- Niño silvestre - León Gieco invitado de Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat, Adriana Varela y León Gieco
2- Pensar en nada - León Gieco
Ensayo. En estudios, Abril de 1981. Version inedita.
3 - Me olvide de los demas - León Greco invitado de Andres Calamaro
Del LP Por mirarte, 1988. Gentileza: Sony Music Argentina.
4- En el camino perdido - León Gieco
En vivo en Cañada Rosquin, Santa Fe. Para el programa Badia & Compañia. Version inedita
5- Esos ojos negros - León Gieco
En TV. Programa Badia & Compañia, Setiembre de 1988.
6- El que pierde la inocencia - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
7- Pai Julian - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
8- Kilometro 11 - León Gieco
En vivo en Berlin, Alemania, Febrero de 1987. Version inedita.
9- Cancion para Carito - León Gieco con Pablo Milanes y Chico Buarque
En vivo. Estadio de Boca Juniors, Buenos Aires, Abril de 1987
10- Chacareros de dragones - León Gieco invitado de Markama
En vivo. Teatro Astral, Buenos Aires, 1991. Del CD Markama en vivo.
11- La mama de Jimmy - León Gieco
En vivo. Luna Park, Julio de 1977. Version inedita.
12- Guantanamera - León Gieco
Remix. En estudio en Alemania, Abril 1988.
Del LP Guantanamera, 1988. Inedito en la Argentina.
13- En la cintura de los pajaros - León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Version inedita.
14- El fantasma de Canterville - León Gieco con Nito Mestre y Anibal Forcada
En vivo en Barrancas de Belgrano. Buenos Aires, 1988. Version inedita
15-Baionga - León Gieco con Luis Borda
En vivo. Estadio Obras de Buenos Aires. Noviembre de 1988. Version inedita.
16- Que escucha esta juventud?...
Palabras del diputado Juan Carlos Pugliese en el congreso de la nacion Buenos Aires, 1986.
17- Solo le pido a Dios - León Gieco
En vivo. Concierto Human Rights Now!. de Ammesty Internacional.
Estadio de River, Buenos Aires, Octubre de 1988.Version inedita.


La historia esta - Vol. 6 - 1998

1- Cancion para Carito - León Gieco invitado de Mercedes Sosa
En vivo en el estadio de Chile, el 3 de marzo de 1992,
durante el concierto de regreso de Mercedes Sosa a Chile luego de 17 años.
2- Cinco siglos igual - León Gieco Con Lito Vitale
En el programa Ese amigo del alma, Canal 13, el 7 de Julio de 1998.
3 - Pensar en nada - León Gieco con Gustavo Santaolalla, Rodolfo Garcia y Pedro Aznar
Grabado en vivo via internet en la exposicion Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
4- Canto en la rama - León Gieco y Gustavo Santaolalla
Grabado en vivo via internet en la exposicion Rock Nacional 30 años, Noviembre de 1996.
Entre Los Angeles y Buenos Aires.
5- Yo vendo unos ojos negros - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Cordoba, 1985.
Version inedita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
6- Mi caballo bayo - León Gieco con el Cuarteto Leo
En vivo en la Pista La Angelina, Oncativo, Cordoba, 1985.
Version inedita, out take del proyecto De Ushuaia a la Quiaca.
7- Mar y Luna - León Gieco con Chico Buarque
En vivo, Estadio Boca Juniors. Buenos Aires , Abril de 1986. Version inedita.
8- Para Barbara - León Gieco invitado de Santiago Feliu
En vivo en el Luna Park. Buenos Aires 1986. Version inedita.
9- Sur - León Gieco con Fito Paez, Adriana Varela, Ruben Juarez, Pedro Aznar, Jairo, Ricardo Mollo y Esteban Morgado
En presencia de Roberto Goyeneche. En vivo en el concierto Juntos por Troilo, Buenos Aires, 1993.
Version inedita.
10- Un precio - León Gieco invitado de Alejandro Filio
Del CD Un secreto a voces. Mexico , 1998.
11- Improvisación - León Gieco con Pete Seeger
Con guitarra y harmonica sobre el banjo de Pete Seeger.
En el programa de Tato Bores, Canal 13, el 3 de Junio de 1990.
12- La gorda Montero - León Gieco invitado de Los Tipitos
Del CD Los Tipitos , 1996.
13- Adios hombre viejo - Leon Gieco con Gabriela
Del lado B del simple Benjamin el pastor, 1974.
14- Donde vuela el rio - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros y Antonio Luis Borges
Del CD Fronteras abiertas, 1981.
15- Continentes en silencio - León Gieco
En vivo en Comodoro Rivadavia, 1981. Version inedita.
16- Permiteme vida - León Gieco
En vivo en Jujuy, 1982. Version inedita.
17- Banda sonora del audiovisual De Ushuaia a la Quiaca
Relato de León Gieco para presentar y difundir, con diapositivas, la obra De Ushuaia a la Quiaca antes de sus conciertos y en colegios de todo el pais entre 1985 y 1986.


La historia esta - Vol. 7 - 1998

1- Solo le pido a Dios - León Gieco Invitado de Sixto Palavecino
Del CD Musicos y cantores Kuska, 1996.
2- La colina de la vida - León Gieco con Tania Libertad
En vivo en el Teatro de la Ciudad de Mexico DF, Junio de 1989.
3 - Cancion de los plomos - León Gieco con Anibal Forcada
En vivo en el Teatro de la Ciudad de Mexico DF, Junio de 1989.
4- Sketch con Juana - León Gieco Invitado de Juana Molina
En el programa de Juana y sus hermanas, Canal 13.
5- Tu alma te mira hoy - PorSuiGieco
En vivo en Tandil, provinvia de Buenos Aires, 1975. Version inedita.
6- San Luis de los venados - León Gieco invitado de Antonio Tarrago Ros
Del CD Naturaleza 2, 1991.
7- Livkot Lejá - León Gieco con Aviv Geffen
Cantado en hebreo. En vivo en Sucot 97 . Oda a la alegria, Plaza Republica Oriental del Uruguay, Buenos Aires, el 18 de octubre de 1997. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
8- Mi amigo - León Gieco con Carlos Nuñez
Encuentro informal en el Centro Gallego Ribadumia, Buenos Aires, el eo 9 de mayo de 1998. Version inedita
9- El gato moro - León Gieco y su banda
Alemania en Febrero de 1987. Tema nunca grabado oficialmente por León Gieco.
10- Dimension de amistad - León Gieco con Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Jacinto Piedra, Ruben Palavecino y Alfredo Abalos
En vivo en Barrancas de Belgrano, 1988. Version inedita.
11- Don Sixto Palavecino - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
12- Cachito campeon de Corrientes - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
13- Cantorcito de contramano - León Gieco
En vivo en Washington , Estados Unidos el 26 de octubre de 1990.
14- Solo el amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
15- Principe azul - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
16- Cuanto tiempo por vivir - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
17- Cola de amor - León Gieco y su banda
En vivo en Hiroshima, Japon, Abril de 1992. Version inedita.
18 - Calcia
Palabras de Onildo Gieco, el papa de Leon. Cañada Rosquin, setiembre de 1993.
19 - La historia esta - León Gieco
En vivo en Olavarria, provincia de Buenos Aires, febrero de 1978. Version inedita.

BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK AND ROLL

Volumen 1 - 1971

Comenzo a grabarse el 15/12/1970 con una formacion abierta que aglutino a la mayoria de los musicos de ese momento, en diversos grupos.
Participaron: Pappo, Javier Martinez, David lebon, Luis Alberto Spinetta, Pomo, Black Amaya, Nacho Smilari, Cacho Lafalce y Luis Gambolini.
Billy Bond alguna vez declaro que formo este grupo debido a las ganas que tenia de hacer algo junto a Pappo y a Spinetta.

Temas:
01 - Salgan al Sol
02 - Divertido
03 - Verdes Prados
04 - Buen día Sr. Presidente
05 - El Parque
06 - Cada Día somos más
07 - Dueño de tu piel
08 - Voy Creciendo

BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK AND ROLL

Volumen 2 - 1972

Ademas de los musicos que participaron en el volumen 1, para este proyecto se sumaron Kubero Diaz, Jorge Pinchevsky y Alejandro Medina.
Este LP tenia una version rockera muy particular de "La marcha de San Lorenzo" y por eso fue parte de la larga lista de temas censurados en aquella epoca.

Temas:
01- La pálida ciudad
02- La maquina
03- Blues para mis amigos
04- Que descansen en paz
05- Para que nos sirven
06- Voy a ver a un amigo
07- La Marcha de San Lorenzo

VOX DEI

La Biblia en vivo en la Catedral de La Plata - 1997

Impresionante concierto en vivo de Vox Dei con el acompañamiento de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata dirigida por el maestro Roberto Ruiz, realizado el 21 de Diciembre de 1997.
Con la formación original, mas el Pollo Raffo en teclados y los hijos de Quiroga y Soulé de invitados.
La Biblia en una versión nunca escuchada en las 4 versiones que fueron editadas.
Y como bises: "Espectros", que nunca fue tocada en vivo una espectacular versión de "Presente" acompañada de la orquesta sinfónica y coreada por el público
Incluye "El manto de Elias" en sus 2 movimientos...y por si fuera poco un sonido 10 puntos!!!

La tapa es una creacion mia.

Si la ves por ahi, ponele la firma que lo afanaron de aqui

Si confias en mi gusto: imposible no bajarlo....todo un documento historico!!!

Temas CD1:
01- El manto de Elías - Obertura 1er Movimiento.
02- El Manto de Elías - Obertura 2do Movimiento.
03- Génesis.
04- Moisés.
05- Mandamientos.
06- Las guerras.

TEMAS CD 2:
07- Libro Sapienciales.
08- Profecías.
09- Cristo.
10- Apocalípsis.
11- Espectros.
12- Presente.

CANTILO - DURIETZ

En vivo en La Casona del Conde de Palermo - 1983

Se fueron dando varias casualidades.
Hacia poco tiempo que se habia inagurado ese mìtico lugar: La Casona del Conde de Palermo.
Comenzaba la apertura democratica y Pedro y Pablo podian cantar pero no con ese nombre aùn.
Entonces se pusieron sus apellidos: Cantilo Durietz.
y salieron por los pubs a tocar de nuevo

El sonido de este recital no es excelente pero se puede escuchar bien.
Tiene el valor de lo històrico y de la nostalgia.
Como siempre digo (y no me canso de repetir): es un documento.

Temas CD 1
01- Tema inèdito.
02- Cae la tarde.
03- La mùsica del hombre de la calle.
04- Animo, che.
05- Con ropa de varòn.
06- La legiòn interior.
07- Señora violencia e hijos.
08- Que sea el sol.9.
09- El bolsòn de los cerros.

Temas CD 2
01- Deberas estar descalza.
02- Energia y materia.
03- Que te pasa.
04- Loco carnaval del estar bien.
05- Mi fantasma y yo.
06- La gente del futuro.
07- Che ciruja.
08- Catalina bahia.
09- Vivimos paremos.
10- En este mismo instante.

TANTOR

Tantor – 1979

Formación:
Carlos Alberto Machi Rufino: bajo
Héctor Starc: guitarra
Rodolfo García: batería

Héctor Starc y Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolución de Aquelarre, la banda en la cual militaban. Durante la extensa estadía en España (1975-77), Starc le enviaba por correo los temas instrumentales que componía, para que Machi le agregara las partes del bajo. La presentación oficial de Tantor fue en diciembre de 1978 y grabaron al año siguiente, con Leo Sujatovich y Lito Vitale como músicos invitados.
“El disco no tuvo ninguna repercusión porque la música instrumental acá nunca pegó”, reconoce Starc.

Temas:
01- Guerreras club
02- Niedernwohren
03- Llama siempre
04- Oreja y vuelta al ruedo
05- Halitos
06- El sol de la pobreza
07- Carrera de chanchos

TANTOR

Magico y Natural - 1982

Formacion:
Marcelo Torres: bajo.
Hector Starc: guitarras.
Rodolfo Garcia: bateria.
Babu Cerviño: teclados.

Las dos reuniones de Almendra (y las consiguientes giras nacionales) tuvieron ocupado momentáneamente a García, por lo que Tantor vio frenado su crecimiento de popularidad.
En 1981 quedaron reducidos a un dúo, tras lo cual se incorporaron Babú Cerviño (teclados) y Marcelo Torres (bajo).
Con esta formación tocaron en B.A.Rock '82 y grabaron el segundo disco.
La presentación en el Festival de La Falda '83 fue la última del grupo.

Temas:
01 - Nildo el torpe
02 - Siento el eco de tu voz
03 - Toda la noche, día
04 - Después te explico
05 - Tobi
06 - Mágico y natural
07 – Albaricoque

NONO BELVIS & EL UMBRAL

La zurda bendita - 1998

Músicos:
Trompeta y flugelhorn: Mariano Suárez
Saxo alto y flauta: Luis Suárez
Guitarras: Nono Belvis
Bajo: Fernando de la Riestra

Haber pertenecido a dos de las agrupaciones más renovadoras de la música argentina no es un dato menor.
El guitarrista Nono Belvis, integrante del grupo El Umbral de Rosario, había sido miembro, también, de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados) junto a Lito y Liliana Vitale, Verónica Condomí, Alberto Muñoz y Daniel Curto.
Y el sábado murió en Buenos Aires, dejando una obra tan creativa como original.

Con una inquietud estética que, en sus palabras, “nacía tanto de Los Beatles como de Hendrix y John Coltrane”, Belvis creó un dúo experimental con Kike Sanzol –su disco qué están celebrando los hombres es hoy una pieza de culto– y fue parte de la Sonora del Plata.

Pero es con El Umbral, un grupo fundado en 1982, con el que grabó los discos De vuelta, Luna negra, La zurda bendita y 16 pistas, con el que dejó una herencia más contundente.
Lograba plasmar con tanto riesgo como belleza una apuesta a la que la palabra “umbral” le sentaba a la perfección.
En ese término referido a un límite pero, también, a avizorar lo que está más allá, se resumía una postura musical en la que el estilo de Belvis, guitarrista de jazz que no llegaba del jazz, resultaba central.

Podría decirse que El Umbral es un grupo de jazz, siempre y cuando se acepte que ese género responde mucho más a un gesto, a una cierta libertad y a la posibilidad de transformación de los materiales a través de la improvisación, que de una estilística precisa. Jazz del Paraná, o jazz rosarino.

O, quizá, jazz argentino. O simplemente música.
Este cuarteto ponía uno de sus ejes en la posibilidad de voces independientes a la vez que interrelacionadas entre sí. Belvis, que en gran medida anticipó las sonoridades de Bill Frisell, Marc Ducret o Nguyen Lé, al no renunciar, para hacer jazz, a los avances tímbricos conquistados por el rock, era una de las piezas fundamentales.

La música creativa lo va a extrañar.

Temas:
01- Il circolo
02- Bendita sea tu zurda
03- Preciosistas
04- Yugoeslavia
05- Ruta 9
06- Tanturi
07- Aux arbres citoyens
08- A través del silencio
09- Tata
10- Barcos a la madrugada
11- Tema M
12- Réquiem

SERU GIRAN

En vivo en Rio IV – Cordoba - 1979

Presentación de Seru Giran en Rio IV.
Una de las primeras de la banda.
Con algunas rarezas como la interpretación de un par de temas de La Máquina de Hacer Pájaros y también de la primera etapa solista de David.
El sonido esta tomado de aire, pero se deja escuchar bastante bien.

No hace falta que diga que es todo un documento

Temas:
01- Seminare
02- Canción de Hollywood
03- FM
04- Noche de perros
05- Hombre de mala sangre
06- Tu amor borró el pasado
07- Paranoia y soledad
08- Por probar el vino y el agua salada
09- No te dejes desanimar / El fantasma de Canterville
10- Estoy en tropicalia
11- Autos, jets, aviones, barcos
12- El mendigo en el andén
13- Despedida / Eiti Leda
14- Voy a mil

CHARLY GARCIA

En vivo Puerto Madero Pub – Rosario – 1999

Otro muy buen concierto de Charly García.
Esta vez, el 13 de Octubre de 1999 en Rosario, en el Puerto Madero Pub.
Estos audios, que son de consola, tienen la particularidad que Charly hace un paseo por muchas canciones que aun hoy permanecen inéditas.
Algunas de las que compuso con Pipo Cipolatti para un “Titanes en el ring” que nunca vio la luz, algunas que iban a estar en algún disco nuevo y los covers que siempre García suele agregar en sus conciertos, especialmente de los Rollings y de los Beatles.
Una linda versión de “Adiós nonino” de Piazzolla, y por supuesto temas de su repertorio musical.
Bueno…otro documento.

Temas:
01- Pagarás con interés
02- Locomotion
03- Ya no te quiero
04- Sympathy for the devil
05- You really got me
06- Purple hale
07- We don’t cry
08- Money tonk woman
09- Cerebrus
10- Ticket to ride
11- Maradona blues
12- La hiena
13- Dogo
14- Twist and shout
15- Dos edificios dorados
16- Adiós nonino
17- Los dinosaurios
18- Cerca de la revolución
19- San Francisco y el lobo

CHARLY GARCIA

En vivo en el Gran Rex - 2002

Fueron dos dias apoteoticos (13 y 14 de diciembre), con un Charly al muchos dan por acabado pero que cuando él quiere sale de las cenizas para colocarse mas alto de lo que estaba.
Estos son los audios del dia 13 de un recital impresionante con Fito paez de invitado..
Los del dia 14 estan posteados mas abajo en el blog.
Esta tomado de aire, pero se escucha muy bien.
Son 33 temas y con todos los comentarios ácidos e ironicos que Charly acostumbra hacer.
En fin....si no te lo bajas a este tambien.....sos un gil!!!!!.....yo te avise.

Temas CD 1
01 - El amor espera.
02 - Demoliendo hoteles.
03 - Promesas sobre el bidet.
04 - Rezo por vos.
05 - Fanky.
06 - Yendo de la cama al living.
07 - Nos siguen pegando abajo.
08 - Popotitos.
09 - Parte de la religión.
10 - Me siento mucho mejor.
11 - El aguante.
12 - No se va a llamar mi amor.
13 - Tu amor.
14 - Canción de Alicia (con Fito Páez).
15 - Ciudad de pobres corazones (con Fito Páez).
16 - Me tire por vos - 9º B.

Temas CD 2
17 - Seminare.
18 - Dileando.
19 - Rehén.
20 - Telepáticamente.
21 - Adela en el carrousell.
22 - Anhedonia.
23 - Rap del exilio.
24 - Fantasma de Canterville.
25 - Rap de las hormigas.
26 - No voy en tren.
27 - Tu vicio.
28 - I'm not in love.
29 - Influencia.
30 - Cerca de la revolución.
31 - Los dinosaurios.
32 - Canciones de jirafas.
33 - Final.

NITO MESTRE

Nito - 1986

En el '85 arma una nueva banda de apoyo, integrada por:
Gringui Herrera (guitarra),
Gustavo Giuliano (bajo),
Mauricio García (teclados)
Claudio Martínez (batería),
con la cual graba este disco, bajo la producción de Cachorro López.
Este álbum incluye "Cosa de tres", compuesto a dúo con Miguel Abuelo.

Artistas Invitados:
Fito Paez.
Celeste Carballo.
Andres Calamaro
Miguel Zavaleta
Kubero Diaz
Charly Garcia

Temas:
1 - El cordón de la razón
2 - Armas en mi alma
3 - Subir al ascensor
4 - Cosas de a tres
5 - Manzanas de oro
6 - El juego de los vivos y tontos
7 - ¿Cómo sabes que no estoy?
8 - Un vuelto de amor
9 - No hay nadie como vos

G.I.T.

Primera sangre - 1988.

Lograron revertir el desgaste natural de 4 años de éxito para grabar "Primera sangre" y encarar otra popular gira por Argentina y Estados Unidos.

Temas
01- Golpes
02- Perdiendo altura
03- Por poder gritar
04- Las y media
05- Tinta invisible
06- Donde está el principio
07- Fotos reveladas
08- Primera sangre

VOX DEI

La Biblia en vivo – 1986

Diferencias internas en la banda hicieron que siguieran juntos hasta 1981, año en que se vencía el contrato que Vox Dei tenia con su compañía discográfica.
En ese año organizaron un recital despedida en Obras para terminar con la banda.

Sin embargo, los "retornos" se hicieron frecuentes. En 1985 nominaron a Vox Dei para los premios Konex por su trayectoria en la música popular argentina.
Soulé y Quiroga aprovecharon para reciclar "La Biblia", junto a Luis Valenti en teclados. La buena repercusión los llevó a editar un nuevo álbum, "Tengo razones para seguir" (1988).
Un excelente álbum, con excelentes arreglos y con excelente sonido.

Temas:
1- Génesis
2- Moisés
3- Las guerras
4- Profecías
5- Libros sapienciales
6- Cristo (nacimiento)
7- Cristo: muerte y resurrección
8- Apocalipsis

HORIZONTE

Horizonte - 1978

Formación:
Sergio Vainikoff: teclados
Rubén Bloise: batería
Mario Vannini: guitarra, charango, quena
Hugo Ojeda: percusión, voz
Jorge Alfano: bajo

La banda estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978.
Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango.
Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza.
La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico.
Las letras tienen contenidos localistas como se delata a través de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón".

Temas:
01- Sueño De Luz
02- Tierra Del Indio
03- Selva Del Sol
04- Piel De Cobre
05- Maíz Azul
06- Trigo Maduro
07- Vidala Del Corazón.

ZAS

Tengo que parar - 1984

Formación
Alejandro Mateos: batería
Fernando Lupano: bajo
Miguel Mateos: guitarra, teclados y voz
Ricardo Pegnotti: guitarra

Miguel Mateos lideró el grupo "Cristal", que en 1969 alcanzó la final del Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre y tenía apoyo de la Municipalidad de Buenos Aires.
De este concurso para nuevas bandas quedó eliminado Sui Generis, que había presentado el tema "Monoblock".

La primera formación de ZAS tuvo lugar en 1979. Con su hermano Alejandro Mateos y Jorge Infusino en bajo grabaron una cinta con temas en inglés, entre ellos "Manhattan Prelude".
En Estados Unidos conoció a Alfredo Capalbo, el manager que estaba gestionando la visita de Queen a Buenos Aires. De este fortuito encuentro surgió el debut de ZAS (ya con su formación definitiva): como telonero de los ingleses en el estadio de Velez, el 28 de febrero de 1981.

"Tengo que parar", su tercer disco, incrementó aún más la popularidad del grupo.
Los temas "Tira para arriba", "Ana la dulce" y "Tengo que parar" habían copado las radios.
Una gira nacional catapultó el grupo al tope de los charts.

