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SUI GENERIS - LOS AUDIOS INEDITOS DEL "ADIOS SUI GENERIS"

Adios Sui Generis – 4ta. Parte - 1975

Hace unos cuantos años escribí en La Rebelista un relato de mi experiencia en los 2 conciertos del Adiós Sui Generis.
En el, cuento mis sensaciones previas y las vividas en el concierto y una anécdota muy personal que me hace todos los 5 de setiembre, asociar la fecha de recital con mi viejo.
Este relato tuvo mucha aceptación, y varias páginas relacionadas con la música de García me pidieron autorización para publicarlo, cosa que me enorgulleció por cierto.
Este relato lo voy actualizando a medida que se van refrescando alguno recuerdos y me pareció pertinente publicarlo aquí como una manera de conmemorar estos 35 años del concierto, que me marcó…y mucho, como a muchos, probablemente,

Hoy ya pasaron 35 años y me lo acuerdo todo como si hubiera sido ayer.
Esa noche la colectividad judía festejaba la primera noche de Rosh Hashana (Año nuevo).
La costumbre dice que se va a la sinagoga desde las 19.30 a 21.00 aprox. y después esta la cena familiar con toda la familia en la casa de mis viejos que por ese entonces era mi casa también.
No hace falta explicar que toda la vida fue algo al que no se podía faltar bajo ninguna excusa.
Cuando Charly anuncio la separación fue como un balde de agua fría....un momento de desesperación y ni les cuento que cuando me entero que el recital de despedida era justo la noche del 5 de septiembre...me volví loco.
No estaba acostumbrado a mentirles a mis viejos... pero esta vez iba a ser la primera vez grosa.

En un acto de saber que se me iba armar quilombo saque entradas para el recital. Y cuando se agrego la segunda función fui y saqué para esa también.
No me pregunten como hice para zafar de un padre recontra judío, muy tradicionalista y conservador para borrarme e ir a los dos recitales!!! !
Hoy a lo lejos parece una tontería....pero no les puedo explicar lo que fue esa última semana antes del recital..... Mi última semana de vida!!!

El verso fue que iría a festejar ese año con la familia de mi novia de entonces.
Mi viejo algo sospechaba ya que me vio salir vestido con los peores vaqueros que tenía, una remera hecha en batik, zapatillas flecha hechas pelota y el grabador que me habían regalado mis viejos por haber terminado la secundaria seis meses atrás.
Las palabras de mi vieja aun me suenan en los oídos: “Así vas a ir vestido a la casa de tu novia?”

Me acuerdo que fui con pulóver porque esa noche estaba fresca, cuasi lluviosa y un bolso estilo hippie donde puse una pila de cassettes vírgenes por las dudas y el susodicho grabador.
Me encontré en el subte "B" con un par de amigos y cuando llegamos al Luna Park era un quilombo de gente.
Muchísima gente….mareas de gente… hacerse camino para tratar de entrar primero era imposible.

Lo primero que hice fue comprar el póster del recital (si...el famoso póster donde están abrazados, que estaba pegado en la pared de la habitación de mi hija, pero que hoy esta en mi estudio.....medio amarillento en algunas zonas...pero reliquia al fin).

No se por donde me metí...ni a quien pise...pero cuando abrieron las puertas me encontré con todo la platea del Luna para elegir la ubicación que quisiera. (Lo que hoy llamaríamos campo, pero con sillas, aunque sin numerar)
Entre por el pasillo central y me fui lo mas cerca que podía que fue la cuarta fila ya que las tres primeras estaban reservadas para los invitados especiales. Así fue que me senté en la 4ta. fila asiento número uno (atrás de León Gieco y pegadito al pasillo).
En la película, en el momento que la cámara se va acercando al escenario al terminar Instituciones me di vuelta no se para que....ergo mi cara aparece en un primer plano (corto...pero primer plano al fin!!!).
Me acuerdo también la pelea que tuve con uno de la organización ya que yo no quería salir del recinto argumentando que tenía entradas para la siguiente función.
Afuera era el caos...la gente que salía y la que estaba esperando entrar.

Finalmente llegue a casa a la madrugada.
No pude dormir en toda la noche....me pase toda la noche escuchando lo que había grabado.
Puteandome porque me había prometido cerrar la boca y no cantar para que el cassette se escuchara joya...
Pero no pude....fue imposible.
Como no cantar (en ese clima de adentro y de afuera)..."Yo formo parte de un ejercito loco...."....o la polentosa parte de "oye hijo las cosas están de este modo......"
O el final a toda orquesta del Blues del levante después de haber llorado a moco tendido gritando desaforadamente "Y rasggggguuuuuuuuña las piedras.......!!!"
De todo ese cassette hubo una en la que me quede callado....y me acuerdo que mis ojos lo único que miraban era la mano izquierda de Nito tratándole ver los tonos de "Nena" que la estrenaban esa noche, y las zapadas e improvisaciones de Charly que casi siempre eran en medio de "Un ada, un cisne".
Muchos años mas tarde y yo ya casado, mientras miraba el video de Adiós Sui Generis mi viejo me confeso que el sabia que iba a ir pero que se hizo el boludo para no entrar en peleas, ya que sabia que yo iba a ir si o si.
Muy sutilmente me dio a entender que el no se comió la galletita y que no entendía (miraba de reojo el video) que era lo que me gustaba de esa música.
Le dije que gracias a que aparecieron esos dos tipos en mi vida yo comencé a abrazar, y a amar la música.

Entonces mi viejo en un acto que no me lo voy a olvidar por el resto de mis días me dijo:
-Yo esa música no la entiendo...pero si vos empezaste a abrazar la música por esos dos tipos.... yo también les tengo que estar agradecido... y se sentó a mi lado a ver el video conmigo... mientras le explicaba detalles del concierto.

Hoy lamentablemente ya no lo tengo conmigo.
Hoy lo recuerdo como nunca porque este concierto lo tengo muy asociado a él.
Y aunque imposible, fantaseo con que el cielo algún día me lo va a devolver.
Y mientras tanto sigo llorando cada vez que canto “Detrás de las paredes que ayer se han levantado, te ruego que respires todavía….”

FREDDY
(Hoy, con el mismo lagrimón en los ojos)

LA HISTORIA DE ESTOS AUDIOS

Esto pasó hace 2 meses aproximadamente.

El departamento donde vive mi vieja, que no es otro que el que viví toda mi vida de soltero estaba muy caído, producto de los años que tiene.
Con mi hermano decidimos ponérselo pipi cucu.
Todo: pintura, muebles de cocina nuevos, artefactos nuevos.
Un buen toco de guita, pero la cara de mi vieja en estos últimos 2 meses rejuveneció 20 años y eso es impagable.

Bueno...el asunto es en toda esa movida hubo que revolver montones de porquerías que uno acumula durante años y que se niega a desprenderse.

Reproduzco el siguiente dialogo:

Mama: Alfredo...hay una caja de una radio, que pensé que era una radio, pero esta llena de cassettes....los venís a buscar o los tiro???
Yo: SSSSSSiiiiiii....ni se te ocurra tocar nada....ya voy para ahí

Es que hay una tanda de cassettes que nunca pude saber donde estaban y que ya creí perdidos.
Un montón de conciertos grabados en teatros, estadios, en La casona del Conde de Palermo.
En fin…muchos, ya que a todos lados iba con mi grabadorcito.
Pero había un par que son los que mas me interesaban.

Me zambullo sobre la susodicha caja.
Reviso que es lo que había....y si...mis sospechas se hicieron realidad!!!!!
Me temblaban las manos: LOS CASSETTES QUE GRABE EN EL "ADIOS SUI GENERIS"!!!!


Que quieren que les diga????
Escuchar en vivo el concierto ese aun hoy me pone la piel de gallina (que soy..y a mucha honra)

Un montón de temas que no están en los 3 discos: Alto en la torre - música de fondo para cualquier fiesta animada, la versión de instituciones del 2 concierto, Señor tijeras, Botas locas tocada después de zapando con la gente....la otra versión de El blues del levante
En fin....se deja escuchar.....los audios no son buenos....pero te transportan
Vamos a meterle mano para ver como se pueden mejorar

Coincidirán conmigo que hoy era “la” fecha para sacar esto a la luz.

Antes que nada quiero decirles que las cintas estaban muy hechas pelota, producto de los años que pasaron y producto también de que no eran de la mejor calidad.
Éramos tan pobres!!!
Con mucha emoción los digitalicé y traté de mejorarlos lo mejor que pude.
Como dije antes, si bien la calidad no es buena, tienen la magia de transportarte a ese 5 de setiembre de hace 35 años, a un Luna Park lleno de gente con la ilusión de cambiar al mundo.

Aquí una descripción de los temas:

01- INSTITUCIONES
Del 2do. Concierto – Noten la diferencia del comentario que hace Rinaldo cuando entraron al escenario.

02- CUANDO YA ME EMPIECE A QUEDAR SOLO
Del 2do. Concierto.

03- ALTO EN LA TORRE
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

04- MUSICA DE FONDO PARA CUALQUIER FIESTA ANIMADA
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

05- BUBULINA
Del 2do. Concierto – Noten que es distinta la introducción y además el que agradece al final del tema es Nito.
En el disco el que agradece es Rinaldo.

06- NENA
Del 2do. Concierto – Noten que la introducción es distinta a la del 3er disco.

07- LA FUGA DEL PARALITICO
Del 2do. Concierto – Noten que la introducción es distinta a la del 1er disco.

08- APRENDIZAJE
Del 2do. Concierto.

09- BOTAS LOCAS
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – En el 1er Concierto no la tocaron.
Después de “Zapando con la gente” Charly comenzó con la acústica a cantarla.
Cuando terminaron, siguieron con la 2da parte de “El fabricante de mentiras”.

10- EL TUERTO Y LOS CIEGOS (CASANDRA)
Del 2do. Concierto – Inédito total!!! – No se editó en los discos.

11- CONFESIONES DE INVIERNO
Del 2do. Concierto – En ésta Charly comienza en otro ritmo, muy parecido a “Mañanas Campestres”

12- LA INCREIBLES AVENTURAS DEL SR. TIJERAS (FRAGMENTO)
Del 2do. Concierto – Un pequeño fragmento - me pareció pertinente ponerla igual

13- PEQUEÑAS DELICIAS DE LA VIDA CONYUGAL
Del 2do. Concierto.

14- RASGUÑA LAS PIEDRAS
Del 2do. Concierto – La que se editó es del 1er concierto.

15- EL BLUES DEL LEVANTE
Del 2do. Concierto – La que se editó es del 1er concierto.

Pido 1000 disculpas por las partes donde aparece una horrible voz cantando.
Es la mía.
Sabrán comprender que era imposible quedarse callado.
Que sabía yo que iba a hacer este blog 31 años mas tarde!!!

Si alguien puede mejorar la calidad….por favor.
La idea es poder tener los mejores audios posibles.


Lo que nunca me voy a explicar es como se perdieron los audios de este concierto?? ?
Se perdieron???

Por ahora estan estos.....Ojala lo disfruten
Y como digo siempre…..TODO UN DOCUMENTO!!!

LALO DE LOS SANTOS


Al final de cada dia - 1984

Bajista, cantante y sobre todo compositor, Lalo de los Santos llegó a Buenos Aires a principios de los 80 junto a otros músicos rosarinos amigos como Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garré y Rubén Goldin, si bien no formaba parte del grupo que grabó el álbum Tiempos difíciles.


Por entonces ya tenía una carrera musical de varios años. Había sido integrante de la mítica banda Pablo El Enterrador.
Debutó en la escena nacional con una versión en vivo de ese tema, grabada durante el concierto El Rosariazo que se realizó en el estadio de Newell's Old Boys de su ciudad natal, con Litto Nebbia y Baglietto como números centrales, poco después de que se celebrara el mismo espectáculo en Obras Sanitarias de Buenos Aires.
Por entonces, De los Santos era el bajista y virtual conductor de la banda de Silvina Garré, recién alejada del grupo de Baglietto.
En aquellos días, en su casa de Flores alojaba a un rosarino amigo que luego tendría gran éxito, Fito Páez.
En el '84 De los Santos hizo su primer disco como solista, producido por Litto Nebbia.
El mismo Nebbia sería luego el editor de sus otros dos discos personales.
En los 90 se acercó profesional y humanamente a Adrián Abonizio, y juntos, en el 97, formaron el grupo Rosarinos, que completaron con Rubén Goldín y Jorge Fandermole, y que grabó un álbum.
Murió el domingo 25 de marzo, en un sanatorio de Buenos Aires, producto de una larga enfermedad a la que le peleò hasta el final. Tenía 45 años.

Temas:
01 - Alguien se muere de amor.
02 - Mi primer retrato.
03 - Reflexiones en navidad.
04 - Goldiania (con luna).
05 - Para la gente de barrio.
06 - Tema de Rosario.
07 - Silbándole a la luna.
08 - Al maestro con música.
09 - El kaiser.
10 - Al final de cada día.

DON CORNELIO Y LA ZONA


Don Cornelio y La Zona - 1987

Formación:
Alejandro Varela: guitarra
Claudio Fernández: batería
Federico Gahzarossian: bajo
Fernando Colombo: saxo
Gustavo Campana: teclados
Roberto "Palo" Pandolfo: voz y guitarra

Esta banda se inició en 1986 con presentaciones en pubs underground. Llegaron a grabar su primer disco en 1987, con relativo éxito radial. Fueron elegidos como Grupo Revelación por el suplemento Sí de Clarin y en el puesto N° 32, entre los 100 mejores discos de rock nacional, del último número de la Rolling Stone.

Temas:

01- Ella vendrá
02- Imagen proyectada
03- La primera línea
04- Una señal en el agua
05- Cenizas y diamantes
06- El rosario en el muro
07- La luz de la cara roja
08- Conversación triple
09- Tazas de te chino
10- Molestando a la oscuridad 

SUMO


En vivo Teatro Astral - 1985

Formacíon:
Alejandro Sokol: batería
Diego Arnedo: bajo
Germán Daffunchio: guitarra
Luca Prodan: voz
Roberto Pettinato: saxo

En 1985 editaron, para CBS, su primer Lp titulado "Divididos por la felicidad".
Se grabó entre los meses de octubre de 1984 y enero de 1985 y lo presentaron en el Teatro Astros los días 10 y 11 de mayo de 1985, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992.
El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City").
Asistieron aproximadamente 1300 personas por show.
Estos audios estan tomados de consola.

DON CORNELIO Y LA ZONA


Patria o muerte - 1988

Formación
Alejandro Varela: guitarra
Claudio Fernández: batería
Federico Gahzarossian: bajo
Fernando Colombo: saxo
Gustavo Campana: teclados
Roberto "Palo" Pandolfo: voz y guitarra


 
Esta banda se inició en 1986 con presentaciones en pubs underground. Llegaron a grabar su primer disco en 1987, con relativo éxito radial. Fueron elegidos como Grupo Revelación por el Sí de Clarín.
Al año siguiente editaron la segunda placa, "Patria o muerte", que no logró trascender.
En la década de los '90, Palo y Gahzarossian integraron Los Visitantes, el grupo heredero.