Temas:
01- Tengo que parar
02- Tirá para arriba
03- Dámelo, nena, dámelo
04- Sólo fuego
05- Lucy en la tierra con amantes
06- Chico marginado
07- Tómame mientras puedas
08- Bulldog
09- Ana la dulce

JAVIER VARGAS

The best of.... - 2001

Lo mejor de la Vargas Blues Band se publica en el año 2001. Con todos los temas remasterizados incluyendo dos nuevos: Luna y una versión del tema de Charly García, Raros peinados nuevos

Temas:
01- El Alma
02- Luna
03- Illegally
04- Back To The City
05- Chill Out (Sacalo)
06- Blues Latino
07- Raros Peinados Nuevos
08- Hot Wires
09- Sangre Española
10- Whole Lotta Love
11- Amapola Negra
12- Del Sur
13- Do You Believe In Love
14- Buenos Aires Blues
15- Madrid- Memphis

MONICA POSSE

Tiempo de cambios - 1983

Mónica Posse comenzó su carrera artística en la década del 70 como modelo publicitaria.
Con inmediato reconocimiento conduce junto a Fernando Bravo el programa musical para adolescentes “Tip Top” (canal 13).
En 1983, con el empuje recibido de la música nacional por la guerra de Malvinas, incursiona en el mundo de la música apadrinada por Raul Porchetto.
“Tiempo de cambios” que fue disco de oro y doble platino.

Temas:
1) Otra vez cambio de casa
2) El jardín prohibido
3) Danza
4) Miedo de volar
5) No vuelvas a besarme
6) Che pibe, vení, votá
7) Nada menos, nada más
8) En mi cuerpo, mi alma, mi mente
9) Que voy a hacer contigo
10) Reina madre / Pompa y circunstancia (Copete)

ARIEL LEYRA

Todo cool - 2006

Ariel Leyra nació el día primero de febrero en el barrio porteño de Liniers.
A los diez años comenzó sus estudios de guitarra y a los 16, los de piano. Estudió piano con Juan Carlos “Mono” Fontana, Didi Gutman y Santiago Giacobbe.
En el 92` Participa como autor y tecladista del grupo “Zona Púrpura” Liderado por a Guillermo Vadalà.
Con la producción de Twetty González graban y editan el CD debut de la banda “Dr.Feel”.

Al año siguiente Participa cómo tecladista de la banda de Celeste Carballo con quién presenta su disco “Chocolate Inglés”. (Michelángelo, Prix D’Ami. Teatro Maxi)

En 1994 Fabiana Cantilo incluye en su CD “Golpes al Vacío” el tema de Ariel “Sin tu Amor”.
y graba su disco debut “Sin tu amor” con la producción artística de Tweety González y Celeste Carballo cómo artista invitada.

Mercedes Sosa incluye en su disco “Gestos de Amor” la canción de Ariel “Por un solo gesto de amor” y acompaña a la Sra. Mercedes Sosa a cantar su tema en el “Festival Internacional de la Canción” (Mar del Plata) y en el “Teatro Monumental”(Chile)

En 1995 Integra cómo tecladista la banda de Claudia Puyó.
En 1996 Participa del Festival “Honrar la Vida” a beneficio de la obra del padre Luís Farinello. (discoteca La France).
Es invitado por el Coro Kennedy a cantar la canción Sin tu Amor” y Participa del Festival "Honrar la Vida” en el teatro Opera.

La Revista Noticias, en 1997, incluye dos canciones de Ariel en su recopilación del Rock Nacional (Las damas de beneficencia y Sin tu Amor).
En el año 1998 graba en vivo el tema “Hoy me quejé”(festival “Honrar la vida”, estadio Obras Sanitarias) y comienza la grabación de su segundo disco “Solicitada” en estudios Ion ( Argentina) y Criteria Studios (Miami)
Al año siguiente participa en el festival “Honrar la Vida” (Teatro Astral) y es invitado por Lito Vitale a participar del ciclo “Ese amigo del alma”, dónde interpretan la canción “Ocupa tu mente en algo”.

En el año 2000 edita su segundo CD solista “Solicitada”.
Mas tarde Participa del Festival “Honrar la Vida”(Teatro Maipo) además de presentarse en el Café La Palma (Madrid) y en la ciudad de Carabanchel (España)
En el 2001 escribe, en coautoría con Claudia Puyó las letras de “La razón y la tempestad” y “Tu Geisha”, incluidas en el disco de Claudia “La Razón y la tempestad”.

Su tercer CD “Todo Cool”, cuenta con la participación cómo artistas invitados de Claudia Puyó, Las Blacanblus y Micky del grupo “Molotov”.

Temas:
01- Todo Cool
02- Vamos
03- George - John
04- Cuba - chock
05- Besos
06- Amanece
07- Je suis
08- Bendita
09- Amor
10- Yo me río
11- Voy
12- Strike
13- Cabaret heavy metal
14- Hemos venido

CLAUDIO GABIS

Convocatoria - 2000

Precursor del Rock nacional integró formaciones tales como: "Los Abuelos de la Nada", "Manal", "La Pesada del Rock and Roll", "La Nave", "Noche de blues", "Index" y "Claudio Gabis Grupo".

Luego de la disolución de "Manal", Gabis forma varios grupos, pero es Jorge Alvarez que le ofrece grabar su primer disco solista, para ello recluta a "La Pesada", de esta unión saldría un excelente álbum de Blues y Rock. Tras este disco, Gabis se incorpora oficialmente a la banda.

Claudio Gabis, fue uno de los primeros músicos Argentinos que se aventuró a salir al exterior con prolongadas estadías primero en Brasil donde toca con la banda de Ney Mattogrosso y luego a EEUU donde estudia en Berklee.

En 1995 retomó su carrera solista con un disco que en principio se pensó como doble pero finalmente salio por separado (Convocatoria y Convocatoria II). Tiempo más tarde se radica en España.

A fines de 2000 reedita su trabajo "Convocatoria" en formato doble y con dos temas de bonus track, este trabajo lo presenta en vivo en Buenos Aires a principios de 2001.

CD1
01 – Jugo de tomate. (Javier Martínez) con Charly García.
02 – Desconfío. (Pappo) con Ricardo Soulé.
03 – No hay tiempo de más. (Javier Martínez) con Ricardo Mollo.
04 – Rock de la mujer perdida. (Pappo) con Andrés Calamaro.
05 – Blues de un domingo lluvioso. (Claudio Gabis) con Alejandro Medina.
06 – El vuelo de tu falda. (Guerra/Gabis) con Pedro Guerra.
07 – Malas condiciones. (Claudio Gabis) con León Gieco.
08 – Negro como un blues. (Sabina/Stivel/Gabis) con Joaquín Sabina.
09 – Blues del corazón destrozado. (Claudio Gabis)
10 – Estuve en la tierra. (Coque Malla) con Coque Malla.
11 – Avenida Rivadavia. (Javier Martínez) con Horacio Fontova.


CD2
01 – Nena boba. (Spinetta) con Fito Páez
02 – No pibe. (Javier Martínez) con Claudia Puyó.
03 – Maradona blues. (Charly García) con Charly García.
04 – Boggie de Claudio. (Claudio Gabis). con A. Calamaro y A. Stivel.
05 – Para que nos sirven. (Canterini/Alvarez). con Alejandro Medina.
06 – Avellaneda blues. (Martínez/Gabis) con León Gieco.
07 – Buenos Aires Shuffle. (Moris/Gabis) con Moris.
08 – En el fondo del mar. (Calamaro/Gabis) con Tedy Bautista.
09 – Bluguala de la salina grande. (Gabis)
10 – Cuando quieras encontrarme. (Casal/Gabis) con Luz Casal.
11 – El vuelo de tu falda (acústico). (Guerra/Gabis) con Pedro

MARIA JOSE CANTILO

En vivo en el Salon Blanco de la Casa Rosada – 2006

Hermana de Miguel Cantilo, aprendió a tocar y componer desde su infancia, a los 19 años se va a vivir a la localidad de "El Bolsón" donde forma su familia.
Fue en esa ciudad donde comienza hacer sus primeras presentaciones, en un concurso realizado a beneficio de un hospital.

Así es que en 1982 su hermano M.Cantilo, pasa por la ciudad, escucha sus temas y la trae a tocar al circuito de "Pub´s" de Capital Federal, donde recala en "Melopea" que pertenecía a la misma gente que la del sello discográfico, luego de esto participa en BARock cantando 4 ó 5 canciones.

Con el apoyo de su hermano edita un trabajo solista hacia 1984, en el que cuenta con la participación de: Leon Gieco, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres entre otros, el disco era bueno pero a raiz de diversas desaveniencias entre sus productores no obtiene casi difusión.

Hacia el año 86/87 vuelve a tocar en el circuito de "Pub" y los temas de su disco se comienzan a eschuchar por la radio, esto le da la posibilidad de volver a grabar, en forma independiente, su segundo disco que se edita en 1990. Este disco tampoco tendrá mucha difusión debido a un conflicto entre las empresas distribuidora y la difusora.

En febrero de 1992 es detenida dos veces por tenencia de droga y debe pasar 2 años y 8 meses en la carcel. Esta experiencia la plasmaría en un libro editado tiempo despues.

En el año 2000 comienza un lento retorno a la música con presentaciones esporádicas.

Se presenta en el 2006, en el marco del ciclo “Mùsica en el Salòn Blanco” acompañada en guitarra por Esteban Morgado.Extraido del DVD original, estos son los audios de esa noche.

PURPURA

Purpura II - 1984

Formacion:
Fernando Ortega: bajo
Leonor Marchesi: voz
Marcelo Leonardi: batería
Osvaldo Grecco: guitarra

Esta banda de hard rock y blues registró dos LPs: "Púrpura 1" (1983) y "Púrpura 2" (1984), ambos editados por el sello Polygram en formato cassette y vinilo.
Por políticas comerciales de las compañías discográficas, ésos trabajos no fueron reeditados en CD, por lo que convirtieron a los originales en objetos muy buscados por coleccionistas y fanáticos

Temas:
01- Camino a la capital
02- Alguien que estuvo
03- Somos las voces
04- La luz esta por entrar
05- Hoy pienso que todo está bien
06- Descalza va
07- Libera tu voz
08- Quién salvará el barco

3 AÑOS...Y VAMOS POR MAS!!!

Queridos Cófrades:

El próximo lunes 25 de mayo cumplimos nuestro tercer año de vida.
Arduo, peleado, trabajoso, pero muy placentero....son algunos adjetivos que se me ocurren para definir estos primeros 3 años de compartir gran parte de mi colección de música juntada por mas de 38 años.
Después de un comienzo muy prospero, vino un tiempo de tormentas...pero como dice el dicho: siempre que llovió...paró, y hoy transitamos por un tiempo de tranquilidad, producto de un par de premisas: amor por nuestro rock y amor por difundirlo que hace que no bajemos los brazos ya que estamos convencidos que hacemos lo correcto.

Gracias por los innumerables los mensajes de apoyo, de felicitaciones, críticas constructivas y pedidos.

Es imposible poder contestarlos a todos, pero tengan la seguridad de que todos son leidos.
También son muchas las colaboraciones y los envíos de material que hemos recibido.
Hemos subido mas de 1000 discos y con el orgullo de no habernos movido de nuestras 2 premisas fundamentales:
1-Postear solo discos no editados en CD, CD's descatalogados, rarezas y conciertos no editados.
2-No cobrar un solo peso por todo lo brindado ni poner publicidad que nos reditue algun beneficio econòmico.

INCUNABLES POSLUDIOS y LA COFRADIA han sido también los precursores de toda una corriente de blogs que tratan sobre la música que tanto queremos y hemos logrado junto a ellos que muchísimos tesoros guardados salieran a la luz para el conocimiento y goce de todo aquel que quisiera disfrutar y aprender la historia de nuestro querido rock.

Hemos pasado las 5.000.000 de visitas y hemos sido nombrados en los principales medios gráficos y radiales, todos con una opinión favorable al trabajo que hacemos.
Nos han mencionado en muchísimos sitios de la Web y nos han linkeado en innumerables paginas.
Conocidos programas de radio y TV, de Argentina y también del exterior han usado nuestro material para sus audiciones.
Tambien hemos ampliado el abanico creando otro blog que complementan a este: Los Libros del Rock Argentino, siempre con el ànimo de difundir la historia de este movimiento

Lamentablemente, también hubo quien se aprovecho del trabajo que hacemos y nos han robado links para armar sus blogs, han bajado discos que después he visto a la venta en distintos sitios de la ciudad.
También han bajado discos de este blog y los han mandado a otros con el solo fin de figurar en los agradecimientos.
Sin dejar de mencionar a quienes se dedicaban a bajar los links o a mandar insultos cobarde y anónimamente.

Sin embargo aquí estamos festejando el 3er cumpleaños.
Creemos que nuestro rock, y muy en especial el de los comienzos debe ser difundido porque además de ser muy buena música, fue un movimiento que marco a fuego la vida de varias generaciones y además, es parte fundamental de la cultura de nuestro país.

Solo me resta agradecerles una vez mas, a los músicos que han entendido los objetivos de este blog y me brindan su música para ser subida, a los amigos de las listas de rock, a todos los que colaboran con información o simplemente mandando mensajes de aliento, criticas o subsanando errores.

Muchísimas gracias a los blogs amigos en especial a la gente de Zona García, A Estos Hombres Tristes, a Los Salieris de Freddy, al Arcón de los Recuerdos y a mis amigos Juanma, Mauricio, a Miguel Grinberg y especialmente al Guru de este blog: Carozo de Quilmes.

También especiales a todos los que colaboraron con material musical y entendieron que La Cofradía debía ser el lugar donde debían estar.
Y por supuesto, a todos los que aman, disfrutan y difunden esta maravillosa música.

Como siempre decimos: SOMOS MUCHOS
Un abrazo

FREDDY

CHARLY GARCIA E INVITADOS

Audios del Festival del Amor – 1977

La cassettera de mi equipo de música hace tiempo que se hizo bolsa
Hace cosa de 2 meses decidí comprarme una dada la cantidad infernal de cassettes originales y de conciertos en vivo que tengo.
Como mucho de ustedes, yo también tengo algunas cosas de música aun guardadas en la casa de mi vieja…y fui a buscarlas.
En un momento entro a la que fue mi habitación de adolescente...y me puse a mirar toda una pared llena de cassettes que por H o por B nunca me traje a mi casa.
Atrás mío viene mi vieja
"Que vas a hacer con todos esos cassettes"...me dice......los tiro?????
"Vieja....los 77 te están haciendo mal"....le dije
Bueno....entonces.....LLEVATELOS!!!!! (En algunos aspectos, todas nuestras viejas son cortadas por la misma tijera)

Me traje como 300 cassettes, que sabe Dios cuando voy a digitalizar....
Revolviendo y mirando que es lo que había, empecé a separar aquellos que no tenían ningún tipo de etiqueta.

El primero que agarro...lo pongo en el deck para ver que hay: EL FESTIVAL DEL AMOR QUE GRABE EN VIVO.
La cinta esta muy deteriorada, pero aun se deja escuchar.
Hay canciones del set de León Gieco, de Porchetto, de David Lebón, todo el set de Sui generis.....VOLVER A LOS 17 COMPLETA Y CON LOS ABUCHEOS DEL PUBLICO Y CON BUEN SONIDO....Parte del set de Porsuigieco y de La Maquina de Hacer Pájaros…Santaolalla cantando Mañanas Campestres….en fin: una reliquia.

Para la digitalización de la cinta recurrí a la sapiencia de mi querido amigo y guru de este blog Carozo de Quilmes.
Y con paciencia y tiempo me dedique a restaurar lo que se podía recuperar y a tratar en lo posible de mejorarle el sonido

Como muchos saben, el 11 de Noviembre de 1977 se realizó en el Luna Park de la ciudad de Bs.As. un festival donde Charly García convocó a sus amigos para tocar junto a él.
Este festival se llamo "Festival del Amor".

Este festival se grabó en un disco doble que saldría años mas tarde (1980) y debido a la deficiencia de las cintas, parte fue editado en vivo y parte los músicos debieron grabarlo en estudio.
Es por eso que hubo canciones que no figuraron en el disco.

Estos audios que le traigo aquí, fueron tomados en directo por mí de esa mágica noche.
No es el sonido ideal, y entre los temas el sonido es desparejo.
Ademas hay partes de la cinta que se deterioraron con el tiempo….pero es lo que hay
Y como digo siempre: ES UN DOCUMENTO!!!

Una buena manera de agradecerles todo el cariño, la onda, el aliento y el apoyo en estos 3 años de Incunables Posludios y La Cofradía.

Temas:
01- Dos edificios dorados
02- Hombres de mala sangre
03- 32 Macetas
04- Improvisación Charly
05- Las dulces promesas
06- La colina de terciopelo
07- Mañanas campestres
08- Volver a los 17
09- Sentado en el umbral de Dios
10- Miguel se volvió loco
11- Fucsia
12- Antes de gira
13- Hagámoslo de parado
14- Obertura 777
15- Ah...te vi entre las luces
16- Instituciones
17- El tuerto y los ciegos
18- La fuga del paralítico
19- Para quien canto yo entonces
20- Delicias de la vida conyugal
21- Bienvenidos al tren
22- Rasguña las piedras

DUO FANTASIA

Inéditos - ????

Esto es lo que cuenta Gabriel Maccioco, integrante del dúo en un reportaje hecho en esa gran página Web que es La Historia del Rock Argentino

"Los discos de Fantasía salen ahora fines de Febrero principios de Marzo, todo remasterizado... cuando me pongo en contacto con "Universal", yo digo bueno tienen las cintas, tiene todo, NO.. la secretaria me dice cuando hablo con ellos, "te adelanto algo, vos tenes los discos?"
Ahí me di cuenta que tenían los derechos pero no tenían las cintas,
SI... le digo tengo los dos discos, "Bueno Bárbaro!",
Cuando vamos a hablar con el gerente de catálogo, le tiramos una idea, había dos temas de "Fantasía" que fueron grabados en "ION" que quedaron fuera del disco, y mi hermano como tiene estudio de grabación hicimos algo como Los Beatles, resguardamos la parte original y le pusimos un teclado una pandereta algo para hacerlo más moderno.

El Gerente de Catálogo de "Universal" quedo loco, en vez de largar los dos discos de "Fantasía", hacer una recopilación de lo mejor y poner los dos temas viejos y una versión del "Fantasma de Canterville", que nosotros hacíamos antes, con las dos guitarristas acústicas... todo una historia por que vos con dos guitarras no podes mantener a toda la gente durante una hora sin que bostecen, tenes que hacer cosas con polenta, y nosotros ya teníamos bastantes temas medios lentos, se nos ocurrió (como nos decían que éramos los nuevos "Sui Generis"), en el Show hacer una especie de homenaje a "Sui" y en vez de hacerlo lento como ellos lo hacíamos a mil."

"Va a salir un solo CD con casi todos los temas de "Fantasía" menos 4, más dos temas inéditos y "El fantasma..."

Bueno…el disco no salió
Como siempre, las compañías discográficas guardándose material que no publican porque dicen que el rock no les reditúa, pero obligan a las casa de música a poner en la batea de rock a sus artistas porque así venden mas….en fin.

Lo concreto es que La Cofradía tiene esos dos temas inéditos, gracias al querido amigo Sebastián Saravia, que los cedió para los festejos de los 3 años del blog y el disfrute de todos.

Temas:
01- Cuando las hojas caen
02- Un sueño en la pared

ELEPE: PESCADO RABIOSO

Elepe – Pescado Rabioso 2 - 2009

Video del programa Elepé del 18 de mayo de 2009.
En esta oportunidad el programa dedicado a los discos clásicos de rock argentino presenta el disco grabado en 1973 "Pescado 2" de Pescado Rabioso.
Durante el programa conducido por Nicolás Pauls se pueden ver entrevistas a: Luís Alberto Spinetta, Black Amaya, David Lebón, Carlos Cutaia y el mítico bajista original Bocón Frascino.

El periodista Alfredo Rosso se mete en los estudios de Sony para escuchar y comentar las cintas originales además de comentar el packaging original que incluía un libro.

Elepé muestra la intimidad y la cocina de los discos claves del rock argentino, con anécdotas contadas por sus protagonistas y las personas vinculadas a cada producción; un documental cultural de música popular que muestra al disco como nunca antes se vio: cómo, dónde y cuándo se grabó, y con el televidente como testigo privilegiado de la grabación, conociendo los secretos de las producciones.

Gracias a Sebazone por la grabación del programa

ALEJANDRO MAYOL - LA FUENTE

La pasión según San Juan - 2007

Recuerdo cuando era muy chico, el fallecimiento de mi abuela.
Por muchos motivos, pero uno en especial: como mi abuelo vino a vivir a mi casa, se trajo con él, el combinado que tenía en la suya.
No tenía ni un solo disco…solo uno, de 78 rpm., de un tal Padre Alejandro.

Mis viejos nunca compraron un puto disco y yo era muy chico aun para mandarme por mi cuenta.
Entonces ese disco de 78 rpm sonaba a cada rato, porque tenía una canción (uno de los lados) que se llama: La canción de la abuela que me gustaba.
Muchos años mas tarde descubrí esa canción en el disco de Piero “Sinfonía inconclusa en La mar” y con sorpresa vi que el autor, Alejandro Mayol, no era otro que mi querido Padre Alejandro.

Pocos años mas tarde, me fui enterando que Alejandro era un sacerdote rebelde y casado, que no ha renunciado ni a su fe ni a su vocación.
Francisco del Buen Viaje fue el nombre con el que se identificó Alejandro Mayol durante el ejercicio de su sacerdocio.
Su obra fue compuesta a partir de un minucioso estudio de las Escrituras y una conjunción de todos los Evangelios, no sólo el de San Juan.
Es autor de numerosas composiciones musicales y colaboró en la creación de la Misa Criolla.

Por eso mi sorpresa al conseguir estos audios y encima interpretadas por un grupo que admiro como es La Fuente

Mediante la actuación, la música y la danza, además de una importante puesta de luces y sonido, se representan los hechos conocidos como “La Pasión de Cristo”

Comenzó a realizarse en 1985 y que el año que viene cumplirá su XXX edición

Arreglada e interpretada por el grupo La Fuente, sobre los textos de Alejandro Mayol, las canciones acentúan mediante ritmos folklóricos como cuecas, chacareras, candombes y vidalitas los diferentes climas que los pasajes de la obra sugieren.