Temas:
01- Espirales
02- Tarado y negro
03- Patearte hasta la muerte
04- Reventando
05- Cabeza de platino
06- Bajaremos
07- Fuego rojo
08- Realmente
09- Sangre amarilla
10- Botes quebrados
11- Luna de fuego
12- Ataco
13- Visores
14- Corramos
15- Soy el visitante
16- Dormis sola
17- Para amarte
18- Creo que no

DAVID LEBON


 Siempre estarè - 1983

Formación:
David Lebón: Guitarras y voz
Osvaldo Fattoruso: Percusión
Beto Satragni: bajo
Daniel Colombres: Batería
Diego Rapoport: Teclados
Héctor Starc: Guitarra
Omar Mollo: coros
Claudia Puyó: coros
Mercedes Baker: coros
Orquesta de Cuerdas

David continuaría al año siguiente con un disco más volcado a las baladas. Con los exitosos "Quiero regalarte mi amor" y "El rock de los chicos malos", continuó estando al tope de los rankings.
En este disco participaron junto a él Daniel Colombres en batería, Beto Satragni en bajo, la segunda guitarra de lujo con Hector Starc, la percusión del uruguayo Osvaldo Fattoruso y coros de Claudia Puyó.

Temas:
01.- Siempre estaré cerca
02.-Quiero regalarte mi amor
03.-Tu canción me hace daño
04.-Miro el sol
05.-Despertándome sigo soñando
06.-Bonzo
07.-Dicha y luz
08.-El rock de los chicos malos
09.-No llores por mi reina10-Navidad Blanca

ESTEBAN CERIONI BAND


Redd Land (De tiempos pasados) - 1983


La escena progresiva argentina no se caracteriza por haber tenido muchos ejemplos dignos durante los anos 80s. Es decepcionante entonces que material como este haya sido descartado para su publicación.
Esteban es un músico de amplio reconocimiento por haber sido integrante de los recientemente reunidos Redd y además por pertenecer a La Pequeña Banda de Tricupa, una agrupación de características míticas en la historia del rock argentino, que no nos dejara grabaciones oficiales.

Según sus propios comentarios, que aparecen en la portada del CD, el final de su etapa con Redd encuentra al músico con un historial musical en el que habiendo pertenecido a varias agrupaciones con composiciones que lo enorgullecían, pero que no habían sido grabadas.
En consecuencia reúne un verdadero batallón de músicos entre los que podemos nombrar a Lito Vitale, Fito Páez, Ruben Goldin, Yuelze, Daniel Wirtz, Ricardo Mollo y los integrantes de Trigémino entre otros, para hacer temas inéditos que pertenecen a Redd, Tricupa, Trigémino y dos bandas menos conocidas que integrara Cerioni, Vassa, agrupación de fines de los 70s y La Piedra grupo que tuvo actividad entre el 73 y 74.

Muchos llegaran a este CD con ansias de encontrar similitudes con los trabajos de Redd.
Puede decirse que en este sentido creo que no se sentirán defraudados: la calidad de la prestigiosa banda de Tucumán, algo que parece haber sido una característica permanente en Cerioni esta allí presente.
Las composiciones son mas que atractivas y afortunadamente evitan caer en los lugres comunes tan propios del rock de los 80s, melodías tontas, ritmos siempre bailables, maquinas de ritmo instrumentaciones y armonías simplistas, etc., etc.

Muy por el contrario el trabajo del músico parece orientado a aprovechar los recursos del momento y sin sonar retrogrado conservar el espíritu setentista en temas en los que los músicos se explayan ampliamente mostrando sus virtudes siempre en función de la obra musical. Cerioni muestra sus capacidades encargándose del bajo, guitarras, teclados y demostrando que no solo puede encargarse de los coros cuando se trata de cantar.
Una agradable sorpresa para los amantes del rock progresivo argentino.
(Extraido de Progresiva 70s)


Temas:
01 - Parto (No Permitas).
02 - El Loco.
03 - Serpentario.
04 - Tan Lejos, Esta Tarde.
05 - Medley, Consuelo.
06 - Medley, Cuerpo.
07 - Grito (Las Golondrinas).
08 - Sin Pena Ni Gloria.
09 - Pobre Lago.
10 - Proa al Infinito.

REDD


Reunion II – 2003

El grupo tucumano Redd, junto con Jalea, Tango y Tricupa hicieron el 7 de agosto de 2003 en el teatro Alberdi de Tucumán un concierto que se denominó “Reunion II”
Estos son los audios de la actuación de Redd en dicha ocasión, genileza como siempre, del maestro Esteban Cerioni.

Participaron en esta ocasion:
Luis Albornoz: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica en (2), coros en (5)
Esteban Cerioni: Bajo y Coros. Guitarra Acústica y voz en (1)
Luis Corvalán: Guitarra Eléctrica en (2, 6,7 y 8)
Juan Escalante: Batería y voz en (5), Teclados y voz en (6) y Voz en (8)
Clay Huston: Guitarra Eléctrica en (4) y (8)
Carlos Capdevila: Batería, menos en (1) y (5)
Oscar Imhoff: Voz, menos en (1)
José Aráoz: Teclados, menos en (1) y (6)

Temas:

El loco
Como la esmeralda
El asesino sentimental
Tristes noticias del imperio
Matinée
Reyes en guerra
Parto

REDD


En vivo en Caja Popular de Ahorros - 1977

Formación:
LUIS ALBORNOZ: Guitarra y coros
ESTEBAN CERIONI: Bajo y voz
JUAN ESCALANTE: Batería y voz


"Esta fué la primera actuación de REDD. El grupo había sido contratado para hacer de soporte a Luis Alberto Spinetta, quien se presentaba con su nueva banda (Machi en bajo, Diego Rapoport en teclados y sin batería), luego de la disolución de Invisible y un año antes de la edición de "A 18' del sol".El público tucumano, que no veía en vivo a Spinetta desde la presentación de Almendra en 1970, y con los ecos de Pescado Rabioso e Invisible aún en los oídos, aceptó de mala gana su nueva veta creativa. A eso se sumaron los dolores de cabeza provocados por el nuevo equipamiento estrenado esa noche (propiedad del mismo Spinetta), a su viejo amigo Guido Meda, sonidista, que había sido bajista de la banda en la que tocaba Spinetta antes de Almendra y luego, del grupo HIELO (Mandioca les había editado el simple "Mr. Ducau").

Aqui se adjuntan palabras de Spinetta, que había quedado favorablemente sorprendido, elogiando a REDD. También hay algunas frases que sonaron poco felices a los oidos de los tucumanos, provocando el inmediato abucheo. También explica que los problemas de sonido se debían a la falta de experiencia con el nuevo equipo. Todo eso enrareció el clima del show, y a medida que se sucedían las canciones se escuchaban cosas de este tipo: "Flaco, tocá algo polenta como Redd" a lo que Luis Alberto finalmente respondió "La próxima vez que venga voy a traer un grupo que se va a llamar EL YUNQUE". No por nada en una de sus biografías, Spinetta recuerda esta actuación como la peor de su vida.

Para REDD en cambio, esa noche había sido una noche excepcional, habiéndose ganado el respeto del difícil público tucumano en la noche de su debut. No habían faltado los problemas, comenzando por la anecdota referida a la guitarra Gibson Les Paul Gold Top de Luis Albornoz. Diez días antes, en un ensayo, la guitarra había caído de las manos del letrista Ricardo Gandolfo y su mango se había quebrado. Esto era un gran problema, pues en Tucumán NO HABIA otra guitarra de ese calibre. Finalmente, reparada por un luthier local, nunca más fué posible mantenerla afinada correctamente. Esos problemas de afinación del instrumento se notan en algunas partes del show. Otra preocupación había sido que no era posible utilizar ningún equipo de Spinetta, lo que obligó a armar el equipo de sonido de REDD paralelamente al otro, con el terror de que no fuera suficiente para el local, un club de básquet con capacidad para más de 5000 personas, lo que a la luz de los problemas experimentados por Spinetta finalmente fué una suerte. Posteriormente, para la presentacion de REDD el 22 de Noviembre de 1978 en el Teatro Santa María de Bs. As, el óptimo sonido fué efectuado casualmente por GUIDO MEDA, quien dicho sea de paso, no quiso cobrar por sus servicios."


Comentario de Esteban Cerioni

Temas:01- Jugando con el ritmo
02- Reyes en Guerra
03- Un Gusto a Campo
04- Nocturno de Enero
05- Kamala
06- Tristes Noticias del Imperio
07- Palabras de Spinetta / canta Aguila de Trueno (fragmento)
Bonus Track
08- Como la Esmeralda (Teatro Santa María, Bs As 22/11/78)



Colaboración y Gentileza de Esteban Cerioni

VIVENCIA


El libro de las pequeñas historias - 1981

Formaciòn:
Eduardo Fazio: guitarra y voz
Héctor Ayala: guitarra y voz.


Sexto disco, de los 9 que tiene editados este dùo acùstico.
Tuvo la particularidad de tener el tema "Curiosa noche" que era usado de cortina musical del programa "Flecha Juventud" de Juan Alberto Badìa.

Temas:
01 - Primera página.
02 - Cementerio de trenes.
03 - La dama de los cabellos blancos.
04 - Preocupaciones importantes.
05 - Curiosa noche.
06 - Cerca de los márgenes del sol.
07 - Las muñecas del desván.
08 - Tiempo de resplandor.
09 - El secreto del amanecer.
10 - La información.

VIVENCIA


Pare y escuche - 1983

Formación:
Hector Ayala: guitarra acustica y electrica - voz
Eduardo Fazio: guitarra acustica - flauta - armonica - voz

Leo Sujatovich: teclados
Luis Ceravolo: batería
Machi Rufino: bajo

Ultimo disco de este duo antes de su separación definitiva en 1983.
Luego se volverian a juntar en el 2005 en un disco en vivo

Temas:
01- La soledad de Carolina
02- Soy una persona.
03- Un chiquito calladito
04- Bolsa de trabajo
05- Una flor en el bolsillo
06- La hora se avecina
07- Pare y escuche
08- Seamos fuertes
09- El examen de amor por mes
10- El reto que te habita.

LITTO NEBBIA


Seguro – 1992

Un lindo disco de Litto, lamentablemente descatalogado, donde ya empezaba a remozar canciones de Los Gatos, en nuevas versiones.

Litto Nebbia todos los instrumentos y voces.
Músicos:
Cacho Tejera
Juan Carlos Ingaramo
Mingui Ingaramo
Horacio Lopez
Oscar Moro
Ricardo Lew
César Franov
Néstor Marconi

Temas:01- Otra forma de amor
02- Rosemary
03- Hija (alegria en el corazón)
04- Rincón de medianoche
05- Igual (como yo amo)
06- Todo lo que debo hacer
07- Como dos extraños
08- Un lugar seguro
09- Esperando a Dios
10- Viejas palabras
11- La calle me hiere
12- Para los jovenes solitarios
13- Mañana
14- No hay tiempo que perder
15- Una Mujer
16- Ondina (viento brasilero)

LITTO NEBBIA


Banda Sonora de la Película LAS BOLUDAS – 1993

Músicos:Litto Nebbia: piano, sintetizadores, guitarras, bajo eléctrico, percusion y voz.
Cacho Tejera: percusión
Roberto Fats Fernandez: trompeta
César Franov : bajo en track 07
Horacio Lopez: bateria en track 7.
Leonardo Ferreyra violín.

Banda Sonora Original escrita por Litto Nebbia
La película la dirigió Víctor Dínenzon, con guión de Víctor Dínenzon y Dalmiro Sáenz según la novela homónima de Dalmiro Sáenz
Este film trata sobre tres mujeres, que ridiculizadas por sus esposos planean vengarse con la intención de demostrarles que no son como ellos dicen.
Las boludas fue exhibida por televisión con otro nombre "Solo se trata de vivir".



Temas:01- Solo se trata de vivir (intro)
02- El duelo
03- Solo se trata de vivir (guitarra)
04- Solo se trata de vivir (variaciones cuarteto cuerdas)
05- Persecución a percusión
06- El duelo (piano solo)
07- Solo se trata de vivir (versión cantada)
08- En la confitería
09- Persecución a percusión (completa)
10- Por las alcantarillas
11- Solo se trata de vivir (trompeta)
12- La última cosa
13- Intro que no se usó
14- Solo se trata de vivir (solo piano)
15- Reminiscencias

SUETER


Sueter - 1982
FormaciónDaniel Colombres: batería
Gustavo Dones: bajo
Eduardo Rogatti: guitarra
Jorge Minissale: guitarra
Miguel Zavaleta: teclados y voz
Juan Del Barrio: teclados

Miguel Zavaleta fundó ese grupo a mediados de 1981. Por entonces la banda se presentaba en pubs con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo recién llegada de Estados Unidos como coristas.
Con la incorporación de Juan del Barrio en teclados y el ingreso de Gustavo Donés en reemplazo de Folino grabaron el primer disco, que pasó desapercibido.
Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982

Temas:01- Como en un barco lleno de lauchas
02- Métodos
03- Su única diferencia
04- Sin porteros
05- Atrapado en el hielo
06- El pecarí
07- De mi corazón directo a tu corazón
08- Nos va bien
09- El fugitivo
10- Hasta mañana por la mañana

SUETER


Lluvia de gallinas - 1984

Formaciòn:
Claudio Loza: batería
Edgardo Folino: bajo
Eduardo Rogatti:
guitarra
Jorge Minissale: guitarra
Miguel Zavaleta: teclados y voz



Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles.
Se presentaron en Obras en julio de 1983 y lograron revertir la situación con constantes presentaciones en pubs.

Ya para entonces Claudio Loza había reemplazado a Colombres en la batería y también se había alejado Del Barrio.
Para las presentaciones de la nueva placa ("Lluvia de gallinas", 1984) contaban con Fabián Quintiero como tecladista invitado.

Ya el éxito del grupo era considerable, sobretodo si se considera la experiencia de Ferro


Temas:
01- Mamá planchame la camisa02- Amanece en la ruta
03- Ella quiere a muchos
04- De la oscuridad a la claridad
05- Alguien puede haberlos convencido
06- Lluvia de gallinas
07- Si alguna vez imaginaste
08- Manifestación de escépticos
09- Nada es como fue
10- Vivo de noche

TRIBUTO A SANDRO


Tributo a Sandro - 1999

Con la premisa de 'El rock latino le brinda tributo a Sandro', el sello BMG editó esta placa, que además cuenta con la participación de las bandas Molotov, de México; Aterciopelados, de Colombia, y Javiera Parra de Chile. Roberto Sánchez (Sandro), con 54 años de edad y más de tres décadas de sostenido éxito, recibe este homenaje de los músicos que recopilaron la etapa más rockera, como uno de los pioneros junto a su grupo Los de Fuego, en el nacimiento del rock en Argentina.

Temas:
01- Tengo - Divididos
02- Porque yo te amo - Los Fabulosos Cadillacs
03- Rosa, Rosa - Los Caballeros De La Quema
04- Una muchacha y una guitarra - Bersuit Vergarabat
05- Dame el fuego de tu amor - Attaque 77
06- Si yo fuera un carpintero - Leon Gieco
07- Quiero llenarme de ti - Erica Garcia
08- Trigal - Los Visitantes
09- Penas - Aterciopelados
10- Atmósfera pesada - Virus
11- Mi amigo El Puma - Molotov
12- Asi - Javier & Los Imposibles
13- Penumbras - Bel Mondo

SANDRO Y LOS DE FUEGO


Sando y Los de Fuego - 1965

Todos vamos a estar de acuerdo (y así lo dice la "historia oficial) en que el primer tema del rock cantado en castellano en La Argentina fue "Rebelde".
Y que luego siguió Litto Nebbia con Los Gatos y el lanzamiento del tema "La Balsa" y toda la movida de La Cueva
Pero a la hora de ser justos (recién en estos últimos años se empezó a revindicar su influencia en esos comienzos) ,también deberíamos incluir dentro del movimiento y de la historia del rock argentino a quien, siendo uno de los primeros habitues de la mítica cueva, comenzó cantando aquellos temas que venían del exterior, traducidos al español y hasta algunos compuestos por él mismo, dándoles ese toque que lo caracterizó por siempre hasta el día de hoy y que muchos reconocen haber comenzado con esta "otra música" a partir de él.