Todos los discos de La Fuente están en este blog…y este no podía faltar

Temas:
01- Convocatoria por milonga
02- La vida la muerte vence
03- Interludio I
04- Cueca de los ramos
05- Interludio II
06- No hay mayor amor
07- Interludio III
08- Candombe de la traición
09- Interludio IV
10- El llanto de Pedro
11- Interludio V
12- El sueño de Marcia
13- Chamamé de Barrabas
14- Que caiga su sangre sobre la nación
15- Interludio VI (Vía Crucis)
16- De pie la madre doliente
17- Vidalita del entierro - Los vientos primordiales
18- Triunfo de la vida
19- Credo de la resurrección

CARLOS CUTAIA

Sensación melacolica – 2005

Este pianista y tecladista compuso diversas bandas sonoras para espectáculos de danza y teatro.
Junto a Miguel Abuelo y Pomo formó El Huevo, un trío de fusión rock-latino.

En 1972 fue convocado a participar de Pescado Rabioso, el grupo de Luis Alberto Spinetta. En el período 1976/77 formó parte de La Máquina de Hacer Pájaros, proyecto casi sinfónico de Charly García que contaba con dos tecladistas, hecho inédito en nuestro país.

En 1979 formó Ce.Ce.Cutaia, un dúo junto a su esposa Carola (en realidad Carolina María Fasulo). Juntos grabaron "Rota tierra rota".

En 1983 editó un álbum solista, llamado "Ciudad de tonos lejanos", junto a Oscar Moro.
Y en 1985 "Carlos Cutaia Orquesta", con Daniel Melero y Alejandro Oucinde.

Dirigió la comedia musical "Chicago" en Santiago de Chile, compuso la ópera rock "Romeo y Julieta" (estrenada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires), para luego formar una productora de música publicitaria.

Realizó los arreglos para la Sinfónica Nacional para la presentación junto a Memphis La Blusera en la grabación del disco "En vivo en el Teatro Colón" (2004).

Con Liliana en voz, Daniel Pipi Piazzolla en batería y Ezequiel Cutaia en contrabajo grabó "Para la guerra del tango" (2004), trabajo por el cual recibió el Precio Carlos Gardel 2005 en la categoría "Tango - Nuevas formas

En el 2005 lanzó "Sensación melancólica", acompañado por su hijo Ezequiel en contrabajo, Pipi Piazzolla en batería, Alejandro Guerschberg en bandoneón, Luis Roggero en violín y Liliana Barrios en voz, con la participación de Daniel Melingo en voz y Néstor Marconi en bandoneón.

Temas:
01- El barco
02- Los días
03- Tributo
04- Lejos
05- Tristezas de la calle Corrientes
06- Tango para Monk
07- Duquesa dos
08- El borde
09- Sensación melancólica
10- La Cumparsita

SUI GENERIS

En vivo estadio Boca Juniors - 2000

No me voy a referir a todos los rumores que se insinuaron cuando se anunciò esta vuelta después de 25 años.
No vale la pena

Frente al público, en el escenario levantado en la Bombonera, sucedió un concierto por momentos emotivo, por momentos intrascendente, donde el mayor protagonismo lo tuvieron las canciones del pasado, aquellas incluidas en los escasos tres discos del primer Sui Generis.

Como Cuando ya me empiece a quedar solo, la que abrió el show, Confesiones de invierno que versionó Charly con una guitarra eléctrica distorsionada -¡sin perderse ni equivocarse la extensa letra!- o Tribulaciones, lamentos y ocasos de un tonto rey imaginario o no que Nito cantó con seguridad y emoción, acompañado por la orquesta Say No More de cuerdas, demostrando que su voz ha vuelto a estar bien y cálida, como en los viejos tiempos.

Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez, Pedro Aznar y Gustavo Cerati se sumaron a la fiesta, redondeando para el público, heterogéneo en edades como pocas veces -eso de que Sui Generis suma generaciones es cierto-, una noche por cierto grata.

Temas:
01 - Cuando ya me empiece a quedar solo
02 - Quizás, porque
03 - Cuando te vayas
04 - No es el fin
05 - Confesiones de invierno
06 - Mr. Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana
07 - intervalo
08 - El tuerto y los ciegos
09 - Necesito
10 - Aprendizaje
11 - La colina de la vida
12 - Bienvenidos al tren
13 - Pequeñas delicias de la vida conyugal
14 - Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no
15 - Amigo mío vuelve a casa pronto
16 - Aguante la amistad
17 - El chico y yo
18 - Canción para mi muerte - Purple Rain
19 - Cuando comenzamos a nacer
20 - Rasguña las piedras
21 - El día que apagaron la luz
22 - Mariel y el Capitán
23 - Estación
24 - Para quién canto yo entonces

TRIBUTO A LOS GATOS

Mansos & Salvajes – Tributo a Los Gatos - 2006

"Mansos & Salvajes" es el titulo del disco tributo a Los Gatos, a casi 40 años de la formación de la banda de Litto Nebbia y cia.

Hoy, que se hacen decenas de discos tributo (a veces mas para darse a conocer que para tributar) sobre los primeros cuarenta años del rock de Argentina, estaba faltando un homenaje a Los Gatos, el grupo encargado de dar el puntapié inicial al desarrollo del género.
Tal carencia viene a suplir “Tributo a Los Gatos – Mansos & Salvajes”, en donde trece bandas de la escena garage repasan temas tanto de Los Gatos Salvajes, creados por Litto Nebbia y Ciro Fogliatta en Rosario, y de Los Gatos, ya instalados en Buenos Aires y con Oscar Moro, Alfredo Toth y Kay Galiffi.

En su página de Myspace se puede leer entre otras cosas:
"Esta nueva generación de músicos argentinos (y uruguayos-peruanos y finlandeses)) le rinden tributo a través de sus variados estilos e interpretaciones dejando claras y sobradas muestras del aprecio y fervor de las canciones que LOS GATOS han legado a nuestra nación con el paso del tiempo.
El cometido de este tributo es primero, que se vuelva a revalorizar la fundamental importancia que tuvieron LOS GATOS en la música nacional y más precisamente apreciar el trabajo del prolífico compositor LITTO NEBBIA.
Y segundo que esta nueva camada de músicos sean conocidos por mas gente y que en el futuro puedan editar obras interesantes para la posteridad y patrimonio artístico de la música nacional”.

Perdonen chicos que disienta con ustedes, pero sigo sosteniendo que un tributo debe ser hecho por musicos que ya estan consagrados.
Justamente ESE es el homenaje.
Pero bueno…es solo una simple opinión.


Temas:
01- The Tandooris – Escúchame, alúmbrame
02- Los Grillos – La casa de diarios viejos
03- Doble Fuerza - Soy solo un perdedor
04- Zorros Petardos Salvajes – Mañana
05- Hablan x la espalda – Rock de la mujer perdida
06- Los Farvox – Harás lo que te pida
07- The Flamingos Sideburns – La balsa
08- Fantasmagoria – Hogar
09- Mariam – El día llegara
10- Los Peyotes – Me tienes que besar
11- Distortion Surf – Ya soy un hombre
12- The Hates - Yo soy el mejor
13- Motosierra – No fui hecho para esta tierra

JAF

Un largo camino – 2003

Segundo trabajo independiente de este gran guitarrista.
Fue presentado en agosto del 2003 en el Teatro Premier.
El disco fue grabado y mezclado por Martín Toledo y Sebastián Manta bajo la producción artística del propio JAF. La banda que lo acompañó estuvo integrada por Jorge Luís "Patón" Cimino en batería, Germán Wintter en bajo, Daniela López y Gladys Caldas en coros.

Temas:
01- Dale gas a la máquina
02- Amantes furtivos
03- Mi mundo a tus pies
04- Solo vivo cuando estas en mi
05- Fuga de cerebros
06- Mi última ilusión
07- Cuando los santos vienen marchando
08- Mi vos y mi canción
09- Naves
10- Un largo camino
11- Hasta el lugar en donde estés
12- Mi pastelito de miel
13- Otro día mas sin vos
14- Tempestades de placer

TATADIO

Tatadio - 2003

Conformado por Diego Patles en bajo, Andrés Mezzapesa en guitarras, Sergio Gutiérrez en batería y Gustavo Patles en voz, Tatadio viene transitando los escenarios de la escena rockera desde mediados del 2001.

Su disco debut, producido por tatadio y Guillermo Ogalde Guzmán, fue grabado entre el 2 y el 6 de diciembre del 2002 en los estudios "El Cangrejo". Timoneando la consola, el sonido y al endiablado Pro*Tools estuvieron Guillermo Ogalde Guzmán, Lucas Villafane y Diego Aput. La mezcla fue realizada en los mismos estudios por Guillermo Ogalde Guzmán y Tatadio entre el 7 de diciembre del 2002 y 4 de enero del 2003.

Editado en marzo del 2003 el primer disco de la banda muestra un material original, sin esconder las influencias que cada uno de sus integrantes tiene, Hendrix, Spinetta, el candombe uruguayo y la poética lunfarda.
A lo largo de los 12 tracks que contiene el disco aparecen en calidad de invitados, aportando su originalidad y calidad musical Goy y Piro de Karamelo Santo, haciendo coros y percusión en Neco y Carlos Gorosito en toda la percusión adicional que se aprecia a lo largo del disco.

Temas:
01- Obvio
02- Venta de ocasión
03- Neco
04- Hombritos de tortuga
05- Arrugas
06- Cielo bajo techo
07- Real
08- Mierda suelta
09- Sifoneando al sol
10- Las habladurías del mundo (Spinetta)
11- Mala caída
12- Don Salmón

La banda se separó por estos meses y un mail de mi querido amigo Gustavo Patles, líder de la banda, me autorizó a subir este hermoso disco
Nuestra gratitud hacia él

MADAME CLAUS

Quemando oscuridad – 2005

Esta banda fue formada en mayo de 2001 por Pablo Pérego (teclados) y Pablo Gómez Salvo (guitarras), quienes un año antes se conocieron en una banda de Covers de Rock Nacional.

Si bien la misma no prosperó, la afinidad musical entre ambos llevó a concretar un proyecto de música elaborada basada en sus propios referentes: Alan Parsons, Pink Floyd, Génesis.

Pronto se sumaron Fausto Manes (batería) y Marcelo Lançon (bajo).

La banda se inició sin cantante. A lo largo de 2 años, se probaron varias voces, pero ninguna de ellas resultó duradera ó convincente. A fines de marzo de 2003 se incorporó Daniel Fernández (voces).

Quemando Oscuridad es el primer disco en estudio de Madame Claus. Contiene 12 temas, y fue presentado en el pub El Zaguán en septiembre de 2006. Fue grabado, mezclado y masterizado en Volpini Studio, Buenos Aires, Argentina entre noviembre de 2003 y diciembre de 2004. Salió a la venta en agosto de 2005.

Temas:
01- Nuevo Diario
02- Caravana
03- Salgan
04- Podrías entenderme
05- Aunque muera la piedad
06- Última jugada
07- Obertura
08- Madrigal de madriguera
09- No one never comes
10- Waco
11- Nunca volvés hacia atrás
12- Te pregunto

No suelo subir cd’s de bandas o solistas que, aunque difícil de conseguir, sus discos son vendidos por ellos ya sea en sus paginas Web o en sus conciertos.
Días atrás me encontré con 3 integrantes de la banda (que ya está separada) y me autorizaron a subir este material.
Mi agradecimiento a ellos.

LALO DE LOS SANTOS

Rarezas – s/a

Mi querido amigo Mauricio, colaborador de este blog y de Viejitos Chotos me mandó estos audios y este mail que comparto.

"Estaciones como siempre" es la pista del tema que esta en el disco Ayúdame a mirar de Baglietto pero con la voz de Lalo (esta grabación me la paso él en 1990 antes de que saliera el disco y que pase en una FM de San Fernando donde tenia un programa de Rock).
“Retrato de una adolescente en Cafayate” salió en un compilado de Melopea, solo en cassette, en 1995
Espero que te guste

Temas:
01- Estaciones como siempre
02- Retrato de una adolescente en Cafayate

JORGE FANDERMOLE

En vivo en La Muestra – 2000

Hermoso concierto de este rosarino con una poesía inigualable que supe conseguir al poco tiempo de realizado.
El concierto fue en La Muestra en mayo del 2000 (ojo que otros sitios Web lo tienen como que fue en el 98 y otros en el 99)
Nosotros preferimos guiarnos por la info en el sitio Web de Fandermole.

Tres rarezas: un tema de serrat, otro de Joao Gilberto y otro de Peter Gabriel!!!!!

Temas:
01 - El titiritero - Joan Manuel Serrat
02 - Solo - Jorge Fandermole
03 - Cuando - Jorge Fandermole
04 - Elegía por Cris - Jorge Fandermole
05 - Los brazos de mi padre - Jorge Fandermole
06 - Canción de amor de las bestias - Jorge Fandermole
07 - Cronista de guerra - Jorge Fandermole
08 - Marina - Jorge Fandermole
09 - El cantar tiene sentido - Joropo venezolano
10 - Desafinado - Joao Gilberto
11 - Corazón de luz y sombra - Jorge Fandermole
12 - Washing of the Water - Peter Gabriel
13 - La torcida - Jorge Fandermole
14 - Beatriz Durante - Jorge Fandermole
15 - Navega - Jorge Fandermole
16 - Oración del remanso - Jorge Fandermole
17 - Sueñero - Jorge Fandermole
18 - Carcará - Jorge Fandermole
19 - Coplas para la tejedora - Jorge Fandermole

GUSTAVO CERATI

En vivo Villa Gesell – 2001

Para los amantes de Gustavo Cerati solista, aquí va un concierto con muy buen sonido

Temas:
01- Final de caja negra
02- Puente
03- Río Babel
04- Beautifull
05- Hoy ya no soy yo
06- El rito
07- Paseo inmoral
08- Av. Alcorta
09- Pulsar
10- Reportaje en TV

PAJARITO ZAGURI

En vivo en el Teatro Burlesque – 1984

Antes que nada, te voy a decir que los audios no son muy buenos.
Quizás, ecualizándolos bien se escuche mejor.
Pero es lo único, quizás, que hay en vivo de Pajarito y por ende, aquí debía estar.
Otro documento

Temas:
01- Una mujer
02- Blues del anochecer
03- Poema de Miguel Gallardo
04- Dime si hay sol
05- Parece que en floresta nos gusta el r&r
06- Me hace falta una mujer
07- Maravilloso y real
08- ¿?
09- Intentando los blues
10- Esta vida es para mi
11- No puedo darte mas que blues 1
12- No puedo darte mas que blues 2
13- Yo soy un vago de donde sale el sol
14- Lo que vos pensas
15- Oh mi fe

Los audios fueron cedidos por mi querido amigo Pirulo

INSTRUCCION CIVICA

Obediencia debida - 1985

Formación:
Julián Benjamin: teclados y voz
Kevin Johannsen: guitarras y voz
Alejandro Terán: clarinete
Daniel Krause: bajos y coros
Fernando Samalea: batería

Proyecto musical del hoy conocidísimo Kevin Johansen., en el que hacían un rock/pop muy típico de los años ‘80s

“Yo tenía una cosa muy graciosa, que era que para cuando grabamos el primer disco idealizaba mucho a la voz aguda.
Entonces a los compañeros de banda que tenían voz aguda los obligaba a cantar y yo hacía la segunda con falsete.
La verdad es que sonábamos como las ardillitas (risas), era una cruza entre Sting y las ardillitas porque queríamos que las voces sonaran agudas, y, en mi caso, era imposible lograr ese resultado.
Hasta que un par de amigos me dijeron “che, boludo, ¿no escuchaste hablar de Leonard Cohen y Barry White?”.
Y en el segundo disco empecé a avivarme un poco y después, con los años, me relajé”. (Kevin Johansen)

Temas:
01- Obediencia debida
02- De cama en cama
03- Que tiren la bomba
04- Te pido una noche
05- Composición tema= los ñoquis del 29
06- La chica tartamuda
07- País de cadáveres
08- Vividor
09- Atravesándome la cien

INSTRUCCION CIVICA

Instrucción cívica – 1987

Segundo y ultimo disco de esta banda de los 80’s.

"Llegamos a sentirnos en algo parte por la buena onda de algunos personajes. Vivimos situaciones raras, como traer un disco de oro de Perú.
También tuvimos la suerte de irnos de gira un par de veces con otras bandas.
Por ejemplo recuerdo una por el sur, donde tocamos en ciudades como Cipolletti y Río Negro. En esa gira, en Neuquén participamos de un festival de la primavera junto a Sumo, Los Enanitos Verdes, GIT y David Lebón. Estuvo bueno compartir el mismo micro, que en el hotel nos haya golpeado la puerta Pettinato mientras yo estaba tocando con Terán y Axel y nos dijera “uh, pero ustedes son muy pendejos y tocan mejor que yo, qué depresión”; o cruzarnos con Lebón y mostrarle un demo en inglés y que nos diga “esto suena como algo de allá”. Había muy buena leche.
Teníamos ese lado under absoluto.
Fue paradojal: nos zambulleron dentro del sistema del rock y nos escupieron a los dos años (risas), porque el segundo disco (“Instrucción Cívica”), al igual que el primero, no tuvo ningún tipo de promoción."
(Kevin Johansen)

Temas:
01- Seguro que va a caer
02- Condenado por normal
03- No te olvides nunca de mi
04- Durmiendo en los laureles
05- Cuevas
06- Sangre en el tintero
07- Arritmia
08- No quiero un harén
09- Volver a Londres

PESCADO RABIOSO

El libro de Pescado II - 1973

Para aquellos que no lo tengan, aquí va escaneado en buena resolución el libro que acompañaba al disco Pescado II
Fotos, dibujos, letras manuscritas y toda la data del disco hechos a mano por Luis Alberto.

Esto fue Pescado Rabioso, según sus propias palabras:

“Pescado respondía a una visión personal mía, no era un grupo tan participatorio.
Abandoné en parte una creación comunitaria como había sido Almendra y me puse a desarrollar un estilo que me copara absolutamente a mí, obedeciendo a mis últimos cambios.

Había llegado Hendrix y ya no quedaba tiempo en la cabeza para mirar hacia atrás, era como un volcán.
Me olvidé del bandoneón, me olvidé de mi tradición, de la tradición inglesa y americana, era todo AHORA.
Empezó a salir otro tipo de libertad interior, un metabolismo diferente, cambiando la piel y las reacciones.
No alcanzaban ni las palabras ni la música para mandar al frente todo lo que estaba sintiendo.
Es la guitarra eléctrica como espada de fuego contra los reaccionarios, contra la muerte, contra Vietnam, contra el Vietnam de acá, contra el exterminio, contra la bomba atómica, contra los que intoxican la tierra y los mares.
A favor de hablar el lenguaje de los pájaros, a favor de ver las estrellas que iluminan cada día nuestra vida si nosotros sabemos abrir los ojos.

Es el momento de la paz también, el momento de la relectura de la Biblia, el descubrimiento de Cristo, de Buda, de la meditación, de la autocrítica sagaz.
Es el fin de la infancia, el fin de la familia, el fin del la dialéctica psicoutilitarista, el fin del socialismo y el capitalismo como traducciones bastardas del lenguaje de la evolución, ideologías para destruir el brillo creativo de los hombres y someter la vida a mecanismos estadísticos.

Era una poesía láser la que sentía, llevaba adelante con el grado de fervor maldito, la poesía maldita que se requiere para que uno se saque las entrañas.”

AQUELARRE

En vivo en España - 1976

El momento de mayor popularidad fue en 1975 con el álbum "Siesta".
Antes de que se pusiera a la venta decidieron iniciar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año.
“Estábamos a punto de disolvernos. El viaje salvó el grupo porque allá no éramos más estrellas, no había plomos y teníamos que cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta”

El sonido no es el optimo…..pero como siempre digo: es un documento

Temas:
01- Cruzando la calle
02- Juanito, el andorrano
03- Miren a este imbecil
04- El monstruo de la laguna
05- Cruzando la calle
06- Miren a ese imbecil
07- El monstruo de la laguna
08- Canto
09- Mágico y natural
10- Albaricoque
11- Guarreras club

SAUL BLANCH

Fiel a sus fieles – 1990

Saúl Blanch, ex vocalista de Rata Blanca, se lanzó a su carrera solista con el disco "Fiel a sus fieles", presentado en el teatro Arlequines ante escaso público.
Del álbum se destaca el tema "Luchando hasta el fin".

Temas:
01- Dama de la eternidad
02- Sin sombras ni oscuridad
03- Dale abrigo a mi soledad
04- Fuego, sangre y terror
05- Luchando hasta el fin
06- Aprendiendo a vivir
07- Dios de tanta locura
08- No te descuides de la traición
09- Golpea en la noche

LA BOLSA

La La Bolsa - 1999

A finales de 1999 la Bolsa, banda legendaria de la ciudad de San Lorenzo, graba su segunda produccion independiente con el nombre "Bar La Bolsa" grabado en vivo en el recital de mayor convocatoria de su extensa carrera.

La formacion base por ese entonces era:
Mario Pardal (voz)
Flavio Buttice (guitarra lider)
"Chino" Bertolin (bateria)
Diego Perolini (bajo)
Jopo Codutti (saxo)

Con muchos invitados, entre ellos ex miembros de la banda como Facundo Estoa (trompeta) y Guillermo Martinengo (guitarra ritmica) entre otros, realizaron este trabajo a modo de despedida ya que en los planes de su lider, Mario Pardal, estaba la idea de disolver la banda.

Sin embargo la repercusion fue tal que la banda no solo no se disolvio, sino que paseo su blues por gran parte de la republica por varios años mas.

Con el tiempo, y el logico desgaste de tocar juntos, cada uno de los integrantes tomo diferentes caminos, pero el espiritu bolsero quedo en la memoria de todos, lleno de blues, y con la sensacion de un "hasta pronto" y nunca de un "adios"

Material cedido por Gustavo Buttice y la gente de La Bolsa

MIGUEL ABUELO

Miguel Abuelo et Nada - 1973

Miguel "Abuelo" Peralta formó parte de los pioneros del rock nacional que se reunían en La Cueva, como Litto Nebbia, Tanguito, Moris y Javier Martínez.
En 1967 formó "Los Abuelos de la Nada".
En 1971 se radicó en Francia. Allí editó varios discos, entre los cuales se destaca "Miguel Abuelo et Nada".

–¿Queda alguna posibilidad de editar el disco “Miguel Abuelo et nada” en el país?

–Ese es otro punto difícil. Incluso yo, que actualmente me dedico también a hacer trabajos con compañías discográficas, intenté ponerme de acuerdo con el productor francés para que licencie los derechos. Pero está pidiendo un dineral por la licencia y, para el cambio actual, es imposible llegar a un acuerdo.