Luego de extraordinaria venta de su primer disco simple, los subsiguientes comenzaron a venderse mucho más, y a principios de 1965 apareció "Sandro y los de Fuego", el primer LP de Sandro.
El disco es irreprochable, con temas propios y excelentes versiones en castellano de éxitos de The Beatles, Johnny Halliday, Dave Clark Five y The Swinging Blue Jeans.
Incluye también una nueva versión de "Hay mucha agitación".
Lo único que hay que lamentar es que no existan grabaciones en vivo, donde el grupo demostraba una fuerza increíble.

Temas:01- Te conseguiré
02- Peggy Peggy
03- Hay mucha agitación
04- Un mundo sin amor
05- Anochecer de un día agitado
06- No puedo esperarte mas nena
07- En mi mente
08- Lágrimas solitarias
09- Hippy hippy shake
10- Pintados por Dios
11- Sospecha
12- Los brazos en cruz
13- Alegría por todas partes
14- Niñito
15- My Bonnie
16- Chin chin
17- El dinero no puede comprarme amor

NITO MESTRE


En vivo en el ND Ateneo - 2010

Primero..lo primero.
Hoy recibo un mail del querido cofrade Alberto Blanco que transcribo entero:

Hola Freddy

Te cuento que el jueves pasado fuimos con mi hermano, nuestras esposas y un par de amigos más, a ver a Nito al ND/Ateneo (muy lindo teatro para presenciar recitales, se ve bien de todos lados, generalmente los precios son bastante accesibles y el sonido es muy bueno).

Hace 30 años (TREINTA AÑOS!!!!!) en plena adolescencia y colegio secundario, con mi hermano (Alfredo) habíamos ido a una de las presentaciones de 20/10 en un cine/teatro que quedaba muy cerca de nuestra casa, fue en el "Cine Atalaya" (Av. Córdoba y Scalabrini Ortiz - en aquella época Canning -). Recuerdo que un recital increíble.

30 años después volvimos a presenciar otro gran espectáculo brindado por Nito y su banda, más la presencia de algunos invitados que habían participado en la grabación del disco, como Alfredo Toth, Lapo Gessaghi, Carlos Tribuzy, el Mono Fontana y Pedrito Aznar. También subió Silvina Garré a cantar un par de canciones.

El repertorio fue un repaso de varias épocas: Sui, Porsuigieco (espectacular "Fusia"!!!!), Los Desconocidos, temas solistas más actuales, y por supuesto los 10 temas de 20/10, que de eso se trataba el acontecimiento.

Resulta que Alfredo llevó su filmadora y pudo grabar el recital completo (salvo algunos segundos para cambiar batería y cassettes), y bueno yo pasé el audio a mp3 y lo trackié, y acá te lo enviamos para todos los amigos de La Cofradía. Son 2 horas, 27 temas en 2 CDS. El sonido (filmación) está tomado desde la mitad de la sala, pero se escucha muy bien.

Te mandamos un abrazo y muchas gracias por todo el laburo que haces en tu blog.

Alfredo & Beto

Lo que quiero destacar, es que, sin pedirles nada, Alberto y Beto, de motus propio, entregaron este material valiosísimo, para que todos los que no pudieron ir por distintas razones, puedan que mas no sea, vivir algo de lo que sucedió el Jueves pasado en el teatro ND Ateneo donde Nito festejo los 30 años de su primer disco solista.

Y destaco esto, porque hago el blog, entre otras razones, para que la historia de esta música que nos marco a fuego no se pierda por el desconocimiento que produce el paso del tiempo y el surgimiento de nuevas generaciones que no vivieron toda esta movida.
Pero además, también para que todo aquel que posea conciertos o discos no editados lo compartan con otros que lamentablemente no tienen el acceso a esos materiales.
La preservación de esta historia nos corresponde hacerla a todos…y entre todos!!!

Programa del concierto

Fui al concierto. Fila 2 asiento 9
Un atraso en el trabajo hizo que no pudiera pasar por mi casa a buscar el minidisc para grabarlo.
Raro en el Ateneo, pero empezó con 1 hora de atraso (seria parte de la rememoración de los conciertos de la época?)
Por momentos hubo muchos músicos en el escenario y la banda sonaba de puta madre.
Y así como digo que la voz de Nito esta IMPECABLE!!!, también digo que no me gusta cuando los músicos tocan leyendo partituras.
Ojo, la ejecución y los arreglos fueron muy buenos y entiendo que algunos temas no los tocaron nunca, pero ver a una banda leyendo partituras me parece que le saca toda la frescura que las bandas tenían 30 años atrás.
Estaban duros, mas concentrados en la ejecución exacta que en disfrutar de lo que estaban tocando.
Estuvieron muy bien los invitados.
Me hubiera gustado ver a Rada, a David Lebon y a Charly Garcia, que fueron parte del disco.
Vaya uno a saber porque no fueron.

Nito converso bastante con el público haciendo bromas y no tantas: será verdad cuando dijo que estaban preparando un regreso de Porsuigieco???
Como verán en el track list, los temas saltaban de sus últimos trabajos a temas de sus primeros discos, en su mayoría de 20/10, pero también pasando por temas de Sui Generis, Porsuigieco y los Desconocidos.

En síntesis: muy buen concierto…y el teatro lleno.
Y por ultimo...una pregunta que dejo picando: porque se festejaron los 30 años de 20/10 si el LP. Se editó en 1981?

Gracias Alfredo y Beto nuevamente

Ah…el sonido es muy bueno!!!!!!



Temas:
01- Esperando crecer
02- Si no fuera por vos
03- Vienes con el sol
04- Beso en la nariz
05- Espero siempre por vos
06- Los remolinos de la inocencia
07- Enero va
08- Y las aves vuelan
09- Distinto tiempo
10- Fusia
11- Naomi
12- Tribulaciones y ocaso de un rey imaginario, o no
13- My dear
14- Escondo mis ojos al sol
15- El cordón de la razón
16- 20/10
17- Hoy tiré viejas hojas
18- Un saludo al mar
19- Flores en el mar
20- Cuando comenzamos a nacer (c/Silvina Garré)
21- La colina de la vida (c/ Silvina Garré)
22- El mar de esta locura (c/ Pedro Aznar)
23- Oh! El poder de la mente
24- Contigo que pasa?
25- Mr. Jones...
26- Afuera de la ciudad
27- La mamá de Jimmy

El archivo incluye las tapas realizadas por Beto

NITO MESTRE


20/10 – 1981

Como contè en otro post, una vez John Lennon, en una rueda de prensa y cansado de que le pregunten si Los Beatles se iban a volver a juntar, dijo: “Quieren escuchar a Los Beatles?...vayan a escuchar a Paul”
Parafraseando a John, yo digo: "Queres saber como hubiera sonado Sui Generis si hubieran seguido juntos?... andà a escuchar a Nito Mestre".

Este fue su primer disco solista y para ello convocò a muchos amigos que venian ya tocando con èl en Los Desconocidos como el Mono Fontana o Alfredo Toth y otros como Pedro Aznar, Rada, David o Charly, amigos de todas la vida.
1- Ruben Rada 2- Roberto Fernandez 3- Allan Prat 4- Nito Mestre 5- Alfredo Toth
6-Carlos Tribuzy 7- Roberto Gassaghi 8- Juan Carlos Fontana 9- Pedro Aznar
10- Claudio Martinez 11- Charly Garcia 12- David Lebon.