Hace 6 o 7 años, en tiempos del “uno a uno”, un par de sellos estuvieron por editarlo, pero en ese momento Krisha se opuso porque exigió una retribución que no le correspondía. Ella acusaba al productor francés de no tener un contrato firmado que confirme que el material era suyo. Y, realmente, sobran pruebas de que el material le pertenece.
(Parte del reportaje a Juanjo Carmona autor del libro "El paladín de la libertad" en La Voz del Interior)

Temas:
01- Tirando piedras al río
02- El largo día de vivir
03- Estoy aquí parado, sentado y acostado
04- El muelle
05- Señor carnicero
06- Recala sabido forastero
07- Octavo Sendero

LA VUELTA

La vuelta del Martín Fierro – 2005

Dentro del rock argentino hay varias obras conceptuales
La mas conocida obviamente es La Biblia de Vox Dei, y también muy conocidas son Sudamérica de Arco Iris y OhPerra vida de Beto del grupo Materia Gris.

O tambien El rock de la Misa criolla, del grupo Gorrion.
Y muchos inclusive toman como tales a Instituciones de Sui Generis o Vida y vida de Sebastián de Vivencia.

Aquí este grupo, oriundo de José C. Paz se le animó al Martín Fierro.

Esto es lo que nos explican en su Web

“Porque creemos que se puede aportar a la cultura de un país, porque estamos un poco cansados de escuchar cualquiera, excepto las bandas más legendarias, las demás escriben y cantan cualquier cosa. Nosotros creemos que se puede hacer rock sin perder un perfil educativo, o menos vulgar.

El Martín Fierro es el máximo exponente de la literatura gauchesca argentina.
Narra en versos la vida del gaucho de las pampas; sus estrofas reflejan en el idioma gauchesco, su índole, sus pasiones, sus sufrimientos, sus esperanzas, y su alma de payador, intenso, cerca de la naturaleza.
La obra se compone de dos partes, la primera titulada: El gaucho Martín Fierro salida a luz en el año de 1872, compuesta de 395 versos, y la segunda parte, titulada: La vuelta de Martín Fierro, impresa en el año 1879, compuesta de 798 versos.

Los músicos de La Vuelta creyeron oportuno hacer una obra conceptual de este libro.
Leyeron el libro, armaron un resumen de contenido y musicalizaron cada parte, obteniendo así 12 temas inéditos basados en este libro.
Las letras son propias, cada músico leyó una parte y armó su propia letra sobre el asunto y la musicalizaron.”

Este disco fue producido por la cadena de disquerías Left.
Lo compré a $ 2….si…leíste bien….dos mangos….y la semana pasada!!!!!
Lo mismo que lo que vale casi la cajita de plástico.
Por eso lo subo

Bajalo y opinà.

PAJARITO ZAGURI

El mago de los vagos - 2006

Pajarito Zaguri es, además de la persona que cierra por orden alfabético cualquier diccionario relacionado al rock, uno de los 5 portadores de la primera antorcha del rock argentino (junto a Moris, Javier Martínez, Tanguito y Lito Nebbia). Eso sí, a diferencia de los otros precursores de la gran movida nacional, su nombre no se convirtió en película, ni mucho menos.

Siempre ligado a una cultura border, se dice que fue él quien descubrió lo que más tarde se convertiría en la cuna del rock local: La Cueva. Pero no termina ahí su contribución. Como integrante de Los Beatniks grabó el primer disco del rock argentino, además de ponerle nombre a esa brillante agrupación de principio de los 70: La Pesada del rock and roll.

A Alberto García, el Pajarito le quedó cómodo en la primaria, mientras que el Zaguri llegó por la envidia que le tenía al entonces novio de la actriz Brigitte Bardott.

Cuarenta años después de ser uno de los instigadores de la movida local, Pajarito tomó vuelo nuevamente de la mano de un trabajo recopilatorio en el que incluye nuevos temas y “canciones del siglo XXI” cono él las llama. El mago de los vagos, nombre elegido para el material, está dividido en tres partes: Década del 80, Década del 90 y Siglo XXI.

Durante los distintos años puede verse como Pajarito, al comando de músicos de lujo (Alejandro Medina, Javier Martínez, Claudio Gabis, Moris, Blusero León y Raul Mono Fernández), logra mutar desde una base de rock and roll y tintes bluseros a un sesionista de jazz.

Temas como “Dame tu mejor canción” (en la que Zaguri le habla a su guitarra), “Un camión de rock and roll”, el clásico “Avenida Rivadavia” (Manal) y “Floresta” (un canto al mítico barrio porteño) son algunos de los pasajes que mejor pinta Zaguri en sus recorrida porteña y bohemia.

No se trata de una vuelta esperada, es de por sí un regreso obligado. En tiempos de rock and roll fácil y revisionismo histórico, Zaguri tiene las herramientas necesarias para conformar a propios y ajenos. Como si se tratara de un Korneta Suárez de los 60, el rock barrial se vuelve historia y toma vuelos insuperables en la voz de un roquero con estrella propia.

POLIFEMO

En vivo en el Cine Ritz - 1975

David Lebón: guitarra y voz
Juan Rodríguez: batería
Rinaldo Raffanelli: bajo y voz

El cine Ritz, de la calle Cabildo en Colegiales, era un lugar emblemático para la gente del rock.
Las funciones de los sábados en trasnoche que durante muchísimo tiempo pasaban películas de rock, eran memorables, ya que era un punto de encuentro de todos los rockeros de la época.
"Woodstock", "El fantasma en el paraíso" o "The Song Remains The Same" de Led Zeppelin eran algunas

También se realizaban recitales.
Este es un impresionante recital de Polifemo, con un sonido muy bueno teniendo en cuenta que esta tomado de aire y que además es el único registro en vivo de esta banda.
Es de los comienzos del grupo, con bastantes temas de la etapa de David solista y un par de temas compuestos por Rinaldo que hacia meses atrás con Sui Generis

Temas:
01 - Hombre de mala sangre
02 - 32 macetas
03 - Tu forma real
04 - Dos edificios dorados
05 - Casas de arañas
06 - Nube cien
07 - Tema de los devotos
08 - La niña
09 - Eso es lo que tienen que saber
10 - Te cubrirás de soledad
11 - Copado por el diablo
12 - Despiértate nena
13 - Final de tango en segunda

GUSTAVO FEDEL

Tangueado - 1988

Gustavo Fedel es uno de los músicos argentinos que ha pasado por las más diversas vertientes de la música.
Ha sido integrante del mítico grupo “Espíritu” de la música progresiva de los años `70, ha sido parte de “Generación Cero” de Rodolfo Mederos, incursionó como acompañante y arreglador de Alberto Cortez y José Angel Trelles, participó de innumerables grabaciones como pianista, compositor y arreglador.

Se ha presentado internacionalmente, Festival Melbourne - Australia (1992), Sao Pablo - Brasil (1992) Teatro Memorial, Sinfónica Guadalajara - México, entre otros.
E
ste, su primer CD de tango, muestra sus composiciones y reciben el reconocimiento inesperado del maestro Astor Piazzolla.
Colaboraron en este disco músicos de la talla de Daniel Binelli, Armando de La Vega, Cacho Tejera, Cesar Franov, Marcelo Peralta, Guillermo Ferrer, Jorge Cutello y Litto Nebbia.

Temas:
01- Danza de la noche
02- Uno y las noches del espanto
03- Lento, vivo, lento
04- Los pibes de los trenes
05- Tango de los linyeras.
06- Tangueado 2
07- Cielo de las mañanas
08- Tangueado 3
09- Charco de luz
10- Retrato de Rodolfo.

EDU Y EL POLLO

Muchas cosas - 1983

Integrantes:
Daniel “Pollo” Mactas: guitarra y voz
Eduardo Makaroff: guitarra y voz

En 1979, cuando Los Hermanos Makaroff decidieron separarse, Eduardo comenzó a ensayar con “El Pollo” Mactas, que compuso pequeñas joyas como “La estrella de Constitución”, entre otras.
Mactas-Makaroff debutaron en Punta del Este y, al poco tiempo, aparecieron en los escenarios porteños demostrando que estaban dispuestos a darle al público nuevas melodías.
En varias ocasiones contaron con la colaboración de una banda de apoyo, que incluía al ex-Raíces Andrés Calamaro.

Tras largos ensayos en la Escuela de Mecánica Dental (propiedad del padre de Eduardo). intentaron llegar a su primer álbum pero la grabación se dilató.
Con letras cargadas de ironías y un toque de humor, recorrieron el circuito de pubs. Paralelamente, realizaron jingles radiales y televisivos, y música para niños.

A fines de 1982 se supuso que desaparecerían pero, al poco tiempo, regresaron con “Muchas cosas”, grabado con la colaboración de invitados de la talla de Charly García , Andrés Calamaro, Daniel Melingo, Gustavo Domes, Alejandro Lerner y Jorge Minisale.
El dúo siguió actuando hasta que a mediados de 1984 se retiraron de los escenarios, pero antes lograron grabar otro disco, que lleva el nombre del dúo y que está posteado mas abajo.

Temas:
01- Muchas cosas
02- Tuchakakkaun
03- Romance del pancho y la mostaza
04- Parece que llegó la primavera
05- Soy una máquina de volar
06- Con una cáscara de nuez
07- De que están hechas todas las cosas
08- Juancito, yo no fui
09- Yo soy una parte de la naturaleza
10- Los libros no muerden
11- Nave de los gauchos
12- Los números vagan por el cuaderno

Gentileza, colaboración y ripeo de mi querido amigazo, Carozo de Quilmes

ARIEL ROT

Acústico - 2003

Ariel Rot: Voz, guitarra acústica y piano en "Después de brindar"
Osvi Grecco: Guitarra acústica y coros
Luca Frasca: Piano, teclados y acordeón
Jacob Reguilón: Bajo
Toni Jurado: Batería y cajón

...y por qué Acústico?

Ya a finales de junio teníamos claro que antes de acabar el año queríamos ofrecer una gira en teatros y recintos pequeños, más íntima, con instrumentos acústicos, con un repertorio especial.
Aprovechando la idea de mi discográfica de reeditar "Lo siento, Frank" con un cd de regalo, pensé que era una buena idea que este disco fuese un adelanto de la gira.
Así que en pleno agosto, ensayamos alguna tarde en casa de Osvi y posteriormente fuimos a La Cabaña Sonora, donde José Nortes grabó todo lo que tocamos durante 6 días distribuidos en dos semanas diferentes.
Al sexto día, pese a que nuestra sensación durante los días previos no fue ni mucho menos eufórica, cambió totalmente cuando escuchamos del tirón todo lo que habíamos ensayado-grabado.
Hay versiones muy afortunadas y momentos con mucha magia!
Por desgracia, algunos temas deben ser mejorados y no quedaron dentro de este álbum...

Inmediatamente después, nuestro ingeniero habitual en las giras, Ángel Martos, mezcló estos once temas en el estudio Red Led.
Y el resultado aquí lo tenéis, un ensayo en forma de CD...

Temas:
01- Viridiana
02- Después de brindar
03- Hoja de ruta
04- Cenizas en el aire
05- La última cena
06- Dulce condena
07- Lo siento, Frank
08- Hasta perder la cuenta
09- Balada de Madrid
10- Confesiones de un comedor de pizza
11- Tengo 40 millones / Boogie de Claudio

ARIEL ROT

Dúos, tríos y otras perversiones - 2007

En Dúos, Tríos y Otras Perversiones, Ariel interpreta sus temas acompañado de Amaral, Miguel Ríos, Pereza, M Clan, La Cabra Mecánica, Bunbury, Jaime Urrutia Fito Páez, Andrés Calamaro, Javier Calamaro & Los Hermanos Flores, Quique González, Fito & Fitipaldis, Christina Rosenvinge con Señor Mostaza, y Los Ronaldos.

Es justamente en esos dúos, tríos y perversiones donde se desvela que cuando una canción es noble y es grande desde su gestación, puede permear, mutar, aceptar nuevas lecturas y ponerse al servicio de otras voces, de otros músicos y seguir siendo la misma.

Temas:
01- Sin saber que decir - con Amaral
02- Baile de ilusiones - con Fito & Fitipaldis
03- Adiós mundo cruel - con Jaime Urrutia
04- Me estás atrapando otra vez - con M Clan
05- Dos de corazones - con Lichis
06- Felicidad - con Fito Páez
07- Adios carnaval - con Bunbury
08- Lo siento, Frank - con Miguel Ríos
09- Cenizas en el aire - con Andrés Calamaro
10- La mirada del adiós - con Christina Rosenvinge y Sr. Mostaza
11- Después de brindar - con Quique González
12- Mucho mejor - con Javier Calamaro y los Hermanos Flores
13- El tiempo lo dirá - con Los Ronaldos
14- Canal 69 - con Pereza

COMEDIA

Nubes – 1989

El grupo Comedia nació en 1981 y lo integraban Marcelo Moguilevsky en vientos, César Lerner en teclados, Marcelo Doctor en batería y Leo Heras en vientos.
En el 85 editaron su material en un sello independiente.
Concebido como música popular de cámara, el trabajo del fue luego ampliado con sonidos eléctricos.
En 1987 representaron a la Argentina en el Primer Festival Latinoamericano de Arte y Cultura realizado en Brasilia.
En el año editan su álbum “Nubes”.

Temas:
01- Nubes (del alma)
02- Caipirinha
03- Los días antes a melina
04- Soplando vida
05- Hombre grande, hombre chico
06- El mandril
07- Jardín de lluvia

Otra reliquia, gentileza de mi querido amigo Carozo de Quilmes

NITO MESTRE y EDUARDO GATTI

Entrada de locos – 1989

En 1989 Nito Mestre se radica en Chile y edita un disco junto al Chileno Eduardo Gatti.
Esta es una producción con canciones de Los Blops y de Sui Generis, grupos a los que habían pertenecido cada uno...pero con versiones distintas a las conocidas por todos.
Este LP y cassette solo se edito en Chile y nunca llego a través de las discográficas a la Argentina.
Inclusive ni siquiera figura como discografía oficial de Nito en su página www.nitomestre.com

Hoy me enteré que fue editado en CD…..en Chile!!!!!
Aquì?? Nnnnnnnnaaaaahhhhhh....no pregunten boludeces!!!!!!

Temas:
01- Del volar de las palomas
02- Distinto tiempo
03- El tuerto y los ciegos
04- Los momentos
05- Como aliento de mi vida
06- Aprendizaje
07- Por colinas azules
08- Fabricante de mentiras
09- Niebla (instrumental)
10- Naomi

Millones de gracias a mi amigo Caroso de Quilmes quien en su momento me brindó los audios.

NITO MESTRE

Tocando el cielo - 1991

John Lennon, ante una de las millones de veces que le preguntaron si los Beatles se iban a volver a juntar, respondió: "Si quieren escuchar a Los Beatles vayan a escuchar a Paul"
Salvando las distancias creo que si quisieramos escuchar a Sui Generis tenemos que escuchar a Nito.
Y con la salvedad de que Charly cada tanto se junta a colaborar con Nito (y viceversa) y surgen temas como "Superheroes", en el disco Yendo de la cama al living o en el caso de este disco con el tema "Ballenas", un tema de Mestre con acompañamiento de Garcia solo con el piano, donde se ve claramente como hubiera sonado Sui Generis de haber seguido un tiempo mas.
Por supuesto que esto es solo una opinion muy personal.

Temas:
1. Tocando el cielo
2. Quizás porque
3. Lobos de mi alma
4. Cobrando altura
5. Juntos - marcha
6. Cruzando hacia el sur
7. De ayer a hoy
8. Ballenas
9. Cuando necesites amor
10.Como aliento de mi vida

LOS MUSICOS DEL CENTRO

Volumen 1 – 1982

César Franov: bajo
Horacio Ruiz Guiñazú: batería
Juan Carlos Ingaramo: teclados
Mingui Ingaramo: guitarra
Oscar Feldman: saxo

Este grupo cordobés logró prestigio cuando Litto Nebbia los elige como su banda soporte, en 1982.
Ese mismo año editaron una placa propia, con Litto como invitado, que no es otra que esta que posteamos.

Temas:
01- Ayudame a conocer
02- Canción para Darío
03- Intro
04- La noche de los mil días
05- La última no se va
06- Para Breno y Dheyo
07- Para el viejo Pelusa
08- Que sea por mi vuelta
09- Siracusa

LOS GATOS

Viento dile a la lluvia – 1968

Alfredo Toth: bajo
Ciro Fogliatta: órgano, piano y coros.
Litto Nebbia: voz, guitarra, armónica y pandereta.
Kay Kalifi: guitarra y coros
Oscar Moro: batería y percusión

Como consecuencia del éxito del simple La Balsa/Ayer nomás, en noviembre de 1967, la banda graba «Los Gatos», su primer larga duración.
A los siete meses aparece “Los Gatos, Vol. 2”, luego conocido como “Viento dile a la lluvia” que, obviamente tenia como hit dicho tema.
Simple que dicho sea de paso, vendió mas de 100.000 copias

“Hay docenas de temas de Los Gatos cuya circunstancia armónica ni siquiera se repite hoy día en la música popular. -comenta Litto Nebbia .
Líneas melódicas que tampoco se repiten actualmente en cuanto a originalidad, y una base grupal muy compacta, donde el secreto reside en que cada quien escucha atentamente lo que está tocando el otro. Toda esa música era nueva, realmente un invento.
Suponete ‘Viento dile a la lluvia’. Una armonía simple, pero en esa época, muy pocos sabían los acordes de paso que llevaba.
La melodía es una cosa muy fuerte, de ésas que pueden perdurar cien años.
Sumá estos detalles. Era la primera vez que una canción en ritmo lento llega a ser un hit representativo para la juventud, y también la primera vez que para referirnos a la libertad se habla metafóricamente a través de una historia fabulesca de un pajarito y la lluvia...”

Los Gatos fueron la punta del iceberg.
A partir de 1969, Los Abuelos de la Nada, Almendra, Arco Iris, Manal, Moris, Pedro y Pablo y Vox Dei ponen en marcha el movimiento de la primera etapa del rock argentino.

Temas:
01- El niño y el mar
02- Hoy amaneció
03- Los payasos no saben reír
04- La mujer sin nombre
05- Déjame buscar felicidad
06- Una nube en tu vida
07- Viento, dile a la lluvia
08- Las vacaciones
09- Dónde está esa promesa
10- De nuevo en el camino
11- La canción del hombre feo
12- Un día de fiesta
13- Hoy soy muy pobre
14- Ya soy un hombre

LOS GATOS

Beat Nª1 – 1969

Alfredo Toth: bajo
Ciro Fogliatta: órgano, piano y coros.
Litto Nebbia: voz, guitarra, armónica y pandereta.
Norberto Pappo Napolitano: guitarra y coros
Oscar Moro: batería y percusión

1969 es testigo de la edición de un tercer disco de Los Gatos, “Seremos amigos” (posteado mas abajo en este blog), luego, el guitarrista del grupo, Kay Galiffi, se casa con una brasilera y decide irse a vivir a Brasil.
Los Gatos reclutan a Pappo, un guitarrista que ya había tocado con la primera formación de Los Abuelos de la Nada. Pappo tenía una sólida formación de rockera y blusera, lo que originó que el siguiente disco, “Beat Nº 1”, emanara un sonido mas rockero y con canciones de mayor desarrollo instrumental, para el lucimiento del guitarrista y del organista (en esos años todavía no habían llegado los teclados y los sintetizadores a nuestro país)
Surge la posibilidad de un viaje a Estados Unidos pero el grupo parte sin Nebbia, que se queda participando en un film, «El extraño de pelo largo» y grabando su primer disco solista

Temas:
01- Sueña y corre
02- Hogar
03- Donde está, como fue
04- El otro yo del señor negocios
05- Flores y cartas
06- Lágrimas de Maria
07- Soy de cualquier lugar
08- Escúchame, alúmbrame
09- Fuera de la ley

LOS GATOS

Rock de la mujer perdida – 1969

Alfredo Toth: bajo
Ciro Fogliatta: órgano, piano y coros.
Litto Nebbia: voz, guitarra, armónica y pandereta.
Norberto Pappo Napolitano: guitarra y coros
Oscar Moro: batería y percusión

Rock de la mujer perdida seria el cuarto y último álbum de Los Gatos, grabado en 1970.
Después de un primer alejamiento de la banda, el resto del grupo, excepto Nebbia, viajó a los Estados Unidos en busca de nuevas influencias musicales en 1969.
Esto trajo bastantes cambios en el grupo, el grupo dejará de lado el beat rock para transformar su sonido en algo más blusero y rockero.
Rock de la mujer perdida y Mujer de carbón, entre otras, lo demuestran.
Este LP con el paso de los años sería considerado el mejor de Los Gatos y uno de los mejores del Rock Nacional.

Rock de la mujer perdida es el cierre digno de Los Gatos.
Quedarían proyectos inconclusos: un film no terminado, “Ahí vienen Los Gatos”, un disco grabado por la mitad, un viaje a España.
Pero el éxito, la saturación de shows y los diferentes objetivos musicales originaron la separación de este grupo pionero que marcó un camino a seguir, contando sus vivencias en su idioma y buceando por vericuetos de la música que, hasta ese momento, en nuestro país no se habían explorado

Temas:
01- Rock de la mujer perdida
02- Réquiem para un hombre feliz
03- Los días de Actemio
04- Invasión
05- Mujer de carbón
06- No fui hecho para esta tierra
07- Por qué bajamos a la ciudad
08- Blues de la calle 23

LOS GATOS

En vivo y en estudio – 1987

Cuando este álbum salió a la calle el grupo ya no existía, pero ademas, fueron grabados sin Pappo, que ya habia dejado la banda cuando se grabaron estos audios.

El lado A contiene cuatro canciones nuevas en estudio y el B, temas extraídos de un show que realizó el grupo en una sala céntrica en Buenos Aires.

Temas:
01- Mamá Rock
02- Canción para un ladrón
03- Canción para un reventado
04- La casa de diarios viejos
05- Presentación y charla en público
06- Blues de la calle 23
07- Mujer de carbón 08- Final: Campo para tres

MERIDIANO

En vivo en La Ruina y en la Manzana de las Luces – 1982

Formación:
Adrián Iaies: teclados
Ernesto Dmitruk guitarra
Horacio Moreno batería
Esteban Cerioni: bajo

Y van apareciendo cositas de los arcones!!!!
Grabaciones en vivo de este espléndido grupo, que grabaron solo 1 cassette oficialmente en 1983
Estos audios son anteriores a la grabación de ese cassette.