Temas:
01- Hoy tire viejas hojas
02- Espero siempre por vos
03- Enero va
04- El mar de esta locura
05- Oh! El poder de la mente
06- Remolinos de la inocencia
07- Distinto tiempo
08- Afuera de la ciudad
09- Contigo que pasa
10- 20-10

LUIS ALBERTO SPINETTA


En vivo en el Teatro Alberdi de Tucumán – 2007

Cuando se bajó del taxi -exactamente a las 22-, y entraba al teatro por calle Jujuy, bromeó con algunos de sus fans que lo esperaban y les recomendó: “vayan a otro show que este estará horrible”. A los 15 minutos, Luis Alberto Spinetta apareció en el escenario ante el aplauso generalizado, con un chaleco particular; y comenzó su campaña de “Conduciendo a conciencia”, recordando la tragedia en Santa Fe de hace 10 meses. “Si ustedes quieren tener mi autógrafo, yo ahora quiero la firma de ustedes”, reclamó, al referirse a un petitorio demandando una ley de seguridad vial que se firmaba en el hall del teatro Alberdi.
Luego tuvo que agradecer al personal del teatro, en conflicto por el tema del reencasillamiento.
Y de ahí para adelante comenzó el intercambio de chanzas y diálogos con el público, actitud que se extendió durante toda la noche. Y por supuesto -de más está aclararlo- el show no fue horrible, sino tranquilamente exquisito.

Con un trío de excelencia, el guitarrista y compositor coronó una noche perfecta en el Teatro Alberdi, donde un auditorio feliz lo despidió de pie.
Frente a un Teatro Alberdi otra vez repleto de espíritus anhelantes, Luis Alberto Spinetta dibujó el miércoles otra noche de encanto musical y poético junto a un trío que enmarcó con arte y potencia rockera la magnética figura del guitarrista.
Tras el deslizamiento del telón y antes de que acorde alguno quebrara la hermosa expectativa, el músico lanzó la primera alocución de la noche acerca de la campaña de seguridad vial fogoneada por los padres de los chicos muertos en un accidente de Santa Fe, actitud sostenida por el uso de una pechera alusiva que el Flaco no se quitó en ningún momento y el pedido reiterado a los concurrentes para que firmaran un petitorio colectivo sobre esa cuestión vital.

Portando un humor eléctrico que dejó fluir siempre entre tema y tema, el artista abordó casi una veintena de temas de ahora y de siempre, atravesando climas, picos y mesetas en los que su voz -aunque no en plena forma esta vez-, su guitarra, su manera inconfundible de decir, susurrar o gritar las letras y sus músicos armaron una máquina cancionera casi perfecta.
El trío instrumental -nadie hizo coros- fue el mismo del doblete del año pasado en el coliseo universitario: Noelia Nicotra en el bajo absorbió oídos y miradas desde una impecable base; Claudio Cardone aportó armonías sutiles e inspirados solos desde los teclados y los sintetizadores; y Sergio Verdinelli, que desde la batería aportó rotunda belleza rítmica al marco y levantó los aplausos más cerrados del encuentro.

Desde A Starosta El Idiota hasta La Herida de ParÍs, un público variado de entre 20 y 50 años se dejó conmover con Sin Fin, Resumen Porteño, Contra todos los Males de este Mundo, Cabecita Calesita, Jardín de Gente (disco doble con los Socios del Desierto), Espuma Mística, Pequeño Angel (La, La, La), Laura va (primer disco de Almendra), el sobrio y bello Todos Estos Años de Gente (también de La La La), el siempre colectivo Durazno Sangrando, Grisel, que interpretó de maravillas (aunque él mismo haya chanceado que "ese tema, bien cantado, es hermoso"), Yo miro Tu Amor (Para los Arboles), Las Cosas tienen Movimiento (de Fito Páez), el armónicamente despojado pero siempre llegador Seguir viviendo sin tu Amor y Ana no Duerme.
En la mitad, Cardone volvió a marcar dos aguas con un lindo solo de piano.

Fue una noche perfecta en la que, una vez más, los empleados del Teatro Alberdi -que pertenecen al sector no docente de la Universidad Nacional de Tucumán- trabajaron y prestaron colaboración "por respeto al artista" en medio de un duro conflicto gremial por el cuestionado "reencasillamiento" gremial.
Esa actitud fue debidamente valorada por Spinetta en el arranque de la fiesta.

Temas:
01- Dialogo con el público
02- A Starota el idiota
03- Sinfín
04- Resumen porteño
05- Contra todos los males de este mundo
06- Cabecita calesita
07- Espuma mística
08- Luna nueva - Mundo Arjo
09- Laura va
10- Durazno sangrando
11- Grisel
12- Público pidiendo temas
13- Ana no duerme
14- Viviendo sin tu amor
15- La herida de Paris

CHARLY GARCIA


Black Album II

Mas ineditos o nuevas versiones de Charly, tomados probablemente de grabaciones que no fueron consideradas para editarse

Temas:
01 - Vampiro
02 - Total interferencia
03 - Ella es bailarina
04 - And I love her
05 - I'm not in love
06 - Película sordomuda
07 - Instrumental 1
08 - Instrumental 2
09 - Influencia y otros
10 - Instrumental 3
11 - Nobody loves u when u 'r down and out
12 - El amor espera
13 - Happy and real
14 - Correte Beethoven

CHARLY GARCIA y PEDRO AZNAR


Conferencia de prensa - 1991


Conferencia de presnsa que sirvió de presentación del segundo disco del dúo: Tango 4.
Quizas el unico registro que haya que contenga a Charly y a Pedro cantando "Rompan todo", que en el disco es interpretada por Sandro.
Temas del disco, covers de Los Beatles, rarezas varias.....en fin.....un documento!!!!!
Temas:
01 - Pasajera En Trance.
02 - Angeles Y Predicadores.
03 - Peluca Telefonica.
04 - Day Tripper.
05 - Rompan Todo.
06 - Solo Dios Sabe.
07 - El Mendigo En El Anden.
08 - Mala Señal.
09 - Eiti Leda.
10 - All You Need Is Love.
11 - Day Tripper.

THE SEASONS


Liverpool at B.A. - 1966

Formacion:
Alejandro Medina: bajo
Carlos Mellino: guitarra y voz
Freddy Izorogastúa: batería
Alberto: guitarra


Grupo formado a mediados de la década del 60. Intentaron imitar la onda de The Beatles asimilando los flequillos y con letras en un inglés deformado, firmadas por la dupla Mellino / Medina bajo el seudónimo de Max & Rodney, en obvia alusión a Lennon / McCartney. Por medio de Horacio Malvicino registraron en 1965 sus dos primeros simples que contenían los temas “Estoy corriendo”, “Es mejor que”, “Vm here again” y “Long time ago”. Aún sin haber tenido gran repercusión, el sello Microfón produjo su primer LP denominado “Liverpool at B.A”. El conjunto estuvo en escasos escenarios, uno de ellos el del Teatro De La Fábula, en el concierto realizado bajo el lema Aquí, Allá y en Todas Partes donde también participaron Tanguito (bajo el seudónimo Donovan) y Mons, entre otros. A comienzos de 1967, llegaron a una encrucijada sin salida: Medina anhelaba hacer blues y Mellino consideraba que lo suyo era la fusión del jazz.


"Yo hacía un año que estaba tocando el bajo, aprendiendo y me llamaron -yo soy de Almagro, Rivadavia y Anchorena- me llamaron una banda de cinco cuadras más allá, Rivadavia y Mario Bravo, que se llamaban Los Caballos Golpeteadores y el director de esa banda era Carlos Mellino, el líder de Alma y Vida. Yo tenía 14 años, él tenía 15, ahí me tomaron un examen y me adoptaron. Me empecé a dejar el pelo largo, como ahora, y me pusieron un traje de beatle. Se vestían como los beatles los tipos ¿viste? con botitas que se hacían en la zapatería teatral. No sé como coño fue que grabamos un disco, un long play que se llamó Liverpool at B.A. Nos habían sacado unas fotos medio en las penumbras con los pelos largos, que mucho no se veían las caras ¿viste?. Nos pusieron The Seasons (Las Estaciones).
Yo firmaba como Rodney y Carlitos como Max. Max &Rodney
Y ahí aparece Billy Bond y nos lleva a la vieja Cueva, la primer Cueva. Yo era menor de edad, tendría 16 años cuando entré ahí."
Alejandro Medina en Magicas Ruinas

Temas
01- No podria resistir mas
02 - Hoy
03 - Conduceme a tu vida.
04 - Cuando nos amemos de verdad.
05 - Una chica de dos caras.
06 - Somos felices.
07 - Un largo tiempo atras.
08 - Llevame lejos.
09 - Negro color carne.
10 - Estoy otra vez.
11 - Me duele que sea as .
12 - No volvere
13 - Es mejor que no me mientas.
14 - Estoy corriendo.

EL RELOJ


La escencia es la misma - 1983

Esta banda de heavy-rock es creada en 1971 con marcadas influencias de Deep Purple.
Debutaron en el cine Monumental y por sus filas pasaron varios guitarristas invitados: Osvaldo Frascino, Osvaldo Blanco y Carlos Mira.
La formación original de la banda estaba integrada por Luis Valenti (teclados y voz), Willy Gardi (guitarras), Osvaldo Zabala (guitarras), Eduardo Freza (bajo) y Juan Espósito (batería).

En 1973 grabaron el primer simple: "El mandato" / "Vuelve el día a reinar", con el cual lograron vender 30.000 unidades. Continuaron presentándose en pubs y reingresaron a los estudios para el segundo simple ("Alguien más en quien confiar" / "Blues del atardecer"), que vendió 100.000 copias. El primer LP se grabó en 1974.
Para el año siguiente lanzaron otro disco, cambiando el rock pesado por una variante más sinfónica (en boga en ese momento). El momento de mayor popularidad se registró para los dos shows en el estadio Luna Park y las posteriores y extensas giras por el interior del país.
En el año 1978, saturados por el arduo trabajo el grupo decide separarse para continuar con proyectos individuales.

En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería).
El nuevo Reloj pasó desapercibido.


Temas:
1- La esencia es la misma
2- Un extraño dolor
3- Cada instante, cada cosa
4- Libertad umbilical
5- Fábulas del hombre y el ratón
6- Sublimación a la vida
7- La razón de existir

RAUL PORCHETTO


Mundo - 1979

El proceso creador en cualquier compositor -y Raúl Porchetto lo es- requiere de un tiempo de maduración.
En un principio, los diversos elementos que entran en juego en ese, generalmente, lento mecanismo de aprendizaje nadan a la deriva. Cuando a ese tramo le sigue la selección, entonces la idea generatriz enfila hacia una investigación mas precisa, de la cual habrán de surgir los límites pero tambien la identidad del cauce que conduce a la profundidad.
Los álbumes anteriores de Porchetto encarnan las vacilaciones y las cavilaciones inherentes a la creación; por lo tanto, necesarias y suficientes.

El álbum Mundo es el microuniverso en la trayectoria de Porchetto que determina un hito, del que resultan discriminados los callejones sin salida y se asumen las virtudes, ahora menos viciadas por los deslumbramientos recientes.
Nadie desconoce que Porchetto se volcó en los últimos tiempos hacia las vertientes de la música de fusión -que todavía algunos insisten en confundir con el jazz rock- quizás a la pesca de un ingrediente rítmico que sus canciones no tenían.
Eligió ese camino e investigón.
Tal vez el error que cometió en el pasado fue experimentar dentro de cada canción presentada, por lo que los temas se mostraban irresueltos, incoherentes y demasiado extensos.
(Extraido de Rebelde)

Temas:
01- Suena tu nombre.
02- La gente que hace el mundo.
03- Amiguito, ese no es el cielo.
04- Trenes blancos.
05- Guardame estas mañanas.
06- Variaciones sobre la gente que hace el mundo.
07- El camino del angel.
08- Ella está esperando.
09- Agua y sal.
10- Bellas violetas de otoño.
11- El vino del alma.

RAUL PORCHETTO


Televisiòn - 1981

Formaciòn:
Raul Porchetto: teclados, guitarras y voz.

Alfredo Toth: bajo y coros.
Pablo Guyot: guitarra
Willy Iturri: batería y coros.


El segundo LP de la nueva etapa que incurría Porchetto.
Su tapa, una estética tecno, que salió casi al mismo tiempo que "Fantasma en la máquina" de los Police y sin embargo se parecen.
Para mi gusto, no es superior a Metegol, aunque sigue un línea similar.
Sin embargo alguna nota aparecida en Pelo o Expreso imaginario decía: "Porchetto grabó el disco mas moderno".
Y en algun sentido tenía razón. Fue el primero de los "viejos" en darse cuenta que se venía un fuerte cambio.


Temas:
01- Habra dias de sol
02- No me dejes caer
03- Me siento bien
04- Que chatura, señor
05- Televisiòn, esta bien o esta mal?
06- Eternos necios
07- Miedo de volar
08- Se ha perdido el coraje
09- En el fondo del cielo
10- Como el bien y el mal
11- Canciòn numero cero

ROQUE NARVAJA


Al día siguiente – 1984

Séptimo disco de este excelente cantautor argentino.
Uno de los tantos que grabó en su exilio español.

Temas:
01- Solidaridad
02- Porqué no han venido los compañeros
03- Solo
04- Somos sobrevivientes
05- Nunca es suficiente
06- Prestidigitador
07- Dominó
08- Carros de fuego
09- Estás conmigo
10- El tabaco y el licor
11- Al día siguiente

PIERO


Que generosa sos, mi tierra - 1984

Ya con el disco Calor Humano de 1981, Piero habia formado el grupo Prema y comenzó a grabar una serie de discos en vivo, donde se podian apreciar la verdadera fiesta que era cada uno de esos conciertos.
En 1984 saca este disco que fue grabado en vivo en el teatro Opera.

Temas:
01- Guajira de la unidad
02- Que generosa sos, mi tierra
03- Pequeñas aclaraciones
04- Hoy mi banda toca el rock
05- Me declaro culpable
06- Las hermanitas malvinas
07- Jesus Bebito

PIERO Y PABLO MILANES


Piero y Pablo en vivo – 1997

Concierto a dúo de estos dos grandes de la canción popular, en el Campín de Bogotá, Colombia en el año 1983 y que fuera editado recién 14 años mas tarde por el sello de Piero, Buenas Ondas.