Los primeros siete temas están grabados en un boliche de Flores que se llamaba "LA RUINA"
Los últimos tres temas fueron grabados en La Manzana de la Luces de San Telmo (aquí, sosteniendo el grabador que grabó, estaba Ricardo Mollo)

Temas:

01- Deslumbramiento
02- Azulejo
03- Los ojos de Nurit
04- Hola!
05- Exercise #6 (Pat Metheny)
06- Bossa
07- Mandrake
08- Meridiano 1261
09- Guaracha del repollo coqueto
10- Retrato del cielo

ACUSTICAZO

Acusticazo - 1972

Aclaremos:"El acusticazo" realizado en el teatro Atlantic algunas semanas atrás no fue ni el primer paso del rock suave en la Argentina contra el rock pesado, ni la anteposición de una música sobre la otra. Fue más simple: se trató de reunir a lo mejor de los músicos de la nueva generación que revistan en la m´suica realizada acústicamente: guitarras criollas, folk, flautas, voces; elementos que confieren un tipo de transmisión especial a la imparable música urbana de Buenos Aires, nuevo folklore ciudadano sepultador de expresiones carentes ya de elocuencia y renovación.
Pequeño festival, reunión de amigos (en el escenario y en la platea), "El acusticazo" congregó por primera vez a un grupo de músicos exploradores de un modo de expresión necesaria de rescatar: la música simple, sincera y casi humana que sale de las guitarras acústicas.

Durante el espectáculo todo estuvo medido hasta el último detalle y desde la mañana de ese mismo día los grupos y solistas habían estado ensayando todos los detalles de sus respectivos sonidos: la grabación en vivo que se iba a realizar de cada uno de ellos así lo exigía.

Entre los integrantes de la programación habían debutantes (Raúl Roca), reaparecidos (Carlos Daniel,), un solista que da sus primeros pasos (Miguel Krochik), dos que ya están en carrera (Raúl Porchetto y León Gieco), el dúo de Miguel y Eugenio y la participación especial de David y Edelmiro Molinari acompañando a Gabriela y Litto Nebbia.
Hubo, además, algunos participantes extras: Raúl Porchetto tocó acompañándose con otros dos músicos, uno de ellos el solista Petty que está teniendo destacadas participaciones en recitales semi subterráneos.
Otro de los invitados fue el percusionista Domingo Cura, uno de los importantes de América que concurrió especialmente solicitado por Litto Nebbia.

Muchos músicos concurrieron ese día al teatro Atlantic.
Es lógico: la falta de excitación primaria, electrificación y paredes de equipos, no seduce -todavía- a los públicos masivos. Pero los que entendían, los que sienten a la música en su más sutiles detalles estaban dispuestos a tener el privilegio de un primer festival acústico en la Argentina.
Seguramente no salieron defraudados: descontando algunas improvisaciones ingratas de uno o dos solistas, el ritmo general mantuvo el clima creciente y cálido.

Cerradamente aplaudidos estuvieron algunos pasajes de Gabriela-David-Molinari, de Litto Nebbia (con Cura) y de León Gieco, con seguridad el más ovacionado de la noche, no sólo por su fuerza para cantar, había en los aplausos algo de apoyo para sus letras ultra sinceras y comprometidas.

Todo lo que ocurrió allí fue grabado por el técnico Carlos Robles ("Robertone"), uno de los sonidistas en el que más confían los músicos de rock locales.
Esa grabación que en estos momentos está en su período de procesamiento será editada por el sello Trova y se constituirá en el primer álbum dedicado exclusivamente al rock y el folk acústicos.

Extraído de esa maravillosa página Web: Mágicas Ruinas

Comentario publicado en el disco:

El Acusticazo fue un esfuerzo grupal de varios músicos argentinos para demostrar que no siempre son necesarias las “paredes” de equipos para llegar al público de su propia generación con el idioma musical de estos tiempos.
Tenía como finalidad, además, presentar junto a nombres consagrados como Nebbia y Molínari, a los integrantes de una flamante camada de intérpretes y autores argentinos a los que se les hace muy difícil acceder a auditorios auténticamente interesados y, en definitiva, a lo que el sistema denomina corno “oportunidades”. Todos ellos están unidos en el apoyo a las posibilidades del mensaje natural sin grandes artificios electrónicos como demostración de que la música existe esencialmente en el hombre más allá de los condicionamientos (sólo aparentemente insalvables) de la técnica.
Ese día ellos lo consiguieron.

Este medio, el disco, está destinado para que otros puedan conocer esa clave.

Este álbum fue grabado en vivo en el teatro Atlantic de Buenos Aires el 16 de junio de 1972.

Producido por B.A. ROCK para la serie PIRATA.

Técnico de grabación: Juan Carlos Robles

Técnico de compaginación: Adolfo Kornsunsky

Compaginado en: Estudios ION

Agradecimientos a: Domingo Cura, Pety y Alfredo

Pedido especial: a los que lo escuchen queremos aclararle que este es el primer disco grabado al vivo de la música progresiva argentina y, por consiguiente, tiene algunos inconvenientes de tipo técnico que esperamos sepan cornprender.
Creímos que lo más importante era su valor como documento…y aquí está.

Gracias.

Temas:
01- Introducción: Lebón - Molinari.
02- Abre el día – Gabriela - Lebón - Molinari
03- Rodando – Gabriela - Lebón - Molinari
04- Vamos Negro - Litto Nebbia.- Domingo Cura
05- Cuando - Miguel y Eugenio
06- Si vos sí, no. Si vos no, sí. - Carlos Daniel
07- Cortar el viento. - Raúl Porchetto.
08- Guilmar. - Miguel Krochik.
09- Hombres de hierro - León Gieco

MANAL

En vivo en el Roxy - 1995

Este es una especie de segundo regreso, ya que el primero había sido en 1980, inmediatamente después que lo hicieron Almendra.
Pero…esta se iba a parecer a un culebron de aquellos.

«La idea es formar un nuevo Manal, que no sea un mero revival. Que mantenga el espíritu del viejo Manal, pero que tenga constancia, que perdure en el tiempo”, anticipó Martínez ante el inminente segundo regreso "oficial" de Manal (Clarín, 02/08/94).
Al baterista y a Medina se le sumaron Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados.
“Gabis tiene otros objetivos”, remató.

En agosto de 1994 se presentaron con todos sus viejos éxitos en la discoteca The Roxy del cual quedó grabado este disco.

Casi un año más tarde se conocería la versión del guitarrista original, Claudio Gabis: “En realidad, estamos distanciados (...) la última vez que volvió Manal ni me llamaron, y yo tenía muchas ganas de estar ahí con ellos” (Clarín, 21/06/95).
Lo concreto, es que Martínez tampoco fue invitado a participar de La Selección que Gabis armó junto a Medina, Charly García, Andrés Calamaro, León Gieco y otros, para la grabación de sus discos Convocatoria I y II

Creo que faltaba Andrea Del Boca y la novela estaba completa.

Temas:
01- No pibe
02- Informe de un día
03- Para ser un hombre más
04- Avenida Rivadavia
05- Necesito un amor
06- Einstein
07- Porque hoy nací
08- Sacúdeme la vida
09- Avellaneda blues
10- Una casa con diez pinos
11- Elena
12- Jugo de tomate

MAVI DIAZ

Chau!! - 2000

Mavi Díaz, hija del armoniquista Hugo Díaz y de la folklorista Victoria Díaz y sobrina del percusionista Domingo Cura, dio sus primeros pasos en los escenarios de la mano de sus padres, acompañándolos en sus giras por todo el mundo, cantando y tocando folklore.

Formó la banda Viuda e hijas de Roque Enroll, que entre los años 1983 y 1987
Conquistó el mercado argentino, vendiendo casi medio millón de discos en Argentina y Latinoamérica.

Colaboró en discos de artistas de la talla de Fito Páez, Soda Stereo, Charly García y Andrés Calamaro. Formó parte de Los Twist, entre 1988 y 1990, año en que emigró a España.
Recopiló canciones de varias épocas de su carrera para editar en el año 2000 Chau!, su placa debut como solista.

Temas:
01- Chau
02- El pajarito y la jaulita
03- Mi pobre corazón
04- La escalera
05- La sirena del pantano
06- Botas para caminar
07- Esdrújula
08- Socorro
09- Esa vieja canción
10- Ciudades
11- Hechizada
12- Brujas
13- Nueva vida

RAUL PORCHETTO

Singles - 1973/1975

Los discos simples que Raúl Porchetto sacó en ese periodo.

Temas:
01 Miguel se volvió loco.
02 Luisa sale.
03 Amame nena.
04 Canción para un hijo resfriado.

PABLO, EL ENTERRADOR

Sentido de lucha - 1998

Formación:
Jorge Antún: teclados y guitarras.
Marcelo Salí: batería
José María Blanc: guitarra eléctrica y acústica, bajo y voz
Omar A. López: teclados.

Luego de su excelente disco de debut de 1983, con varios años de trayectoria en ese momento (recordar el movimiento de Amader en Rosario, durante los setenta), el mítico grupo rosarino Pablo El Enterrador, nos entrega su nuevo trabajo, grabado entre 1997 y 1998.

Y, como no podía ser de otra manera, de acuerdo a sus pergaminos, nos regala un estupendo trabajo, integrado por nueve temas. En cuanto a su actual sonido, se puede decir que "Sentido de lucha" es un disco de bellísimas melodías.
Ahora bien, en función de ser más purista se puede decir que es progresivo melódico, con toques urbanos, y muy enraizado actualmente en sonidos de proyección folclórica contemporánea, adornados con bonitas poesías,
conformando el conjunto un sonido muy personal.

Pablo, asimismo mantiene su estructura compositiva con raíces en piano, originalmente embellecidas y
adornadas por teclados diversos, guitarras, una hermosa y característica voz, y una sólida base de batería..

Pablo El Enterrador posee el espíritu musical de las grandes bandas Argentinas de los ochenta (fundamentalmente del propio Pablo, obviamente; aires de Serú Girán, reminiscencias de la mejor Trova Rosarina), logradamente adecuados a los tiempos que corren, brindando un trabajo a la altura de su historia.

Como bien reza "La Ciudad Eterna" "ya nadie tenía pretextos, todos habían aprendido, la vida era cuestión de combinar los sonidos", y Pablo El Enterrador los combina estupendamente.

Temas:
01 Fotografías de umbral.
02 Nariguetas.
03 La ciudad eterna.
04 Mitad por mitad.
05 Sentido de lucha.
06 Accionista.
07 San Vicente.
08 Emigrante.
09 Solo viento.

RAEL

Mascaras urbanas - 1992

Rael es un grupo de argentina que rinde un franco tributo a Génesis, inevitables gurús de la escena progresiva clásica-

Su nombre lo toman de una obra de Génesis, su influencia principal está completa y tajantemente determinada por
Génesis, el timbre vocal y la escena son inspiradas en Gabriel, y escuchar a Rael es escuchar a Génesis con canciones que no son de ellos-

Hasta donde se, Rael sólo concretó un disco, mismo que se quedó como un buen documento para los muy clavados en Génesis y los muy “quiero tener todo el progresivo del mundo”-

Temas:
1- Máscaras urbanas
2- Vientos del este
3- La tierra del pecado
4- Sombras en Ixtlan
5- Peregrinos del tiempo
6- Icarus
7- Momo
8- Escapando de mi imaginación

LA BOLSA

Bar La Bolsa - 1999

Formación:
Mario Pardal (voz)
Flavio Buttice (guitarra líder)
"Chino" Bertolin (batería)
Diego Perolini (bajo)
Jopo Codutti (saxo)

A finales de 1999 la Bolsa, banda legendaria de la ciudad de San Lorenzo, graba su segunda producción independiente con el nombre "Bar La Bolsa" grabado en vivo en el recital de mayor convocatoria de su extensa carrera.

Con muchos invitados, entre ellos ex miembros de la banda como Facundo Estoa (trompeta) y Guillermo Martinengo (guitarra rítmica) entre otros, realizaron este trabajo a modo de despedida ya que en los planes de su líder, Mario Pardal, estaba la idea de disolver la banda.

Sin embargo la repercusión fue tal que la banda no solo no se disolvió, sino que paseo su blues por gran parte de la republica por varios años mas.

Con el tiempo, y el lógico desgaste de tocar juntos, cada uno de los integrantes tomo diferentes caminos, pero el espíritu bolsero quedo en la memoria de todos, lleno de blues, y con la sensación de un "hasta pronto" y nunca de un "adiós"

Material cedido por Gustavo Buttice y la gente de La Bolsa

CRUCIS

En vivo en el Luna Park - 1977

Formación:
Aníbal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería
Gustavo Montesano: guitarra, bajo y voz
Pino Marrone: guitarra

Sin Fernández y con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios del Mariscal" (1977), que fue mezclado en Nueva York. La presentación de este material tuvo lugar en el Luna Park.

“Después del Coliseo intensificamos bastante el trabajo en shows, que es una cosa muy válida para poder hacerte conocer en lugares habitualmente vedados a este tipo de música.
También es muy importante presentarse en el interior; hace muy poco hicimos dos nuevas presentaciones en Córdoba, donde nos fue estupendamente.
Tocar en Córdoba es un placer porque el público cordobés tiene un respeto y una sensibilidad impresionantes.

”La verdadera consagración de Crucis en Buenos Aires llegó con el recital en el Luna Park. Nosotros estábamos esperando con muchas ansias el momento de tocar, porque sabíamos que era la oportunidad de resarcirnos de lo sucedido en el Coliseo.
Además estábamos seguros de que el público nos iba a apoyar. A pesar de eso, reconozco que me sorprendió que las cosas sucedieran de esa manera, a ese nivel emocional.
Por momentos miraba que los reflectores iluminaban las gradas y veía bailar a toda esa gente. Fue la primera vez que tocamos tan libres, sin ningún condicionamiento”.


Extractado de la página MAGICAS RUINAS

Temas:
1 - No me separen de mi
2- Mes
3- La triste visión por entierro propio
4- Vuelo a la obsesión
5- Determinados espejos
6- Los delirios del Mariscal
7- Abismo terrenal

El sonido esta tomado de aire y es 7/10 pero es el unico registro existente de la banda en vivo...y como digo siempre: ES UN DOCUMENTO!!!!

GUSTAVO MONTESANO

Homenaje - 1977

Luego del parate (más tarde) definitivo de Crucis, Gustavo Montesano decide editar rápidamente su primer disco solista llamado "Homenaje".
Sin llegar a ser una obra descollante, este álbum es bastante digno y casi un virtual "tercer disco" de Crucis. Es mas, los dos bonus tracks incluidos son verdaderos temas (casi inéditos) de Crucis, grabados por la banda antes de la separación final.
Con respecto al titulo del álbum, Montesano declaraba en un reportaje de 1977 que "se llama 'Homenaje', porque hay un tema del mismo nombre, que es, precisamente, una especie de homenaje a todo el periodo pasado de Crucis."
El disco es intachable en cuanto a lo que composición e instrumentación corresponde y es que Montesano era un inspirado compositor y bajista.
Su punto débil es que no era un buen cantante. Quizás el tema de la voz haya sido su punto débil desde siempre.
A mi, personalmente, nunca me gusto mucho como cantaba sus temas, ni aquí ni en Crucis.
En esto también coincidió alguna vez Charly García, que toco en este opus solista como invitado y fue cuasi co-productor del primer disco de Crucis.

En una nota realizada por la revista Rolling Stone en 2002, Charly comentaba que "Crucis me gustaba. Los produje hasta que Montesano se puso a cantar. Yo creía que el grupo era instrumental. Iba a los ensayos, y las partes de bajo y batería las ensayaban solos; eso era buenísimo, un relojito. El disco estaba por la mitad y estaba bárbaro, y de pronto llego este (berrea, burlándose de Montesano)... Era como Yes pero cantado por Laureano Brizuela (risas)... Dejémoslo ahí. "

Después hizo una carrera muy respetable y todo eso, pero en esa época ni afinaba..." Mas allá de sus limitaciones vocales, Montesano era, como decíamos antes, un buen compositor y eso se nota en varias partes de este disco solista.
Esta producción contó, además, con un seleccionado de músicos invitados entre los que se destacan, además de García, Pedro Aznar, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth y los mismísimos Crucis.

Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos álbumes.
El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clásicos de la banda.
Sin embargo, se destaca aquí la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra.
Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia.
Una extraña pieza media jazzera-progresiva con varios cambios rítmicos y climáticos.

Igual esta muy bien.
Como casi todo este álbum de Gustavo Montesano.

Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas.

Temas:
01- Sinfonía Lunática
02- Cuando la duda se hace grande alrededor
03- Desde que te pude ver
04- La ultima barrera
05- Marginado en el tiempo
06- Primer triunfo
07- Homenaje Color Naranja

BONUS TRACKS:
08- Balance
09- Exentos de Dios

NITO MESTRE Y LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre II - 1978

Formaciòn:
Nito Mestre: guitarra acùstica y voz lider
Alfredo Toth: bajo y voz
Mono Fontana: batería
Ciro Fogliatta: teclados
María Rosa Yorio: voz
Rodolfo Gorosito: guitarra

Claudio Kleiman desde las pàginas del Expreso Imaginario comentò:
"Nito sigue con su manera tranquila de hacer las cosas, pausadas y sin estridencias, construyendo un trabajo solido y asentuado, sobre bases firmes, con una concepciòn clara de sus objetivos musicales.
Uno de los mejores LP's del año"


Temas:
01 - Algo me aleja, algo me acerca.
02 - Cuando el sol cae.
03 - Esto si que es pensar.
04 - Tendré tiempo a los 80.
05 - Instrumental de Dalia.
06 - Aun sin hablar y estar con vos.
07 - Tras tu lucha alumbra el sol.
08 - Final, sin final.

gentileza y colaboracion de mi querido amigazo Mauricio

LUIS ALBERTO SPINETTA

Spinettalandia y sus amigos - 1971

Poco después de disolverse Almendra, sus integrantes entre ellos el "flaco" se encontraron ante una disyuntiva acerca de que hacer en el futuro.
Spinetta y E.Molinari quisieron hacer un proyecto grupal que no prospero llamado Tórax.
Mas tarde Luís planeo hacer un viaje a Europa para empaparse con la cultura del viejo continente pero antes de ello se entero que todavía la debía un disco a RCA para poder quedarse sin ninguna traba contractual.
Es así que rápidamente con un grupo de amigos se planteo la posibilidad de editar un álbum solista "experimental" y con un concepto totalmente "free".

Grabado en solo 30 horas de estudio, SPINETTALANDIA es un claro reflejo del carácter "hippie" y un poco "gitano" que mostraba Luís en esa época plena con arrebatadora y talentosa juventud (21 años), aunque el carácter improvisado del contenido del disco también reflejo el descontento de Spinetta con su grabadora: "me hincharon tanto con que les debía un disco que ahí les di un disco rarísimo para que no se lo pudieran vender a nadie...".
Castillos de piedra, tema que abre el disco es un gran hard rock compuesto por el genial guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano, quién también participo en la grabación. Este tema es lo que quedo de un proyecto frustrado de formar una banda entre Pappo, Luis y Pomo.
Cabe recordar también que antes de irse a Europa ocurrió la famosa anécdota de la guitarra eléctrica que Spinetta le regalo a Pappo y que este vendió tiempo después generando una pelea entre ambos y una profunda grieta en la amistad de estos 2 grandes del rock argentino.

En fin, un álbum experimental y bastante poco comercial pero con momentos bastantes curiosos, en especial sus momentos mas duros y los otros, los psicodélicos o tribales, que recuerdan cosas que hacían Pink Floyd y Cia. en los '60 s.
Por fin al terminar la caótica grabación Spinetta emprendió su viaje recorriendo Brasil,EEUU y Europa, visitando varios lugares y viendo también a varios grandes del rock en vivo, como Santana en Nueva York,Tower Of Power también en N.Y.C.,Buddy Miles en Paris o a E.L.P en Amsterdam.De estos últimos Luís dijo:"Son impresionantes, eso justifico el viaje...".
Del cual volvió prácticamente "a dedo" porque se quedo sin plata...

Temas:
01- Castillo de piedra
02- Ni cuenta te das
03- Tema de Pedro
04- Dame, dame pan
05- Estrella
06- La búsqueda de la estrella
07- Vamos al bosque
08- Era de tontos
09- Alteración de tiempo
10- Descalza camina
11- Lulú toma el taxi

RODOLFO HAERLE

Situaciones - 1977

LP de corte intimista que cuenta con el fundamental aporte de Litto Nebbia, quien en lo que a instrumentación se refiere se encarga de teclados, bajo, batería y coros.
También intervienen los músicos del "Trío" Néstor Astarita en batería y Jorge González en bajo entre otros invitados.
Además de Nebbia, participan en coros Alejandro de Michelle y Miguel Angel Eurasquín de Pastoral.

Estilísticamente, el álbum no difiere de la producción de Litto Nebbia en esa época.
El aporte poético de Haerle es intimista y sin poseer una gran voz, sale airoso cantando.
Buenas melodías y sin desmerecer los temas donde estas predominan prefiero los que se extienden en las partes instrumentales como "Simpleza del Amor por la Ciudad " ó "Crónicas de la Madrugada".
Recomendado para amantes de la música de Litto Nebbia.

No se conoce alguna reedición en CD.....(Discográficas.....Teléfonooooo!!!!)

Temas:
01- Natural es natural.
02- .lugares comunes.
03- Simpleza del amor.
04- El héroe.
05- La clave del hoy.
06- Crónicas de la madrugada.
07- Respuesta.
08- Otra vuelta fugaz.
09- Estar lejos no es igual.
10- Situaciones.

RODOLFO HAERLE

Días de abril - 1982

Segundo disco de este gran músico.
El tipo de música que, produce Rodolfo Haerle se aleja, en cierto modo, de los esquemas habituales que recibió el público argentino desde la gestación del rock nacional.
Haerle atribuye el hecho a posibles estancamientos evolutivos; al descuido de una evolución creativa que exija, al público y al artista, abordar propuestas que posean constantes aperturas armónicas.

"Se hace imprescindible aprovechar los valores que proporcionaron en su época Los Gatos, o Almendra, pero con el propósitos de crecer a través de ellos.
Rescatar de aquellas aperturas novedosas los matices trascendentes que poseyeron y madurar, mediante ellos, producciones que no se estanquen.
A veces por ese mismo motivo, por querer ser evolucionado, por no querer estancarse, suceden fenómenos como los de Piazzolla, que necesitó triunfar en Europa para ser más considerado en Argentina."

Temas:
01- Detrás del cristal.
02- Una ilusión.
03- Ritual de la melancolía.
04- Solo su canto.
05- Para entendernos mejor.
06- Algo parecido a la felicidad.
07- Días de abril.
08- Años de andar.
09- Siempre hay dos que juran eternidad.

DUO FANTASIA

En vivo en Harrison – 1984

Una joyita, de esas que permanecieron escondidas.
Gracias al amigo Sebastián, hemos podido rescatar este documento que de seguro va a poner contento a nuestro asiduo concurrente Gabriel Maccioco y a todos los que admiramos a este dúo.

Si bien lo van a escuchar en los audios, para este concierto el Dúo Fantasía ya estaban separados.
Esto fue producto de la infructuosa búsqueda de músicos para su casi listo su 3er álbum.
El tema es que se desgastaron y se separaron.
Gabriel formó Maccioco y los de goma.

En este concierto hay algunas joyitas inéditas
En principio 2 temas que iban a ser parte del susodicho nuevo disco: “Guía practica y manual para ser un farsante” y “Bananas” (este iba a ser el titulo del 3er. Disco)

Por otro lado hay una muy buena versión de “La rata Laly” de Gieco (productor del primer disco y “descubridor” del dúo) y una muy linda versión de “Here comes the sun” de Los Beatles.
Por ultimo una versión en vivo de “McCartney Maccioco”, que Gabriel luego incluiría en su disco solista “Para estar en paz” (que podes encontrar en este blog, mas abajo)

Gracias de nuevo Sebastián por este documento.

Temas:
01- El show de los des-tapados
02- Corrientes esquina tango
03- Las fantasías de Ana
04- Una noche sin aplausos
05- Guía práctica y manual para ser un gran farsante
06- Fácil de romper
07- La rata Laly
08- A los dieciséis
09- El futuro es nuestro
10- Here comes the sun
11- Bananas
12- McCartney Maccioco

CHARLY GARCIA - PROPUESTA BICOLOR

A este maestro, también dale GRACIAS – 2007/2009

Luego del disco “Cantando al Salmón”, el disco tributo a Andrés Calamaro, le llegó el turno a otro grande del rock nacional: Luís Alberto Spinetta.
“Al maestro con cariño”, es un álbum con versiones de sus temas como solista y en todas las agrupaciones por las que pasó.
A diferencia del homenaje a Andrés, este trabajo no reúne artistas especialmente convocados para grabar el álbum, sino que congrega los covers de las canciones del Flaco que las distintas bandas y solistas argentinos vienen haciendo a lo largo de los años.

Hace un año, aproximadamente, gente de Mar del Plata, tuvo la hermosa idea de plasmar en un disco versiones de la obra de Luís Alberto Spinetta ejecutadas por conocidos grupos y/o solistas argentinos y otros no tan conocidos.
El proyecto fue creciendo de tal manera que el original CD se convirtió en tres.
Toda esta obra, que es a beneficio de un albergue infantil, lleva como titulo: “Al flaco dale gracias”
Y ya están organizando otro en homenaje a León Gieco.

Por lo tanto, ya homenajeados Calamaro y Spinetta, y con la seguridad de que a nadie se le va a ocurrir hacer un homenaje a Charly García, debido a que a veces los argentinos cometemos el error de elevar a nuestros ídolos a alturas inconmensurables para después querer bajarlos con la misma intensidad con la que los hemos subido y hacer leña del mismo, se me ocurrió plasmar en este blog una gran idea que tuvo hace tiempo mi buen y querido amigo Daniel Buero en la Rebelista, a la que denominó: Propuesta Bicolor

Son 3 CD’s compilatorios donde artistas solistas y/o grupos populares argentinos versionan temas de Charly.
Por una cuestión organizativa excluimos aquí al millón de versiones hechas por Nito Mestre y las canciones que integran el disco que Charly hizo con Mercedes Sosa.

Sin ánimo de entrar en polémicas, creo que Charly fue el gran artífice de hacer que muchos adolescentes de esa época (y hoy curtiendo canas) entráramos en este fascinante mundo del rock nacional.
Obviamente que hubieron otros artistas, pero se puede decir que García lo popularizó.

Hoy agrego un nuevo CD.
El 4to tiene otras versiones de distintos artistas, con dos joyitas: Una versión del "Fantasma de Canterville" en vivo hecha por Fito Páez, León Gieco y Juan Carlos Baglietto en el programa de Susana Giménez que es impresionante!!
Y la otra joya es el adelanto del tema “Yo no quiero volverme tan loco” que Litto Nebbia y Rodolfo García hicieran para la colección Una conmemoración del Rock Argentino, próxima a salir.
Como yapa va una versión de “No voy en tren” que van a tener que decirme quien canta.
Eso si….No me peguen…soy Selba.

Y voy a seguir agregando versiones, hasta tanto los músicos, el público del Rock Argentino y/o las putas discográficas, que tanto lo exprimieron, le hagan el homenaje que realmente se merece hace mucho.
Les dio de comer a muchos, muchos son mas conocidos o populares, porque tocaron con èl, todos ponen en sus curriculum que tocaron con èl y cuando cayo por su enfermedad, solo un puñado de amigos no le dio la espalda.

Como me dijo un disquero amigo: "A las discograficas o a los que tienen los derechos de sus canciones, les conviene que Charly se muera. De esa manera van a vender mas discos, como pasò con Pappo....Hasta creo que les molesta que se este recuperando"

No se ustedes, pero yo a este maestro también le voy a seguir dando las GRACIAS por siempre!!….Quizás, mas que a ninguno.

CD1
01- CUARTETO ZUPAY - Inconciente colectivo-Los dinosaurios.
02- JULIA ZENKO - Desarma y sangra.
03- LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE - Iba acabándose el vino.
04- LOS RODRIGUEZ - Mr Jones.
05- MARIA ROSA YORIO - Entra.
06- MIGUEL RIOS - No voy en tren.
07- TRIO LLUVIA - Te daré algunas cosas.
08- CORO METACANTO - La grasa de las capitales.
09- JUAN CARLOS BAGLIETTO - Por probar el vino y el agua salada (Julia).
10- MERCEDES SOSA - De mí (en vivo).
11- SANDRA MIHANOVICH - Bienvenidos al tren.

CD 2
01- TRIO LLUVIA - Pensé dos palabras.
02- VICTOR HEREDIA - Inconsciente colectivo.
03- SILVINA GARRE - Tribulaciones de un tonto rey imaginario o no.
04-CELESTE CARBALLO - Aprendizaje.
05- LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE - Fabricantes de mentiras.
06- MIGUEL RIOS - Nos siguen pegando abajo.
07- MARIA ROSA YORIO - Te daré algunas cosas.
08- LOS TIPITOS - Dime quien me lo robo.
09- PARAISO ROCK - Estación.
10- FABIANA CANTILO - Canción de Alicia en el país.
11- LUIS A. SPINETTA - Rezo por vos.

CD 3
01- CLAUDIA PUYO - Noche de perros.
02- LOS GUARROS - . Bienvenidos al tren.
03- ROCANCORDA - Mr. Jones.
04- MERCEDES SOSA - Promesas sobre el bidet.
05- LEON GIECO - El fantasma de Canterville.
06- FABIANA CANTILO - Eiti Leda.
07- LILIANA VITALE - Viernes 3 A.M.
08- MARIA GABRIELA EPUMER - Ah! te vi. entre las luces.
09-DEMENTE CARACOL - Blues del levante.
10- CELESTE CARBALLO - Hablando a tu corazón.
11- PARAISO ROCK - Quiero ver, quiero ser, quiero entrar.

CD 4
01- DIAGONAL 8 - Peperina
02- PEDRO AZNAR - Confesiones de invierno
03- PARAISO ROCK - Desarma y sangra
04- LUIS ALBERTO SPINETTA - Cuando ya me empiece a quedar solo
05- FITO PAEZ - I'm not in love
06- PALO PANDOLFO - Hipercandombe
07- FITO PAEZ - LEON GIECO - BAGLIETTO - El fantasma de canterville
08- PARAISO ROCK - Fabricante de mentiras
09- MARIA ROSA YORIO - Quiero ver, quiero ser, quiero entrar
11- LITTO NEBBIA - RODOLFO GARCIA - Yo no quiero volverme tan loco
12- ????????? - No voy en tren

PABLO NOVAK

Pablo Novak - 1988

Pablo Novak, el hijo de Chico Novarro, además de ser actor (entre otras cosas actuó en la película “La noche de los lápices) es un gran músico.
Musicalizó programas de TV, obras de teatro infantil y para adultos.
En 1988 saco su primer disco, con Pedro Aznar como productor.

Si…quien otro podía haber comprado este disco, ripearlo y pasarlo en exclusiva para La Cofradía: Carozo de Quilmes

Temas:
01- Mírame y no me toques
02- Cada vez que te vas
03- Debajo de la cama
04- Elixir
05- No creo que pienses en mí
06- Hoy he vuelto a casa
07- Margarita dice
08- Niña cancán
09- Tantas noches dando vueltas

SERGIO MAKAROFF

Tengo una idea - 1980

Luego de deambular por Nueva York y con 19 años regresa a Buenos Aires,
Participa como uno de los protagonistas de la comedia musical Hair, con la que alcanzó el número uno de las recaudaciones teatrales.
Su hermano Eduardo había comenzado a estudiar la guitarra con gran dedicación y pronto el salón de la familia Makaroff se convirtió en el laboratorio en el que ambos componían y ensayaban su flamante repertorio.

Las primeras actuaciones del dúo acústico Los Hermanos Makaroff fueron como teloneros del grupo Sui Generis, de Charly García, de quien Sergio se había convertido en asistente.
Poco después grabaron, con Charly y la plana mayor de los rockeros argentinos, el legendario “Rock del Ascensor”. Los Hermanos Makaroff se convirtieron en un quinteto eléctrico y Sergio dejó la guitarra para concentrarse en….la música, la moda y las chicas.

El quinteto grabó un single en un sello pequeño y se dedicó a propagar su evangelio ante un creciente grupo de iniciados. En esa época la situación argentina se estaba deteriorando a pasos agigantados.

En 1978 Sergio decidió emigrar a España, donde sus amigos Ariel Rot y Alejo Stivel habían formado Tequila y triunfaban por todo lo alto.
En el repertorio del mítico grupo estaban el “Rock del Ascensor” y otro par de temas compuestos por Sergio.

A través de estos contactos españoles consiguió un contrato con Epic y grabó su primer álbum como solista, “Tengo una idea”.
Producido por José Luís De Carlos con dirección musical por Ariel Rot y la grafica de Juan Gatti

Pasó de Madrid a Barcelona a finales del ’78 y ahí sigue hasta hoy. Su primer grupo de acompañamiento era el núcleo de los que luego serían Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila. Manolo García era su baterista.

Quien podía tener esta reliquia y digitarla para La Cofradía?????
Si…mi querido amigo Carozo de Quilmes, que se caga de risa cuando los discos que digitaliza para La Cofradía, aparecen en otros blogs como colaboración de alguien

Temas:
01- El hijo de Sam
02- Soy muy duro
03- Nena, ¿dónde estás?
04- Enamorado de ti
05- Ausente
06- Muy bien
07- Explorador celeste
08- Nadie como tú
09- Ella dijo ¡hola!
10- Tira p’arriba

ROQUE NARVAJA

Good night Madrid – 1991

Roque Narvaja: voces, guitarra, composición, arreglos.
Jota Morelli: batería
Gustavo "Pulga" Luciani: bajo
Claudio Cardone: teclados, programación maquina de ritmos, arreglos
"Sarten" Asaresi: guitarras eléctricas y solos en "Corazón aventurero", y "Voy a estar contigo"
Sebastián Schon: saxo
Quique Berro: guitarra española en "Patria" y solo guitarra de acero en "Aquí estoy"
Ariel Pozzo: guitarra eléctrica

Contra todas las suposiciones, este disco de Roque no fue grabado en Madrid, sino aquí en Buenos Aires.
Tenemos posteados todos los discos de Roque que no están comercializándose y nos faltaba este.

Solo fue editado en LP y cassette y la verdad es que nunca lo pude conseguir, por eso me tome el atrevimiento de bajarlo de ese hermoso blog que es El Arcon de los Recuerdos de mi querido amigo Sandokan.

Temas:
01 - Las chicas siempre quieren algo mas
02 - Aquí estoy
03 - Lágrimas vivas
04 - Voy a estar contigo
05 - Good night Madrid
06 - Luz de luna en los tejados
07 - Para Llegar
08 - Corazón aventurero
09 - Patria

LOS WALKERS

Nosotros…Los Walkers - 1968

De ese San Telmo real, no el de turistas ni snobs, eran Los Walkers originales, cuatro pintorescos personajes al estilo Frank Zappa, el de The Mothers of Invention.
Su biografía oficial los disfrazaba de acuerdo a los caprichos del gacetillero de turno. Solía hacerlos pasear por esa “escenografía mítico-tanguera alumbrada por focos amarillentos donde tacos de billar desvelados marcan el compás de la noche” (sic).
Fue su música la que en un tiempo —1968— los reivindicó con cierta autenticidad, con la clase social postergada en la que se formaron, con los centenares de chicas y muchachitos que los seguían a través de las barriadas.

Desde que se agruparon (principios de 1967) y tomaron e nombre de la traducción de caminantes (para ellos Walkers no es un whisky) hasta su muerte oficial (abril del 70) se caracterizaron por los traslados y bajas en sus filas.
Eso, a lo largo del tiempo, distorsioné la imagen que el público tenía de ellos: su estilo, aún cuando vistieran ropas de corte victoriano, lustrosos sacos Mao o flores, fue una rebeldía ingenua.
Sus primeras interpretaciones monopolizaban letras en inglés. Luego pudieron canjear “esas sonoridades idiomáticas por las de un castellano que se codeaba con el lunfardo” (sic).
Al comienzo, Carlos era primera voz y guitarra, Corre, bate ría; Roberto, bajo y Tata segunda guitarra. En fechas diferentes los dos últimos desertaron. Se reintegraron a otras rutinas cercanas dejando lugar a Machi Rufino y a Polo (un ex Mocker, ex acomodador de un cine infantil).
El reemplazo fue beneficioso: Polo renovó el frente del cuarteto.
Sus canciones, adaptaciones y arreglos cubrieron las solicitudes, exigencias y espejismos buscados por sus fieles.

El primer hit fue "La carta", un simple de 1967 que llegó a vender 80.000 copias. Le siguieron numerosos simples, en su mayoría covers extranjeros, como "Agárrate" y "Llámame relámpago" (de The Who), presentaciones habituales en el programa de TV "La Escala Musical" y tres LPs editados.

Temas:
01 - Soldado de Lata
02 - Lady Maddona
03 - Palabras
04 - Enciende tu Lampara de Amor
05 - Nunca mi Amor
06 - Algo Me Paso Ayer
07 - Jennifer Eccles
08 - El Hombre del 2000
09 - Niño de Arcella
10 - Querida
11 - Fat Madam
12 - Tamborin Verde.

PATRICIO REY Y LOS REDONDITOS DE RICOTA

En vivo en el Teatro San Martin de Mar del Plata - 1991

Así llegó 1991, año que nunca se borraría de la memoria del grupo y tampoco de la memoria del rock argentino.
La noche del 19 de abril en el Estadio Obras Sanitarias, uno de los concurrentes fue detenido debido a incidentes ocurridos en la puerta del estadio.
El fan moriría horas después en dependencia policial.
Su nombre era Walter Bulacio.

Después de aquella noche el grupo se encerró en los Estudios Del Cielito a completar la grabación de su quinto disco.
Luego de varios meses de alejamiento, el 10 de agosto, volvieron a presentarse en vivo.
El escenario fue el Teatro San Martín (ex Paladium) de Mar del Plata. Durante el show recordaron a Walter Bulacio.

El nuevo disco se terminó de mezclar a fines del mes de julio y se editó en octubre.
Se llamó La Mosca y la Sopa y participaron como invitados especiales Lito Vitale en teclados y Luís Mississippi Robinson en armónica.

Un buen documento de consola

Temas:
01- El pibe de los astilleros
02- Un poco de amor francés
03- Semen up
04- Fusilados por la cruz roja
05- Tarea fina
06- Queso ruso
07- Heroe del whisky
08- Nueva Roma
09- Susanita
10- Perdiendo el tiempo
11- Nadie es perfecto
12- Un pacman en el Savoy
13- Divina TV Fuhrer - Ya nadie va a escuchar tu remera - Mi perro dinamita
14- Barbazul vs. el amor letal
15- Jijiji

ALEJANDRO LERNER

Todo a pulmón - 1983.

Este tecladista, cantante y compositor participaba de grupos de colegio hasta que fue descubierto por Raúl Porchetto.
En 1974 se incorpora a Reino de Mundt, un intento grupal fallido de Porchetto.
Ese mismo año es invitado a grabar en el segundo disco de León Gieco. También tuvo un fugaz paso por Los Desconocidos de Siempre, la banda soporte de Nito Mestre.

En 1977 fue convocado por Gustavo Santaolalla para integrar su banda Soluna que tuvo corta vida, pero donde puedo introducir un tema suyo: “Detrás del vidrio roto”
El proyecto "Solopororó" (de jazz-rock latino) también fracasa rápidamente.
Comenzó a fines de 1977, pero no tiene una formación estable hasta 1979: Lerner en teclados y voz, Ignacio Elizabetsky y Guillermo Palazzolo en guitarras, Daniel Volpini en batería y Jorge Alfano en bajo.
"Sus primeras canciones" es el título del maxi que lanzaron a la venta en 1982, en medio del éxito de Lerner solista, con material grabado en 1979.

En 1980 es convocado por Sandra Mihanovich, hecho que lo prestigia como tecladista y compositor. A comienzos de 1981 armó una banda soporte, que se conoció como La Magia.
Estaba integrada por Damián Figueroa (guitarra), Hernán Magliano (bajo), Oscar Kreimer (saxo) y Luis Querol (batería). Si bien en un comienzo acompañaban a María Rosa Yorio, rápidamente se decidieron a presentarse por separado.
Así fue como lograron imponerse en La Falda '82.

"Alejandro Lerner y la Magia" es el título del primer disco (1982).
En 1983, finalmente se decidió a presentarse en Obras. El éxito es tal que deben agregar una función extra.

Ya con La Magia disuelta, comienza el verdadero apogeo de Lerner con "Todo a pulmón" (1983) que se prolongaría hasta "Lernertres" (1984).
Es los shows de presentación de esta placa grabó un álbum en vivo, titulado "Conciertos" (1985), que también tuvo sus conciertos de presentación.

Temas:
01- Para quererme bien
02- El charnacalito romántico
03- Estoy esperando un cuento
04- Tengo que rajarme de mi hogar
05- Conclusiones de mi vida
06- Todo a pulmón
07- Todas esas cosas sin respuesta
08- La isla de la buena memoria
09- Canción de fama para no dormirse

CHARLY GARCIA

Solo Piano II - 2001

Una de las cosas que mas extraño cuando voy a verlo a Charly es algo que era infaltable en los primeros conciertos de Sui Generis y de La Maquina de Hacer Pajaros: el momento de la improvisación.
Era en esos momentos donde uno realmente apreciaba todo lo que Charly tenia adentro y todavia no habia sacado.
Es por eso que me gustan estos audios.
Si bien no son en vivo, sino de estudio, recupera la magia, el buen gusto y esa espontaneidad que tiene Garcia para improvisar hermosas melodias

Temas:
1. renome
2. tijeras
3. sitting in studio waiting 1
4. sitting in studio waiting 2
5. interferencia
6. sitting in studio waiting 3
7. piano y citar
8. piano 1
9. piano 2
10. piano 3
11. conexión
12. piano 4
13. piano 5
14. piano 6

CHARLY GARCIA

En Vivo Estadio Ferro - 1982

Formacion:
Willy Iturri: batería.
Gustavo Bazterrica: guitarra.
Cachorro López: bajo.
Andrés Calamaro: teclados.
Renata Schusheim: Escenografia.

Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982, como soportes tocaron Los Abuelos de la Nada y Sueter.
En el cierre del show, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
Con Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Nito Mestre como musicos invitados.


La entrada es un regalo de mi amigo Claudio Valdata, aunque yo estuve ahi!!

Temas:
01- Pubis angelical
02- Canción de 2 x 3
03- No llores por mi Argentina
04- Yendo de la cama al living
05- Viernes 3 A.M.
06- Antes de gira
07- Vos tambien estabas verde
08- Marylin
09- Quizas porque
10- No te dejes desanimar
11- Desarma y sangra
12- Cinema y varite
13- Inconciente colectivo
14- Cuando yo me empiece a quedar solo
15- Los dinosaurios
16- Como me gustaria ser negro
17- Hipercandombe
18- Yo no quiero volverme tan loco
19- Superheroes
20- No bombardeen Buenos Aires
21- Peluca telefónica
22- Bienvenidos al tren

CHARLY GARCIA Y PEDRO AZNAR

En vivo en el Deportivo Atenas - 1986

Hoy se cumplieron ya 22 años de este concierto que sirvió para la presentación del primer disco que estos dos músicos grabaron en ese año y que llamaron Tango.

Temas:
01- Culpable eternamente
02- A la hora en que se duermen los trenes
03- Ella se perdió
04- La noche sueña el día
05- Pasajera en trance
06- Cinema verité
07- Across the universe
08- La gente es la misma
09- Gramercy Park Hotel
10- Hablando a tu corazón
11- Conduciendo una locomotora
12- Nos siguen pegando abajo
13- Peluca telefónica
14- Hablando a tu corazón (repetición)
15- Wooly Bully

DAVID LEBON

7 x 7 - 1986

Con la producción de Cachorro López (bajista de los Abuelos de la Nada), David actualizaba el criterio de grabación. Con un marcado acercamiento al pop en los arreglos, los rocks como "Suéltate..." (en una nueva versión) y "No puedo frenar" se combinan con canciones más melódicas. Junto a Colombres y Castro, llegaría Didi Gutman en teclados.
Fue galardonado con el Disco de Oro.

Temas:
01 - Puedo sentirlo
02 - Todo esta caliente
03 - Mi cara en la arena
04 - No puedo frenar
05 - Te quiero dar mi amor
06 - Sueltate rock and roll
07 - Reflejo de armadura
08 - Pensando un perfume

LEON GIECO

Ayer y hoy – 1989

A mi gusto, uno de los discos mas lindos y mas parejos de León

Temas:
01- Por las rutas
02- Canto rodado
03- Permitime vida
04- Continentes en silencio
05- La colina sobre el terciopelo
06- A la luz del día
07- Pai Julián
08- La historia esta
09- Mil gaviotas muertas
10- La rata Lali
11- El loco y las golondrinas
12- Ramos de manzanillas
13- Canción para carito
14- La cuca del hombre
15- Solo le pido a Dios

LA COFRADIA DE LA FLOR SOLAR

La cofradia de la flor solar - 1971

La Cofradía era una comunidad de hippies que vivían en la Plata, entre los cuales se destacaban el periodista Miguel Grinberg, Kubero Díaz y Eduardo Skay Beilinson (el futuro guitarrista del Los Redonditos de Ricota).