CD1
01- Guajira de la unidad
02- Cuánto gané, cuánto perdí
03- Llegando llegaste
04- De qué callada manera
05- De vez en cuando viene bien dormir
06- La vida no vale nada
07- Soy pan, soy paz, soy más
08- Para vivir
09- Pedro nadie
10- Yolanda

CD2
01- Mi viejo
02- El breve espacio en que no estás
03- Los americanos
04- Homenaje
05- Las cosas que pasan
06- Años
07- Autopistas no
08- Si vos te vas
09- Coplas de mi país
10- Canción por la unidad latinoamericana

SANDRA Y CELESTE


Mucho mas que dos - 1988

La relación de Sandra Miahnovich con Celeste Carballo condujo a la formación de un recordado dúo llamado Sandra y Celeste, que dio sus frutos: "Somos mucho más que dos" (1988) y "Mujer contra mujer" (1990).
Con producción musical de Pedro Aznar

Temas:
01- Sabemos que no es fácil
02- Algo bueno para darte
03- Están los recuerdos
04- Mientras estoy cantando
05- Las luces de la noche
06- Te quiero
07- No importa la razón
08- Conoces esa voz
09- Cuál ilusión
10- No llores más

TOTEM


Totem 1 y 2 - 1971/1972

Formación:
Rubén Rada: voz, percusión.
Enrique Rey: guitarra, voz
Eduardo Uzeta: guitarra, voz
Daniel Lagarde: bajo
Roberto Galleti: batería
Mario "Chichito" Cabral: percusión

La fusión de rock, jazz y candombe da como resultado un inquietante estilo que algunos parangonan con el de Santana, aunque el parecido estaría solo en el hecho de que ambas bandas recurren a ritmos afroamericanos.
Sin embargo en algunos temas no puede negarse una cierta aproximación.
Los músicos provienen de diferentes corrientes, pero la mayoría han tenido su escuela en el jazz.
Editan el primer álbum en el 71. En sus letras pueden describir las características del pueblo uruguayo ("Dedos") o expresar la "protesta" ("Biafra").
En estos temas Rada se destaca como un excelente cantante.
El segundo disco, del 72, conserva estas características, pero presenta una discreta pero mayor inclinación al jazz y recurren a pasajes instrumentales más prolongados. Estos dos discos están editados en un solo CD.....este.
(Extraído de la pagina Progresiva '70)

TOTEM - 1971

Temas:
01- Dedos
02- Chevere
03- De este cielo santo
04- Día de esos
05- Todos
06- Biafra
07- El tábano
08- Mañana
09- No me molestes
10- La lluvia cae para todos iguales

DESCARGA - 1972
Este segundo LP se mantuvo la formación anterior y solamente cambiaron al baterista Roberto Galletti por Santiago Ameijenda

Temas:
01- Eloisa
02- Orejas
03- Manos
04- Pacifico
05- Todo mal
06- Negro
07- Mi alcoba
08- Descarga.

ROCK NACIONAL PARA LOS MAS CHIQUITOS

Para festejar el día del niño, estos 3 discos.
De seguro, si sos asiduo visitante de este blog, o sos padre o sos abuelo….y de últimas, sos tío.
Y algún hijo/nieto/sobrino siempre hay en la familia a quien queremos de chiquititos empezar a introducir dentro de esta música que queremos de la misma manera que lo hacemos con el equipo de futbol de nuestra preferencia.


Feliz dia del niño!!!!!!


Rock Nacional para los más Chiquitos: Sui Generis

Temas:
01- Bienvenidos al tren
02- Aprendizaje
03- Casandra
04- Confesiones de invierno
05- Cuando comenzamos a nacer
06- El fantasma de Cantervílle
07- Estación
08- Fabricante de mentiras
09- Lunes otra vez
10- Necesito
11- Quizás por que
12- Tribulaciones de un triste rey imaginario, o no



Rock Nacional para los más Chiquitos: Soda Stereo

Temas:
01- De musca ligera
02- La ciudad de a furia
03- Trátame suavemente
04- Zoom
05- Corazón delator
06- Hombre al agua
07- Persiana americana
08- Signos
09- Te para tres
10- Un millón de años luz
11- El rito
12- Cuando pase el temblor


Rock Nacional para los más Chiquitos: Varios

Temas:

01- Ayer nomás
02- Amor de primavera
03- El oso
04- En el hospicio
05- Jugo de tomate frío
06- La balsa
07- La colina de la vida
08- Mañanas campestres
09- Muchacha ojos de papel
10- Metegol
11- Yo vivo en una ciudad
12- Seminare

MORIS


Donde estan las canciones? – 1981

El de Moris es un caso muy llamativo en la Argentina.
Se fue en un momento de incertidumbre para el rock, y regresó de España con la aureola de un triunfador.
En éste, su tercer regreso a nuestro país, lo llamativo del caso se agigantó por algo que ya se había insinuado en sus dos anteriores visitas: la "idolatría" que ha despertado entre un gran sector del público.

A esa gente de nada le sirven las polémicas y las críticas sobre el cambio musical y literario que Moris experimentó en Europa. Para ellos el rock elemental que ahora transita este pionero es energía.
Sus letras no son superficiales sino divertidas. Lo nuevo es tan válido como lo viejo.
Quizás no lo juzguen, quizás no lo analicen a fondo, pero hay que reconocer que a veces es bueno también olvidarse de todo y bailar...
En este nuevo regreso, la excusa era presentar el material de "Dónde están las canciones", nuevo long-play de Moris en 1982, que en España salió con el título de “13 mujeres”.

Temas:
01- La balsa
02- 13 mujeres
03- Salta Juanito
04- Toma el jet a Barcelona
05- El oso
06- Fantoche
07- A nadie
08- Eh, muchacho
09- Arturo Soria
10- Mar electrónico
11- Canción del progreso

SUI GENERIS


En vivo en el Velódromo Municipal de Montevideo (Uruguay) – 2000

Sui Generis arrancó su gira con todo: después del espectacular recital en el estadio de Boca Juniors, cruzó el charco para tocar en Montevideo.

La querida y recordada María Gabriela Epumer nos cuenta cómo fue todo.

"Salimos ese mismo martes, a la mañana, y al rato ya estábamos aterrizando en Uruguay.
Apenas llegamos, nos fuimos al Velódromo a probar sonido. Como todo estaba ok, nos retiramos a descansar un poco al hotel.
La verdad es que no pasó mucho tiempo hasta que se hizo la hora, y… El martes 12 de Diciembre, en el Velódromo Municipal, 10.000 personas ovacionaron cuando Charly García, Nito Mestre y a la Say No More Band.
A diferencia del concierto en Buenos Aires, esta vez no hubo invitados especiales ni pudo estar presente la Say No More Orchestra, pero eso no le quitó brillo a un excelente espectáculo.
Charly fue vestido con su ya clásico traje ARGENTINA de Ona Sáez… lo diseñó Juan Manuel, pero García le dio su toque: a los colores de la bandera, le pintó con un aerosol amarillo un par de soles.
Después de un intervalo, Charly salió al escenario vestido con un… ¡traje negro… con chalequito y todo!
El público cantó todos los temas, incluidos los nuevos, y vibró con el mítico grupo que volvió, con todo, luego de 25 años de ausencia.
La voz de Nito, en excelente estado, y la genialidad de Charly lograron crear un clima que encajó perfectamente con la calidez d la noche.
Charly estaba súper contento… y Nito cantó espectacular, con todo.
Por suerte no hubo ningún… imprevisto… todo transcurrió en paz. ¡Ojo!: en paz, pero con un clima increíble… la onda del público, incluido el club de fans VAMO ARRIBA (García lo bautizó así), fue de lo mejor.

Fueron más de tres horas de show, de alegría y nostalgia, de buena música.
A la mañana siguiente, el contingente se subió a un avión y voló de regreso a Buenos Aires.
Ahora están recuperando las energías para continuar esta historia, la semana que viene, en Santiago de Chile".

María Gabriela Epumer
Diciembre 2000

AUDIO DE CONSOLA – SUPER RECOMENDABLE

Temas:
01- Sarabande / Cuando ya me empiece a quedar solo
02- Usame un poquito mas
03- Yo soy su Papa
04- Afuera de la ciudad
05- Quizás porque
06- Cuando te vayas
07- No es el fin
08- Mr. Jones- Blues del levante
09- Instituciones
10- El tuerto y los ciegos
11- Aprendizaje
12- Bienvenidos al tren
13- Pequeñas delicias de la vida conyugal
15- Todos van al News Café
16- Ten pena
17- El chico y yo / Aquí sin tu amor
18- Amigo vuelve a casa pronto
19- Noveno B
20- Me tire por vos
21- Canción para mi muerte
22- Necesito
23- Cuando comenzamos a nacer
24- Rasguña las piedras
25- El día que apagaron la luz
26- Yo soy su Papa (Bis)
27- Usame un poquito mas (Bis)

Gracias a mi querido compañero de la lista SNM, German Borda por los audios.