A fines de 1968 grabaron un demo de rock pesado que no fue aceptado por las discográficas. Al año siguiente debutaron en el teatro porteño Del Globo y grabaron el simple "Sombra fugaz por la ciudad". Lograron consagrarse en la primera edición del B.A.Rock.

Con la producción de Billy Bond grabaron el único LP, con la formación Kubero Díaz (guitarra y voz), Morci Requena (bajo), "Manija" Paz (batería), Enrique Gornatti (guitarra) y Skay (guitarra).

Temas:
01- Quiero ser una luciérnaga
02- Fiesta de amor en el cielo
03- Todo mi mal
04- Paz de panza
05- Se ama o no se ama
06- En la siesta
07- Nos encontraremos en alguna parte
08- Rock alrededor del país
09- Sombra fugaz por la ciudad
10- La mufa

LOS ABUELOS DE LA NADA

En vivo en Mendoza - 1987

Formación:
Miguel Abuelo: voz
Juan Del Barrio: teclados y voz
Marcelo "Chocolate" Fogo: bajo y coros
Kubero Diaz: guitarra y coros
Polo Corbella: batería

Uno de los últimos recitales que dieron Los Abuelos de la Nada, con su última formación, antes del fallecimiento de Miguel.

Gentileza y Colaboración de mi amigo colombiano JAIRO

ALAS

En vivo en el Teatro N/D Ateneo - 2003

El aguardado regreso de Alas a los escenarios argentinos, luego del debut en EEUU pudo llenar todas las expectativas.
La formación original con Gustavo Moretto en teclados, Carlos Riganti en batería y Alex Zucker en bajo incorporó como miembro al guitarrista Moretto y contó como invitados con Néstor Marconi en bandoneon y quien fuera miembro de la segunda formación Pedro Aznar en voz y bajo.
Si pudiera trazarse una línea que recorriera la trayectoria entre la música demostrada en los dos álbumes de la banda, la prolongación de esta curva imaginaria probablemente desembocaría en la musica que nos mostró Alas en el Teatro Ateneo.
Difícilmente catalogable, con elementos de rock, jazz, música erudita y tango, tal vez la mejor forma de definirlos dentro de un estilo es hablar de música urbana de Buenos Aires. En estos años Moretto ha perfeccionado su técnica y seguramente también sus conocimientos musicales.

No vimos arsenales de teclados sino simplemente un piano en el que el líder de la agrupación desplegó su enorme capacidad. Casi ni se extrañaron los sintetizadores, debido a lo atractivo de las remozadas versiones y la energía que se pudo desarrollar desde este formato más acústico.
Riganti mostró su ductilidad incluso empleando elementos percusivos bastante poco ortodoxos como ollas de cocina.
Alex Zucker sólido, impidiendo agujeros en la música, pasando al frente con su instrumento cuando se lo requiere. No mostró actitudes de celos al ingresar Pedro Aznar, muy por el contrario se mostró muy complacido por su actuación demás de secundarlo con su bajo en algunos pasajes.
El nuevo integrante, de quien sospecho tiene una formación clásica y un afición por el jazz se mostró a la altura de las circunstancias y a pesar de su bajo perfil escénico atrajo las miradas en varios pasajes del show debido a su capacidad como instrumentista.

Un párrafo aparte merece la actuación de Néstor Marconi, quien lidero con su bandoneón en varios segmentos del show.
La actuación como invitado de Pedro Aznar, quien en su momento reemplazara a Alex Zucker en el bajo en la ultima etapa de la banda y que participó del segundo álbum se limitó a actuar como cantante y bajista en unos pocos temas, que alcanzaron para demostrar una vez más cual es la sobrada capacidad de Aznar en su instrumento.

Es lógico que a fuerza de nostalgia sean los temas clásicos los que más motivaron al público, sin embrago el hecho importante es que el ofrecimiento de nuevos temas abre la esperanza de contar con un nuevo trabajo discográfico de la agrupación.
(Comentario extraido de la excelente pagina Progresiva 70s)

ALAS

Alas – 1976

Formación:
Alex Zucker: bajo y guitarra
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y voz

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó Alma y Vida, en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975 en el Teatro IFT. Editaron el simple "Aire" y realizaron una gira por el interior del país.

Este, su LP debut, tiene una marcada influencia del tango y es considerado uno de los primeros trabajos de "tango-rock", que tuvo un pequeño auge a fines de los '70.
Ya por entonces tocaban acompañados del bandoneonista Daniel Binelli

Temas:
01- Buenos Aires sólo es piedra
a- Tango
b- Sueño
c- Recuerdo
d- Trompetango
e- Tanguito
f- Soldó

02- La muerte contó el dinero
a- Vidala
b- Smog
c- Galope
d- Mal-ambo
e- Vidala again
f- Amanecer/Tormenta
g- Final

03- Rincón, mi viejo rincón

04- Aire

ALMENDRA

Un pájaro te sostiene - 2003

Recopilación de Almendra que saco la compañía BMG, con mayoría de temas del segundo disco del grupo

Temas:
01- Cometa azul
02- Un pájaro te sostiene
03- En las cúpulas
04- Obertura
05- Carmen
06- Vete de mí, cuervo negro
07- Florecen los nardos
08- Para ir
09- Muchacha (ojos de papel)
10- Aire de amor
11- Final

ANDRES CALAMARO

Una década perdida - 1998

Álbum de Andrés que insólitamente no aparece en la discografía en su página Web.
En su librito, además de traer los temas y quienes tocaron en cada uno, dice que son "elegidas grabaciones encontradas", por lo que uno supone es un compilado de Grabaciones Encontradas Vol. 1 y Vol. 2 (de 1993 y 1994 respectivamente) pero sucede que en este disco hay versiones de canciones que son de 1995 en adelante.
Bueno....yo lo tengo...y aquí está.
Obviamente....un descatalogado de aquellos

Temas:
01- Mi marfil. (1991)
02- No se puede vivir del amor. . (1992)
03- En el último trago ('versión abstemia' (1994).
04- Buena suerte y hasta luego. . (1989)
05- Whola lotta shakin goin on. . (1993)
06- Lou Bizarro '10 segundos' (1990).
07- Se van amigos, otros vienen. . (1995)
08- San Pedro. . (1987)
09- Años. . (1986)
10- Loco por ti - live 88 - (1998).
11- War. . (1988)
12- Homelette. .(1984)
13- El grifo andaluz. .(1986)
14- Tu feeling. . (1987)
15- Mil Horas (live). . (1988)
16- El 606 de Palermo. . (1986)
17- La negra Tomasa 'bilongo' (1992).
18- Flor baja. . (1986)
19- Swing on tango 'By proyecto W' (1985).
20- Una década perdida. . (1989)
21- Súper free. . (1986)
22- A los toros de lata. . (1991)
23- La sinfonía del muelle. . (1998)

GRUPO ENCUENTRO

Nuestro hogar - 1982

Formación:
Pichón Bustos: saxo soprano y tenar
Mingui Ingaramo: guitarras
Juan C Ingaramo: teclados
Pelusa Navarro: teclados y voz
Lito Loyola: bajo
Bebe Caniza: bateria y percusión.

Encuentro fue un grupo de músicos cordobeses de fusión que se formó en 1978.
Su primer trabajo, “Fábulas de cielo”, constaba de ocho temas, entre ellos: “Las pausas de la memoria”, “Fin de siglo”, “Premonición del futuro” y “Siracusa”.
La mayoría de ellos son autoría de Juan C Ingaramo, excepto “Marzo, lunes por la mañana” y “Encuentro, había una vez”, de Julián E Navarro.
El disco fue editado en 1980 por el sello Philips.

Dos años después, produjeron su segundo álbum “Nuestro hogar”, a través del mismo sello. Posteriormente, algunos de sus miembros se fusionaron con los integrantes de otra banda cordobesa, Mousse, dando origen a Los Músicos del Centro.

Temas:
01- Ochenta y ocho
02- Cuestablanca
03- Deuterio
04- Nuestro hogar
05- A mis queridos amigos
06- Imagenes del tiempo
07- El zorro y las uvas
08- Siete velos

CAIN CAIN

Cain Cain - 1993

Formación:
Daniel Martín: teclados, flautas, coros
Fernando Barrientos: voz

Dúo que se hizo conocido por la excelente versión de "Presente" en la película "Tango Feroz"
Producido por Caín Caín y Ulises Butron

Músicos Invitados:
Facundo Guevara: percusión
Flavio Barrientos: bajo
Javier Miranda: batería
Marcelo Muir: guitarra
Popi Spatocco: teclados
Ulises Butron: guitarras
Moris: Recitado en "Tango Feroz"
Pedro Conde: Coros
Javier Sanchez: Coros
Sandra Ballesteros: Telefonista en el "Fax de Dios"

Temas:
01- Marilyn
02- Vivir sin control
03- Bienvenido Mr Freep
04- Tango Feroz
05- El cerco
06- Los restos del fuego
07- El extraño caso del Negro La Rosa
08- Postales de amor
09- El fax de Dios
10- El demonio de Tasmania
11- Los hijos de la tempestad
12- El rock de siempre
13- Luz azul

CABALLOS SALVAJES

Caballos Salvajes - 1995

Banda de sonido del film de Marcelo Piñeiro, con música de Andres Calamaro

Temas:
01- Algún lugar encontraré
02- En el país de la libertad
03- Palabras usadas
04- Contá con mi corazón
05- Sin documentos
06- El camionero
07- Campos de algodón
08- Algún lugar encontraré – show
09- Cámara lenta
10- Persecuta beat
11- Amanecer Citroën
12- Incidentes en Cerros Azules
13- Blue police
14- Carne picada
15- Cuentos de los bosques de Viena

BILLY CAFARO

Bailando con Billy Cafaro - 1958

Es innegable que Sandro contribuyó no poco al afianzamiento del incipiente movimiento de rock en castellano que se gestaba, pero me queda la duda de que lo suyo haya sido GENUINO FERVOR ROCKERO.
De hecho, sus discos de 1967 y 1968 parecen un claro sondeo del mercado para establecer cuál de sus dos vertientes sería la exitosa: la rockera o la melódica.
En 1969 estaba ya definido por la segunda, pues en campo melódico obtenía sus primeros estrepitosos éxitos de alcance latinoamericano.

Recuerdo que en los años 70; Sandro era considerado "grasa" por el ambiente rockero.
Su descubrimiento como pionero del rock en castellano ocurre en los 90.
Las nuevas generaciones de rockeros le rinden tributo, hasta haciendo versiones rock de sus temas melódicos e incluso colaborará con altos exponentes del ambiente que lo había considerado grasa (grabó "rompan todo" de los Shakers con Garcia y Aznar en TANGO 4 y "Bailando en las veredas" con Raúl Porchetto, por ejemplo).
Otro cantante que se había encontrado en la misma situación, fué Billy Bond (¿Te acuerdas de Billy Bond cuando cantaba la del limón? Charly García decía en "Mientras miro las nuevas olas"), pero el Bondo respondió creando LA PESADA, protagonista fundamental del rock de los 70.
Si queremos escarbar un poco mas en las raices de nuestro rock, algo podemos encontrar en el Club del Clan, gran caldero donde se mezclaba el beat, el melodico, la cumbia, el tango, la Biblia y el calefón, pero aún mas atrás, en 1958 surgía el primer gran ídolo juvenil, alguien que había generado tal furor, que debía movilizarse en helicóptero para sustraerse al público descontrolado ante su presencia.

Se trata del Sr. BILLY CAFARO cuyo estilo provenia de personajes como Paul Anka, Neil Sedaka, Triny López, Dion, Billy Kramer y los grupos vocales doo woop de los 50. Su primera grabación fué "Only you" de Los Plateros.
Pero el exito le llegaria con "Pity, Pity". Su último éxito fue el tema "Personalidad".
El siguiente simple, "Kriminal tango", era cover de un hit alemán que provocó tantas peleas entre bandas (los tangueros se sintieron ofendidos por los rockers y salieron a enfrentarlos) que Cafaro debió radicarse en España donde intentó continuar su carrera artística.
Retornó a la Argentina en 1963 y quedaría en la historia del pop nacional como el primer ídolo fulgurante.
Hace unos años, causó conmoción una carta al director que Cafaro envió al Clarín que aqui transcribo:
"Soy un artista de la década del sesenta.
Estoy en plenitud vocal, con ganas y proyectos.
Declaro que soy algo más que la nostalgia de una época o de una voz.
No soy una estatua ni un mito. Soy un artista de carne y hueso que necesita y desea trabajar.
No estoy retirado y me niego a que "me retiren".
Tengo mucho para ofrecer, y siempre que llego al público, éste se conmueve y me aplaude.
Pero llegar a ese público se me hace muy difícil.
En los medios oficiales siempre está la misma gente. Si entre todos afrontamos los gastos de esos medios, ¿no sería más justo que los artistas contratados fueran rotativos? ¿No podría darse un lugar a otros artistas con trayectoria y capacidad?"
Billy Cafaro

Creo que es imposible no darle razón. Por eso, quisiera enviarte el disco mas exitoso de este gran artista. Me parece un acto de justicia recordarlo.
Aqui va el link.
Me despido con un gran abrazo

ESTEBAN CERIONI

BABU CERVIÑO

El mundo esta tan dado vuelta - 1986

Nació el 4 de noviembre de 1957 en Capital Federal. Tecladista, cantante y compositor que a los 17 años comenzó a trabajar como músico profesional.
En 1978 dirigió y arregló la grabación del disco “Qué hermosa canción”, de Víctor Heredia.
El 29 de junio de 1980 dio en el teatro De la Coya su primer recital solista.
Al año siguiente se incorporó a Tantor y paralelamente trabajó junto a Piero en el grupo Prema. De ahí en más tocó como acompañante de numerosos músicos (Heredia, Baglietto, Lebón, Silvina Garré, Porchetto, Mónica Posse, Gabriel Ogando, Alberto Cortez, Lerner) tanto en discos como en conciertos.
En 1984 grabó su primer álbum solista, apadrinado por Raul Porchetto, pero recién dos años más tarde, con la edición de este su segundo long-play, se decidió a encabezar su propia banda y dejar de lado su condición de musico acompañante.

Temas:
01- El mundo esta tan dado vuelta
02- Una gira mas
03- Mi cielo sigue esperando por vos
04- Yo no soy un poeta
05- Ssi tu risa puede iluminarme el alma
06- Bienvenida sea esta cancion
07- Sin compar11r un beso
08- Que locos que estamos
09- El dolor es siempre el mismo
10- Cielo y circo

ACALANTO

Como enfrentando cenizas - 1984

Formacion:
Héctor de Benedictis: Guitarra,acordeón y voz
Carlos Paguna: Bajo Guitarra y voz
Patricia Larguía: Flauta,Piano y Voz
Luis Giavón: Batería,Flautas,Oboe y percusión
Alberto Callaci: Piano,Clarinete y voz



Esta Banda comenzó siendo un trío y luego de varias presentaciones en la ciudad de Rosario, hicieron una gira por Costa Rica, Ecuador y México donde grabaron un disco que nunca se editaría en Argentina.

De regreso la banda se intregra e incorpora Patricia Larguía, en reemplazo de la cantante original (Irene Cervera), llegando a grabar dos discos, uno en 1984 y otro en 1988.

Este es el primero

Temas:

01- Anónimo murio de un cólico

02- Canción para el camino.

03- Para seguir.

04- Siete del domingo.

05- Chicos jugando

06- Ramón canta.

07- Sobre puentes mojados.

08- Y encima el viento.

09- Cielo surgente.

10- Agua rebelde de manantial.

ADRIAN ABONIZIO - SERGIO SAINZ

Cualquier tren a ningun lado - 2004

Adrian Abonizio es uno de los pilares de la trova rosarina por ser el autor de la mayoría de las canciones que grabó Juan Carlos Baglietto, transformados en éxitos rotundos para la historia del rock nacional y con un sello muy particular que sólo se lo pudieron dar artistas de un movimiento del interior que revolucionó toda una generación a través de temas como "El témpano", "Dios y el diablo en el taller", "Mirta, de regreso", "Canción de mate cocido" y muchos más. Su historial discográfico cuenta con cuatro discos, más una infinidad de participaciones en trabajos de otros artistas y no menos en la autoría de temas para otros cantantes de diferentes estilos musicales.

Esta vez trae bajo el brazo un trabajo de corte folclórico denominado "Cualquier tren a ningún lado" junto a otro escondido, vaya a saber por qué, artista de primera línea como lo es Sergio Sainz, también conocido en el ambiente artístico con el seudónimo de "El muerto".

"Cualquier tren..." contiene una selección de temas compuestos por la dupla Abonizio - Sainz, como así también en solitario por parte de cada uno.
Encontramos una joya alguna vez grabada por Baglietto abriendo el juego y que en esta versión original del autor suena, quizás, una mejor interpretación, sin desmerecer la anterior. Tal es el caso de "No estamos a salvo" de autoría de "El muerto".
Si hay algo que sobresaltar, además del espléndido resultado final de este cd por parte del dúo, es la excelente producción artística del multifacético Rodrigo Aberástegui con tan sólo veinte años de edad. Arreglos extremadamente cuidados para la ambientación de cada canción y la participación como cesionista y en los coros que lo deja en descubierto como un buen intérprete al mismo tiempo.
La sorpresa del último corte es un gusto del propio Abonizio dejando uno de sus himnos más conocidos como "Canción de mate cocido" a cargo de la interpretación estelar de Liliana Herrero y Raúl Carnota.
Si hablamos de invitados de lujo como los ya mencionados, nos encontramos al mismo tiempo con genios de la talla de Lucho González, Chango Spasiuk, Adrián Iaies, Mono Izaurralde, Rodolfo García, Virginia Álvarez y Mono Hurtado.

Temas:
01- No estamos a salvo
02- Carta a un ladrón
03- Descreo
04- Naranjas
05- Noche
06- Pibe del sur
07- Volar
08- Oración del remanso
09- La sombra de la guitarra
10- Tus brazos en cruz
11- Fauna marina
12- Cualquier tren a ningun lado
13- La negrita de morón
14- Esta velocidad
15- El como y el porque
16- Historia del mate cocido

CONTRALUZ

El pasaje - 2000

Formación:
Carlos Barrio: Guitarras y flautas
Néstor Barrio: Batería
Jaime Fernández Madero: Teclados y voz
Freddy Prochnik: Bajo

Grabado en Estudio Etchemendy
Mezclado por Panchi Quesada

La filosofía de este blog es una e inalterable: solo discos no editados, descatalogados, conciertos no editados y/o rarezas.
Puedo equivocarme en alguno, pero trato de mantener a rajatabla este principio.
Hay discos que pueden llegar a estar en alguna desquería perdida por ahí, y que merecerían estar en este blog, pero sabemos que los músicos venden estos discos en sus conciertos, y la idea no es arruinarles las ventas, ya que muchas veces estas ventas son el pan de cada día.
Este es el caso de estos 2 discos de Contraluz.
Pero sorpresivamente me llega un mail particular y un mensaje en el libro de visitas del querido Freddy Prochnik, bajista de la banda ofreciéndome enviarme los discos, por si no los tenia, para ser subidos a La Cofradía.

Contraluz es una banda que amo y que constantemente escucho.
Freddy me pide una opinión y no se la puedo dar ya que no seria para nada objetivo.
Es que lo que Freddy no sabe, es que detrás de este seudónimo de Selba Nucni que uso, esta quien fuera manager de la banda en la presentación de su segundo disco, de esta nueva etapa, Ramos Generales…..jajajajajajajjja.

Bueno….vayamos a la historia de cómo se gestó El Pasaje

Después de 27 años de silencio, el guitarrista Carlos Barrio convoca a sus viejos compañeros de banda, Freddy Prochnik y su hermano Néstor Barrio para volver a tocar. El proyecto se concreta con la incorporación de Jaime Fernández Madero en teclados y voz.

Después de dos años de ensayos, experimentando con nuevas composiciones, el grupo vuelve a grabar y edita un CD en forma independiente, denominado “El Pasaje”.
La obra conserva algunas de las características del estilo del Contraluz de los 70s, e incorpora aspectos del rock sinfónico, con complejos arreglos, destacándose dos temas de larga duración: “El Pasaje” y “Exilio en el espacio”.
La presentación del disco se realiza en el Teatro La Cova de Martínez, el 11 de noviembre de 2000 (curiosamente, la misma fecha del debut en BA Rock I de 1970, treinta años después)

La reaparición de la banda genera una corriente de adhesión y entusiasmo entre los fanáticos y amantes del rock nacional.
Muchos de ellos, agrupados en grupos de Internet, especialmente “La Rebelista” y el sitio “Rebelde”, le brindan al grupo un apoyo de enorme valor emotivo.
El nuevo disco fue bien recibido por la crítica especializada y comenzó a difundirse en el exterior del país.
En esta nueva etapa, el conjunto realiza varios recitales y presentaciones, destacándose la actuación como grupo soporte de Steve Hackett, ex guitarrista de Génesis, en el Teatro Coliseo, en julio de 2001.

Hermoso disco. Lo recomiendo altamente

CONTRALUZ

Ramos Generales - 2003

Formación:
Carlos Barrio: Guitarras y flautas
Néstor Barrio: Batería
Jaime Fernández Madero: Teclados y voz
Freddy Prochnik: Bajo

En diciembre de 2002, Contraluz comienza a grabar un nuevo trabajo discográfico que, luego de una larga elaboración en los estudios, se edita en septiembre de 2003.
El CD denominado “Ramos Generales” se caracteriza por una propuesta amplia y diversa, incorporando una interesante variedad de climas e instrumentos.

Este nombre refleja la mixtura de climas (folclóricos, tangueros, rock sinfónico) que Contraluz expone en su música, con letras que reflejan la realidad.

”Suenan ríos de tambores con camisas de sudor,
me hermano a los que sufren, que penan dignidad.
Desciendo hasta las sombras de noches de dolor,
me inunda la tristeza de tanta incomprensión.
Por los otros, por los que no tienen pan;
Por nosotros, por nuestra soledad”
(Surge, tema 1 del CD)

El trabajo, íntegramente producido por Contraluz, recibe elogiosos comentarios de la crítica especializada La presentación del disco se realiza en el Teatro La Máscara de Capital Federal, con gran éxito de público y crítica.

Temas:
01.- Surge
02.- El regreso del hijo prodigo
03.- Vuela viento
04.- Llevo...a mi padre
05.- Toribio el pintor
06.- El abismo
07.- Vida en el desierto
08.- Aconcagua
09.- El despertar de la bestia

Si el anterior se los recomiendo….este, se los recontra recomiendo

RICARDO SOULE

Osadía - 1991

A mediados del 89 Soule vuelve a radicase en España, separándose nuevamente de Vox Dei.
Tiempo después en los estudios Kyros de Madrid, Soule graba un nuevo disco: "Osadía" que es editado en 1991.
Además participa en diversas agrupaciones de todos los estilos (country, música barroca, clásica y pseudo clásica y más), pero no como guitarrista sino como violinista, instrumento que había aprendido a tocar a los 6 en un conservatorio. En España, toca con otros argentinos, como su viejo amigo, Claudio Gabis, y con españoles como Los Rodríguez, Rodolfo Suárez, Alejo Stivel y Tequila

Temas:
01- Harley Davidson
02- Espectros I
03- Canción para una mujer
04- El tren está partiendo
05- El día de la victoria
06- No tengo destino
07- Prometeme que nunca me dirás adiós
08- El cantar del juglar
09- Espectros II
10- Aunque este de traje y limusine

PEDRO CONDE

Realidad - 1983

Pedro Conde dice que se largo a componer y a cantar a raíz de la guerra de Malvinas.
En este primer disco contó con la producción de Edelmiro Molinari y los arreglos de Daniel Curto.
Mas información, en su página Web: http://www.pedroconde.com.ar

Temas:
01- Milonga de plaza de mayo
02- A los que podrán juzgarnos
03- La historia de Jorge Pistocchi
04- Mas allá del mañana
05- Mensaje al hombre
06- Romance del niño ciego
07- Busco una sede
08- Espacio interior
09- Mientras el gris me lleva
10- Para las cenizas de Serafín
11- Tema de Mónica
12- Vidalita del paralelo

RUBEN GOLDIN

En vivo en Arrope Ramos Generales - 2002

Emplazado en el emblemático barrio cordobés de Alta Córdoba, Arrope Ramos Generales propone un sinfín de conciertos para todos los gustos musicales.
El rock y la trova son algunos de los géneros que allí se muestran a través de conciertos de músicos conocidos y no tanto.
Este es un excelente concierto de Rubén Goldin, realizado el 20 de setiembre del 2002, justamente, en ese espacio.
Temas:
01- Mi amor es rojo
02- Juan panadero
03- Tema del vino
04- Dados redondos
05- Contigo en la distancia
06- Sabrá Dios
07- Noche de ronda
08- Muchachito
09- Oración del remanso

DONNA CAROL Y LA PESADA DEL ROCK AND ROLL

Donna Caroll - 1973

Uno de los primeros discos de esta excelente cantante de jazz con la colaboración de La Pesada del Rock and Roll y cantando algunos temas emblematicos del rock argentino

"En ese disco yo grabé las bases. Me pareció copado que haya grabado una baguala mía siendo un rocker. Me refiero a La Baguala Rock del Gualicho" (Alejandro Medina)



Temas:
01- La baguala del rock del Gualicho (Alejandro Medina)
02- Sana...sana..colita de rana (Raul Porchetto)
03- Chiquilin de Bachin (Piazolla/Ferrer)
04- Las casualidades (Billy Bond/B.B. Muñoz/ J. Gelman)
05- Los ejes de mi carreta (Atahualpa Yupanqui)
06- Plegaria para un niño dormido (L.a. Spinetta)
07- Maria Betania (Caetano Veloso)
08- El dia que me quieras (Gardel/Lepera)

MIGUEL MATEOS

Bar Imperio – 1998

En 1998 salió su álbum “Bar Imperio”, que al poco tiempo se convirtió en disco de oro.
Junto a su hermano Alejandro, Ureta, Maselli, y agregandose Daniel Castro en bajo y Ariel Pozzo en guitarra iniciaron una gira por el interior y la capital.
Al año siguiente otra gira promocional lo llevó a visitar países como México, Colombia y Estados Unidos

Temas:
01- Encuentra un lugar
02- Fatalidad
03- Besa al tonto
04- Todo el mundo quieto
05- Hacelo conmigo
06- Bar imperio
07- Desamor
08- Crac
09- Plata o mierda
10- Dame más
11- Panorama

ARCO IRIS

Cronologia II - 1969

Establecidas las bases del rock nacional a fines de la década del 60 con Los Gatos, Almendra y Manal, el camino quedaba abierto para la experimentación y las nuevas propuestas.
Uno de los grupos que marcaron un hito dentro del movimiento fue ARCO IRIS. Gustavo Santaolalla, de temprana formación musical y ávido coleccionista de discos, junto a dos compañeros de la iglesia dominical - Ara Tokatlian y Guillermo Bordarempé - formaron un grupo, The Rovers, el que más tarde se transformó en Los Blackbyrds (que grabó su primer acetato) y más tarde en The Crows animando fiestas en clubes.
Según la época, desfilaron por el conjunto varios bateristas (Alberto Casino, Tito Otero, Boris Rodríguez, Jorge Lucero y Horacio Droppy Gianello quien contribuyó en la mayor parte de la producción del grupo).

La habilidad compositiva de Santaolalla le permitió componer desde chacareras hasta temas en inglés.
En una ocasión, un amigo le presentó a R.A. (Ricardo Kleiman), el productor del exitoso programa radial Modartl en la Noche, a quien llevaron uno de los acetatos grabados en inglés.
Entre los temas de Santaolalla figuraban “Lo veo en tus ojos” y “Canción para una mujer”.
No tardaron en conseguir un contrato de grabación en VlK - sello subsidiario de RCA dedicado a la música joven - y se decidió la salida del primer single.
Sólo quedaba elegir el nombre del grupo.
De entre los nombres propuestos, dos quedaron como finalistas: Beatitud y Arco Iris.
Los chicos eligieron ARCO IRIS, un nombre que encajaba perfectamente con su actitud de vida comunitaria.

Desde el comienzo la experimentación caracterizó al grupo. La hasta entonces inusual inclusión de cuerdas, oboe, charango, arpa, bandoneón, saxo y coros; la posibilidad de crear libremente para el LP debut; y el diseño del arte de tapa con logo propio dieron la pauta del surgimiento de un grupo creativo e independiente como pocos.
El verano de 1970 significó la presentación del grupo en el Festival Internacional de la Canción Beat de Mar del Plata, en el que ganaron el primer premio con BIues de Dana.
Siguió una exitosa presentación en el BARock y la grabación del single “Zamba” y “Es nuestra la libertad” incorporando definitivamente el folklore a la producción del conjunto.

Cierta vez, uno de los integrantes de Manal - que reconoció implícitamente los puntos en común entre el blues y la milonga por sus cadencias - dijo que no se podían mezclar, en cambio, el rock con el folklore.
ARCO IRIS demostró lo contrario.

Finalizado su contrato con RCA, la búsqueda de las raíces folklóricas para expresarlas en un lenguaje contemporáneo dieron como resultado obras de trascendencia internacional para el conjunto: la Cantata Sudamérica (Regreso a la aurora), Inti Raymi, hits como Mañanas campestres y “Agitor Lucens V - sobre la relación del hombre con el cosmos - que el coreógrafo Oscar Aráiz presentó en París. Luego de 7 años el conjunto se separó.
Vinieron otras experiencias como Soluna, un álbum solista de Santaolalla en RCA y otros trabajos de producción en EE.UU.

Temas:
01- LA LLUVIA- Grabado el 1 - XlI - 1969
02- VOLAR - Grabado el 3 - XII -1969
03- PARA VOS - Grabado el 28 - XI - 1969
04- UNA TARDE MÁS - Grabado el 3 - XII - 1969
05- ABRE TU MENTE - Grabado el 28 - Xl - 1969
06- SUITE N2 1 - Grabado el 25 - III - 1969
07- MUJER (Woman) - Grabado el 25 - III - 1969
08- Y YO QUIERO (Ahora soy) - Grabado el 25 - III -1969

ARCO IRIS

Sudamerica o el regreso a la aurora - 1972

LP doble editado en edición de lujo y luego editado en cd (también doble) y lamentablemente descatalogado.

Excelente álbum doble desarrollado en el formato denominado "opera rock".
El folclore se integra, pero no a la manera de Los Jaivas, quienes parecen tomarlo como punto de partida, sino que es aquí un ingrediente más junto al rock y al jazz.
Se distinguen también algunos giros psicodélicos y ciertos guiños a otras operas rock. Dentro del crecimiento musical cobran importancia tanto las profundizaciones del conocimiento de la música autóctona como las influencias de los trabajos de bandas progresivas y de fusión, entre las que Santaolalla cita a Weather Report.
El trabajo instrumental es de muy buena factura, Santaolalla con una guitarra eléctrica decididamente ácida en muchos momentos que se impone como un sello personal, Tokatlián ocupándose no solamente de los vientos sino también ya en forma más extendida de los teclados. La base muy sólida con Bordarampé en el bajo y Horacio Gianello en batería adaptándose perfectamente a todos los estilos que desfilan al o largo de la obra. Los instrumentos propios de folclore adquieren un rol enriquecedor. La edición original venía con una lujosa caja, con letras y el argumento de una obra con contenido telúrico, místico y cósmico. Una de las producciones más relevantes durante los 70s en el rock argentino y seguramente junto a Agitor Lucens V, los puntos culminantes de Arco Iris durante la etapa en que Santaolalla revistió en sus filas.
En las presentaciones cobra gran importancia el componente audiovisual con imágenes de diapositivas trabajadas junto al especialista Eduardo Debrien.
(Extraido de la pagina Progresiva 70s)

SUDAMERICA O EL REGRESO A LA AURORA

Opera en Dos Actos

Libro y Música de Gustavo Santaolalla

Protagonistas:

Nahuel / Pájaro Dorado: Gustavo Santaolalla

Negro / Viajero: Ara Tokatlian

Estudioso: Guillermo Bordarampé

Los Campesinos: Gustavo Santaolalla Ara Tokatlian Guillermo Bordarampé

ACTO PRIMERO
América del Sur tiempo indeterminado Sobre la margen derecha de un río yace un imperio en total estado de decadencia debatiéndose en sus propias miserias humanas.El emperador dueño y señor, lejos de ver la catástrofe vive ocupado en las diferentes bajezas de su mente enferma. Su hijastro Nahuel, joven indio recogido en uno de los tantos avances conquistadores sobre pueblos indígenas, a pesar de estar criado en medio del lujo y la molicies de la corte no participa de sus orgías y banquetes. Sumido en profunda tristeza recuerda cada vez con mas amor sus días de niñez en el ambiente natural y simple de su tribu, iluminado por los rayos benéficos del culto al Sol que ahora comienza a reflejar en su alma, él también es hijo del Sol y la continua oscuridad que lo rodea oprime su corazón de dolor hasta Amancay, una hermosa doncella de la corte, sol de su amor, llena de pureza y luz interior ha desaparecido en medio del caos, dándosela por muerta en el bosque. Lleno de desconsuelo entona Nahuel su triste canción (La canción de Nahuel) en la soledad de su cuarto.Un extraño sonido llama su atención y con refulgente luz, aparece en la ventana un ser alado semejante a un gran pájaro dorado quien entonándole su canto le habla de su evolución espiritual y lucha interior (canto del pájaro dorado).Como ave en libertad se siente Nahuel inundado de felicidad su mente queda calma y como mecido en un nido su alma empieza a flotar sobre un mar de luz de luna hasta llegar a un claro del bosque (viaje astral).Allí encuentra a un anciano maestro sentado en la piedra del recuerdo, bajo el Arbol del Amor aquel le dice "prepara el camino porque soy yo el que vuelve hacia ti". Nahuel comprende entonces que él es el Elegido (tema del maestro). Debe reunir a seis hombres y partir hacia el Norte. Al mirar al Arbol del Amor percibe las flores llenas de música y en sus hojas el oro del sol a su alrededor los silfos y faunos danzan con los diminutos seres del campo. La hora de la iluminación había llegado (iluminación).Llenos de fervor vuelve Nahuel a la ciudad (gira) prometiendo a quien quiera seguirlo libertad paz y un gran Tesoro Espiritual (sigueme).Un negro apesadumbrado por sentirse como un extraño en su propia tierra siente despertar en su alma el llamado de libertad (el negro).Tres campesinos que habían llegado a la ciudad buscando mejora económica y un viajero aventurero prometen acompañarlos (los campesinos y el viajero).Un estudioso de la naturaleza ve cumplido su presagio en las palabras de Nahuel (el estudioso).Al amanecer todos emprenden la partida (oración de la partida) felices y llenos de entusiasmo.como resultante Nahuel da su primer mensaje de luz a sus futuros hermanos (sálvense ya ).

ACTO SEGUNDO
Travesía y llegada a la Casa del Sol en las colinas. Emprendida su travesía, el estudioso escucha el sonido de la voz, la cual hace que del Arbol del Amor broten ramas en su interior cuyas flores son luz con música eco de su luz (Recuerdo).La inmensa llanura llena de gozo sus lamas y animados por un mismo ideal entonan (la canción de los peregrinos). El viento se lleva sus voces vuelve el silencio, Nahuel mira hacia el cielo que se parte en un ave azul de ojos infinitos que lo miran desde el sonido lejano de su voz (Amancay). Lleno de esperanza presiente que no está muerta renace la fe y la fuerza en su interior. El paisaje ha cambiado retumban los sonidos en la selva atenuados por los algodonales los brazos de los trabajadores reúnen todos los ritmos todos los anhelos todo el amor en (hombre).Transcurrido algún tiempo el aventurero decepcionado por no tener sensaciones nuevas decide abandonarlos (deserción del viajero). el hecho provoca inquietud en el resto de sus compañeros. Los campesinos ponen de manifiesto su falta de fe entonando (la duda de los campesinos). Como respuesta a la duda, el negro incrementa su fe la cual atrae al árbol del amor las abejas de la felicidad murmurando el canto de Primavera al abrigo del (aliento de dios).A su regreso a la ciudad el viajero encuentra una aventura nueva, revela los planes de Nahuel al emperador (el viajero delata a los peregrinos). Este furioso y dolorido por el abandono de su hijastro envía un ejército de mercenarios en persecución de los peregrinos. En plena selva se produce la batalla: la orden es atrapar o matar(persecución de los peregrinos). dos de los campesinos resultan muertos y el tercero es capturado.Sorpresivamente una luz brilla en el cielo un disco luminoso se acerca y el pájaro dorado le señala a los restantes por donde deben escapar.Tres días recorren las galerías subterráneas llenas de eco mineral., guardián del silencio (viaje por las galerías subterráneas) hasta que la luz de la Nueva Aurora los atrae hacia la salida a orillas del inmenso lago (salida al inmenso lago-iluminación), allí Amancay resplandece en el sol extendiendo sus brazos hasta Nahuel para conducirlos a todos al lugar de reencuentro (reencuentro con Amancay-oremos) donde a su vez van llegando otros seres desde los cuatro puntos cardinales. Largo tiempo esperaron el regreso al hogar y ese día llegó. Mucho les queda por hacer en esta tierra donde la sangre nunca ha sido derramada y donde la atmósfera pacífica hace de ese Lugar de las Flores un paraíso terrenal.Nuevamente aparece bajo el Arbol del Amor cuyas hojas están grabadas en oro la figura y la voz del Maestro (las colinas y el maestro) que sonriendo al remanente dice ¡Hijos míos! ¡Hermanos de la Nueva aurora! Vivan en armonía con el Creador y reflejen esa imagen en sus hijos para ello El les deja el Arco Iris como símbolo de eterna alianza en esta Nueva Era que comienza. (Sudamérica).

(Extraido de Rebelde)

ARCO IRIS

Tiempo de resurrección – 1972

Formación
Ara Tokatlián: vientos
Guillermo Bordarampé: bajo
Gustavo Santaolalla: guitarra y voz
Horacio Gianello: batería y percusión

"Mañanas campestres" es el siguiente éxito, que inicia la tendencia folklórica que quedaría marcada con el LP "Tiempo de resurrección" y, sobretodo, con la ópera "Sudamérica, o el regreso a la Aurora" (1972).

Temas:
01- Negro y blanco
02- Vasudeva
03- Hombre de madera
04- Nuestro amanecer
05- Blues de Dana
06- Tiempo de resurrección
07- Mañana campestre
08- Garza celeste
09- Ignea, aérea y marina
10- Busca la estrella elegida

ARCO IRIS

Peace Will Save the Rainbow - 1996

Ya casi disuelta la banda y habiéndola abandonado casi todos su miembros originales, Ara y Dana Tokatlián continuaron su carrera en EE.UU y también continuaron con el nombre Arco Iris.
Así es que allí editan 3 discos de estudio y 2 discos en vivo, ya muy lejos de la propuesta musical original que los puso como un grupo fundamental en la historia del rock de esta tierra.

Temas:
01- Tierra del Fuego
02- The smile of the big spirit
03- Dunes (Costa bonita)
04- Aurora del sur
05- Peace will save the Rainbow
06- Corazón piedra verde
07- A touch of grey on her wings
08- Auraville
09- Farewell of the doves

TRIBUTO A SUMO

Uno de los primeros tributos (sino el primero) que se hicieran sobre un grupo o solista por parte de consagrados artistas de la escena del rock.
Fundamentalmente el tributo se hace sobre una persona que ya no está y este fue el caso, ya que Sumo sin Luca no es Sumo.
Luego la maquina de hacer plata de las companias discograficas empezaron a sacar tributos a cualquiera, inclusive aun estando el artista vivito y coleando.


Fuck you (rojo) - 1995

Temas:
01- Pinini reggae -- ATAQUE 77
02- Mula plateada -- ZIMBABWE
03- Fuck you -- EL OTRO YO
04- Estallando desde el océano -- MASACRE
05- Mejor no hablar de -- LOS VISITANTES
06- No tan distintos -- DIEGO TORRES -
07- Quiero dinero -- DEMONIOS DE TASMANIA
08- No duermas mas -- JUANA LA LOCA
09- Crua-Chan-- MENOS QUE CERO
10- Banderitas y globos -- FISKALES AD HOK
11- El cieguito volador -- PORCO
12- Cinco magnificos -- CARNE GAUCHA


Fuck you (negro) - 1995

Temas:
01- Nextweek- LETHAL
02- El ojo blindado- LOS PERICOS
03- Heroína- EMMANUEL HORVILLEUR
04- Lo quiero ya- ULISES BUTRÓN
05- Que me pisen- LOS AUTÉNTICOS DECADENTES
06- Fuck you- A.N.I.M.A.L.
07- Hola frank- CABALLEROS DE LA QUEMA
08- No good- CLUB GONG
09- Mañana en el abasto- PEDRO AZNAR
10- Breaking away- RATA BLANCA
11- Ojos de terciopelo- ANTONIO BIRABENT
12- La rubia tarada- ORGE'S BAND
13- Los viejos vinagres- VIA VARELA

TXT CERO FIESTA

TXT Cero fiesta - En vivo en el Soul Café -2003

Espectacular concierto improvisado en El Soul Cafe, el 16 de marzo del 2003, en el marco del aniversario de la revista TXT, dirigida por el fallecido (pero Inmortal) Adolfo Castello.
Participaron:
Charly Garcia, Juanse, Andres Ciro, Zorrito Quintero, Gillespi y varios mas.

Temas:
01 - Dada (Gillespi).
02 - Honky Tonk Woman (Ch. Garcia, Juanse, Ciro).
03 - Satisfaction (Juanse, Charly Garcia, Von Quintiero).
04 - Tan Solo (Andres Ciro, Juanse, Von Quintiero).
05 - Route 66 (Ch. Garcia, Juanse, Ciro, Von Quintiero).
06 - Me Gusta Ese Tajo (Juanse).

CARLOS CUTAIA

Orquesta - 1985

Desde principios de los 80's la música electrónica argentina ha tenido un crecimiento notorio. Desde las experiencias sonoras de Carlos Alonso (Uno x Uno), de los hermanos Gatti (Quum), de Jorge Haro (luego en Los Encargados), se abre un punto de partida.
Muchos señalan la obra de Carlos Cutaia "Orquesta" (secundado por Daniel Melero) como el primer disco electrónico.

Temas:
01- Visiones incomunicada
02- Juegos confusos
03- Uranio enriquecido
04- Programación
05- Aproximación dos
06- Murmullo atonal
07- Sensación melancólica
08- Ella
09- Operativo
10- Humanos de América
11- Aproximación uno

PATRICIO REY Y LOS REDONDITOS DE RICOTA

En vivo en River Plate - 2000

Patricio Rey y sus redonditos de ricota marcaron una vez más el calendario rockero argentino brindando los shows más convocantes y espectaculares en la historia del rock nacional.
Pese a que el balance fue de 38 lesionados y 13 detenidos el sábado, y de tres heridos por balas de goma, un acuchillado, 30 contusos y 27 arrestados, el domingo, la fiesta dentro del estadio fue incontenible.
Los Redondos habían planeado cuidadosamente la organización de los recitales para poder reunir a las huestes de seguidores tras el prolongado exilio de Capital de los últimos años, por razones archiconocidas.
No es posible explicar el incondicional afecto del público redondo hacia esta banda de viejitos que tocan la música de nuestros corazones.

La gente llegó de todos lados: de Ushuaia, de Santiago del Estero, de Río Negro, de San Martín de los Andes, del Uruguay, de Chile, de Brasil y de todas partes, para convivir en River.
Cerca de las 19 y 30, apareció la intro de música clásica para calmar ánimos y acortar la espera.A las 20:10 hs se apagaron las luces del estadio y las pantallas se iluminaron con las secuencias animadas preparadas por Rocambole y su gente.Apenas cinco minutos después y en medio de un humo espeso, aulló el Indio Solari "¡Bienvenidos al ghetto!" marcando el comienzo de la noche redonda del sábado, con los acordes de El Pibe de los Astilleros, e inscribiendo en la historia del rock la noche más esperada por todos.
Los temas que le siguieron fueron los clásicos de la banda, quien se encargó de tocar la mayoría de los temas de "Último bondi.... “porque, según ellos, todavía tenían ganas de hacerlos en vivo.
Tarea Fina y Queso Ruso finalizaron el primer set.

Tras eso, los Redondos hicieron su intervalo de quince minutos y regresaron con Mi perro Dinamita y Preso en mi ciudad, en un breve set que se interrumpió al sexto tema (El árbol del Gran Bonete) cuando Poli apareció en el escenario para decirle algo al Indio. "Paramos un minuto" dijo Solari.Habían ocurrido incidentes graves. Luego de casi 30 minutos de show detenido, la banda volvió a escena y la multitud se silenció para escuchar las palabras del Indio, muy enojado, acerca de lo acontecido dentro del estadio.

La gravedad de los incidentes provocó un desesperanzado discurso posterior del cantante Carlos “El Indio” Solari, cuando la banda volvió al escenario tras media hora de problemas en el campo.
“Ha pasado algo muy grave acá, préstenme atención, carajo...”, dijo ostensiblemente nervioso y molesto, intentando acallar el rugido de una multitud de 70.000 personas.
“Acá pasó algo muy grave. Han entrado un par de hijos de puta, no sé